賈文佳

近日，跨界名家話劇《廣陵散》在山東省會大劇院上演。為何選擇“竹林七賢”題材？戲曲演員排演話劇是什么樣？魏晉名士風(fēng)骨在當(dāng)下有哪些意義？帶著這些問題，本刊記者采訪了該劇藝術(shù)總監(jiān)徐瑛、編劇唐凌等主創(chuàng)人員。

“中國兩千年歷史上第一男子天團(tuán)”

身著一襲白衣悠然撫琴，爾后隱居山林，唯留下狂狷的背影，最終在世間游蕩的靈魂仍苦苦求索人生命題……話劇《廣陵散》開場改編了《太平廣記》里的一則神鬼傳奇，以極其抽象化的片段式表演將人帶入詩意之境。馬蹄有聲，伐木、飄雪亦有緩緩之聲，唯獨撫琴的嵇康卻啞然了，只因琴為心聲。

魏晉交接之際，司馬和曹氏權(quán)勢斗爭，為避政治風(fēng)險，當(dāng)時的文人階層流行崇尚老莊學(xué)說，以無為應(yīng)萬變。彼時的文人大多豪爽飄逸、輕視禮法，追求自我和本真。于是，被央視《國寶檔案》欄目總結(jié)為“中國兩千年歷史上第一男子天團(tuán)”出現(xiàn)了。

話劇《廣陵散》在尊重歷史背景的基礎(chǔ)上進(jìn)行了合理的情節(jié)化處理。全劇以“嵇康之死”為線索貫穿，同時展現(xiàn)了“竹林七賢”不同的性格、抉擇以及價值取向。在嵇康與司馬氏的沖突與較量中，在身不由己與不可抗?fàn)幟媲?，正義與邪惡、君子與小人、美好與毀滅層層展開，人性的光輝和軟弱同時呈現(xiàn)。

古書上說，嵇康龍章鳳姿，卓爾不群。這個古代男神為了給好友伸張正義，也為了自己不屈的脊梁，放棄了做“隱士”的初衷，最終被小人鐘會暗算，成為司馬氏強(qiáng)權(quán)路上的犧牲品，其他幾位“天團(tuán)成員”的服軟、三千太學(xué)生的請愿，未能抵擋劊子手鋒利的大刀。

嵇康赴死之時，舞臺開始變得慘烈，血色凝重的燈光輝映，壓下來的竹簽狀道具，營造出一種萬箭穿心的效果。漫天飄舞的雪花，白色為主色調(diào)的服裝，外加余音繞梁的琴曲，紅白兩色的強(qiáng)烈對比在整個劇場營造了一種憤慨不屈的浩然之氣。他在臨刑前從容撫琴，彈罷仰天長嘆：“《廣陵散》于今絕矣！”

顯然，嵇康和他“紛披燦爛，戈矛縱橫”的《廣陵散》皆具有強(qiáng)烈的悲劇性和打破常規(guī)的美學(xué)價值。

《廣陵散》為古琴名曲，劇中人物嵇康、阮籍和阮咸等人均為一代音樂大家，故音樂在該部戲劇作品中的重要性不言而喻。該劇邀請了著名音樂家郭文景擔(dān)任作曲，他與徐瑛在多部作品中有過親密合作，彼此非常默契。在徐瑛看來，郭文景不但在音樂上極有才華，而且文學(xué)的功底也非常深厚，由他操刀音樂，一定能為這部文學(xué)氣息濃郁的作品增光添彩。

基于全劇的藝術(shù)氣質(zhì)，《廣陵散》力求在舞臺呈現(xiàn)上實現(xiàn)古典韻味與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合，用簡約的方式賦予作品詩意的靈動，打造出既貼近魏晉氣韻又符合現(xiàn)代審美的戲劇空間。該劇服裝設(shè)計由著名設(shè)計師馬德帆擔(dān)綱，她素以典雅、高貴而又現(xiàn)代、時尚的風(fēng)格著稱。該劇舞美設(shè)計由青年舞美設(shè)計師孔一帆擔(dān)任，設(shè)計簡潔大氣。該劇燈光設(shè)計何沂林，也是一位非常有想法的青年燈光設(shè)計師。

“嵇康其實是用他的生命做了一場行為藝術(shù)”

《齊魯周刊》：魏晉風(fēng)骨為后人所景仰，然而關(guān)于這段歷史和這些歷史人物，一直以來在舞臺上的表現(xiàn)甚為寥寥。能講一下話劇《廣陵散》的創(chuàng)作緣起嗎？

唐凌：魏晉時代是后世非常心馳神往的時代，但是至少在戲劇舞臺上表現(xiàn)還是非常少。我們私下聊起來的時候，很多創(chuàng)作者劇作家也表示對這個題材心怡已久，想了很多年的事兒，但是并沒有把它付諸筆端，也沒有送上舞臺，其實我自己也很忐忑。為什么寫這段歷史中的這些人物呢？我覺得有以下原因。第一，眾所周知，魏晉時期有著中國歷史上、中國文人史上非常罕見的風(fēng)采。魏晉風(fēng)骨是一種非常人性高揚(yáng)、高度審美的時代，古琴、書法、飲酒、音樂、詩文等等，這些人身上承載著我們中國文化里最精粹、最審美的元素。第二，這是一個很典型的中國文人群體，在魏晉時期，歷史把所有的人都卷入到一個很極端的環(huán)境里，每個人都面臨著選擇。這些當(dāng)時最有影響力的知識分子是首當(dāng)其沖的。

《齊魯周刊》：《廣陵散》最大看點在于劇中所有的角色均由戲曲演員擔(dān)任，他們將“唱、念、做、打”融入到話劇的“聲、臺、形、表”之中，并通過去程式化的自然流露來凸顯人物氣質(zhì)。

徐瑛：這源于我個人的追求。20多年前我跟中國京劇院合作過一部戲《巴凱》，完全是用戲曲演員來演的一部古希臘悲劇，但是唱的不是西皮二黃，唱的是現(xiàn)代音樂，而且唱的是古希臘語。這部劇給我留下了一個特別強(qiáng)烈的感覺：戲曲演員在很多方面有他們獨到的風(fēng)格，中國的戲劇走到今天，其實我們的前輩一直在探索，它應(yīng)當(dāng)怎么跟中國戲曲相結(jié)合，話劇怎么從戲曲里面吸取營養(yǎng)，一路走下來，他們都是在探索這樣一條道路。從目前觀眾的反饋來看，戲曲演員的訓(xùn)練及其技術(shù)用以飾演這群狂士是非常合適的，那種內(nèi)在的氣韻是特別吻合的。

《齊魯周刊》：在長期的流傳演繹中，“竹林七賢”逐漸成為具有象征意味的形象符號，承載著不同時代知識分子的想象和精神寄托。那么，您如何解讀魏晉風(fēng)骨？

唐凌：我們以這群人來說，其實當(dāng)時是處在一個很極端的政治環(huán)境中做出的幾種選擇。第一種可能是比較多的，以山濤為例，他的個性中正平和，好交際，他更圓融，他有妥協(xié)，但是他還保持他的良知。另一類就是鐘會這一種，他其實出身非常之好。 第三種像嵇康這樣的，最為少數(shù)的一種，直面而上。第四種選擇，是這里面絕大多數(shù)人的選擇，也是后世在遇到同樣情境的時候最多的一種選擇，就是“逃避和躲藏”，七賢里面有5個是在逃避和躲藏的，他們的躲藏方式一舉囊括了后世所有的躲藏方式。但是我也特別希望，在這一部劇里面對所有的人，其實包括對鐘會都給出我們的一份理解和同情。人是一種非常脆弱、非常虛弱的生物，他本來就不應(yīng)該被置于極端困難的環(huán)境，無論肉體還是精神，他們所做出的所有選擇，尤其七賢這種逃避、躲藏，其實常常是躲無可躲，藏?zé)o可藏的境遇。

《齊魯周刊》：《廣陵散》通過士人群像的描摹展現(xiàn)一個關(guān)于抉擇的故事。嵇康在去世之前，他寫了一段很長的文章叫《家誡》。嵇康希望兒子嵇紹能活成一個不肖子，意思是“不要像我這樣”。希望兒子好好活下去，這是他作為父親的選擇。

唐凌：他們這種外在的放蕩，或者是完全不羈于世俗的規(guī)則，是表面那一層。當(dāng)你輕輕揭開這一層之后，底下其實是非常沉重痛苦的靈魂。當(dāng)我們來看魏晉，拂開表面那一層我們向往的飄逸之氣，之下的東西非常之苦難。你堅守的任何東西，只要放在死亡這兒照一照，立刻就會現(xiàn)出它可能你最不忍去看的那一面，我覺得魏晉的這些人其實就會是這樣。相比之下，嬉皮士那種痛苦和頹廢還是非常幸福的，因為他們其實是在用他們的行為表達(dá)一種反抗，但是魏晉的士人是用他們的行為在求一種生存，這是最根本的區(qū)別。他們太像一群行為藝術(shù)家了，嵇康其實是用他的生命做了一場行為藝術(shù)。