歌劇《浮士德》首演于1859年3月19日的法國(guó)巴黎抒情歌劇院，其劇本由巴比亞和卡雷根據(jù)歌德詩(shī)劇《浮士德》第一部分改編而成：

年邁的哲學(xué)家浮士德夢(mèng)想恢復(fù)青春活力，求助魔鬼幫他重返青春。魔鬼梅菲斯特·費(fèi)利斯與浮士德達(dá)成協(xié)議：出賣你的靈魂，即回青年時(shí)代，還能得到瑪格麗特的愛情。浮士德同意上述條件，喝下了魔鬼的藥，變成了英俊少年，并在魔鬼的幫助下，騙得瑪格麗特的愛情，在瑪格麗特懷孕后拋棄了她。在一次決斗中，他又刺死了瑪格麗特的哥哥瓦倫丁?，敻覃愄厥艽碳ど窠?jīng)錯(cuò)亂，殺死自己的孩子后被囚。至此，浮士德深感震驚，進(jìn)入牢房執(zhí)意要帶她逃走?，敻覃愄匾巡徽J(rèn)得他。浮士德被魔鬼抓住，索要他的靈魂，而瑪格麗特被天使引入天國(guó)，浮士德在天國(guó)的歌聲中得到了解脫。

歌劇《浮士德》在文學(xué)作品的基礎(chǔ)之上，利用音樂形象與音響效果，賦予其更加鮮活的色彩，從文學(xué)角度看，它將美學(xué)意境與文化意蘊(yùn)有機(jī)結(jié)合。而音樂擬聲化的非語義效果加之藝術(shù)表演手法，為美學(xué)意境與文化意蘊(yùn)涂上明亮色彩，使其更為真實(shí)動(dòng)情，引人入勝，發(fā)人深省。

一、歌劇《浮士德》蘊(yùn)含的美學(xué)特征

（1）悲劇美。歌劇《浮士德》作為現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義的混合體，其知識(shí)體系構(gòu)建于新舊時(shí)代的交替，其命運(yùn)注定受到挑戰(zhàn)與打壓，吹捧與抨擊?！陡∈康隆吠ㄟ^矛盾與歌劇的和諧演繹，將知識(shí)悲劇轉(zhuǎn)化為生動(dòng)離奇的場(chǎng)景，這種兼蓄人性思考的時(shí)代悲劇，源于知識(shí)悲劇的更替，由于極致，因而展現(xiàn)了美的本源。該劇所展示的生活悲劇，并不是歌德為了場(chǎng)景或情節(jié)需要而衍生出的臆想，其背后是資產(chǎn)階級(jí)探索者的通?。豪硇杂指行?；既充斥著高瞻遠(yuǎn)矚的家國(guó)之見，又難逃世俗人倫的審判。華倫丁是封建思想與資產(chǎn)階級(jí)思想爭(zhēng)斗的“犧牲品”，瑪格麗特是人倫世俗的“審判”，浮士德則是精神探索者的“兩面性格”。生活悲劇來自于時(shí)代交替，因真實(shí)，所以美。

（2）真實(shí)美。情理色彩來源于時(shí)代變革。西方一度產(chǎn)生人性觀的辯論，尼采甚至將“超人”一詞衍生至“超人哲學(xué)”，并以浮士德為標(biāo)桿，不懈追求情理合一、天人相交的生活世界，借此表達(dá)對(duì)人性的闡釋。相對(duì)于同時(shí)期的作品而言，歌劇《浮士德》無疑是一個(gè)“矛盾綜合體”：一面浪漫唯美，一面理性嚴(yán)謹(jǐn)，這是最真實(shí)的人生，也是人性的本質(zhì)所在。因此《浮士德》告別了哈姆雷特的單面性，以整體的情理色彩還原了人性元素，成就了真實(shí)之美的特征。除此之外，梅菲斯特作為魔鬼的化身，其精神色彩既黑暗，又趨向光明，隨著矛盾的對(duì)立與和諧，助推了浮士德的命運(yùn)轉(zhuǎn)輪，揭示了精神運(yùn)動(dòng)與斗爭(zhēng)探索是社會(huì)辯證發(fā)展的關(guān)鍵所在。

二、歌劇《浮士德》隱含的文化意蘊(yùn)

（1）時(shí)代文化象征。施賓格勒認(rèn)為：“浮士德的形象象征著整個(gè)文化時(shí)代的進(jìn)程，是‘現(xiàn)代歐洲人的典型并不僅僅是德國(guó)人的進(jìn)步！”歌劇《浮士德》中，歌德運(yùn)用文化沖突，營(yíng)造出尋常音樂劇缺失的文化屬性：氣勢(shì)磅礴又矛盾交織。劇中，瑪格麗特與浮士德的愛情，是浪漫主義文化對(duì)情感的認(rèn)知方式，后來的人倫悲劇與浮士德愛情的終結(jié)，是理性文化的必然結(jié)果。這種文化沖突緣于封建文化、宗教文化與新興資產(chǎn)階級(jí)文化的交織，體現(xiàn)了浮士德所處時(shí)代社會(huì)的文化特征，因而，音樂劇中，大部分角色的聲調(diào)盡管一致，但其情感宣泄的方式卻差之千里，整個(gè)歌劇籠罩了一層陰霾，以此暗示最終的悲劇。文化沖突表明了新舊文化的交替與碰撞，這種沖突是延續(xù)千年的舊文化與新文化的一次碰撞，盡管悲傷哀婉，卻預(yù)示著文化的進(jìn)步乃至創(chuàng)新。

（2）民族文化信仰。結(jié)合歌劇與詩(shī)劇來看，《浮士德》背后的文化意蘊(yùn)，主要圍繞“善惡”交互展開，對(duì)于梅菲斯特與上帝的賭約而言，梅菲斯特是“惡”的化身，他企圖阻礙人性的真善美，并妄言一切追求都是虛妄；而上帝則是“善”的代表，他相信人性的珍貴，認(rèn)為人應(yīng)該追求自我與自由。從人性學(xué)角度審視，梅菲斯特的邪惡，實(shí)為歌德賦予的人性劣根性。在中世紀(jì)神權(quán)文化統(tǒng)治下，腐朽的思想侵蝕社會(huì)，甚至以邪惡替代善良，以黑暗遮掩光明，直到瑪格麗特被處決時(shí)，高呼上帝圣名后傳來的赦免歌聲，才最終落下帷幕，完成了人性的自我救贖。這表明歌劇《浮士德》的民族文化意蘊(yùn)是去惡向善的，善是光明，是希望，惡則是黑暗，是絕望。

三、結(jié)論

歌劇《浮士德》是時(shí)代過渡階段的光輝者，也是階級(jí)思想斗爭(zhēng)的犧牲品，無論是文化意蘊(yùn)還是悲劇美學(xué)特征，都彰顯了歌德對(duì)于時(shí)代發(fā)展與社會(huì)進(jìn)步的深思：人性的復(fù)雜多變是亙古的定律，社會(huì)、民族的創(chuàng)新與變革，無不是在矛盾中不斷發(fā)展起來的，而文化藝術(shù)既是人性元素的構(gòu)成者與表達(dá)者，也是社會(huì)發(fā)展的塑造者與傳承者。

（張巖峰/博士，廣東省嘉應(yīng)學(xué)院梅州師范分院）