周婷婷

摘 要：鋼琴是眾多樂器中比較受歡迎的一種，在樂器界中占據(jù)著重要地位，也是人們熱愛的樂器，近些年來掀起了一次又一次的學(xué)習(xí)熱潮，在眾多的鋼琴學(xué)習(xí)者中主要有兩種類型，第一種就是追求成型，不具備扎實基本功的類型，第二種就是追求高難度技巧練習(xí)的類型，由于過分重視技巧的聯(lián)系往往忽略了自身修養(yǎng)的提高，雖然有高超的彈奏技巧，但是卻沒有情感，難免有些蒼白無彩。這兩種都是鋼琴學(xué)習(xí)的絆腳石，只有將技巧以及情感完美地融合起來，才能賦予鋼琴以激情。

關(guān)鍵詞：“情” “技” 鋼琴演奏 融合迸發(fā)

隨著社會的進(jìn)步與發(fā)展，我國的鋼琴事業(yè)有了長足的進(jìn)步和提高。近些年來，社會上曾掀起了學(xué)習(xí)鋼琴演奏的熱潮，并涌現(xiàn)出了很多具有才華的鋼琴演奏家。鋼琴演奏不是一朝一夕就能學(xué)會的事情，不僅要學(xué)習(xí)鋼琴演奏的技巧，還要學(xué)習(xí)如何在演奏中抒發(fā)相應(yīng)的飽滿情感，因此成為一個優(yōu)秀的鋼琴演奏家不是一件易事，需要在長期的實踐中鍛煉和積累，豐富自己的文化素養(yǎng)以及情感。學(xué)習(xí)鋼琴不能急于求成，也不能只注重技巧而忽視了情感的表達(dá)，情感和技巧是相互依賴、相互影響的，二者是不可分割的，只有將二者融合在一起，才能演奏出美妙、動人心弦的鋼琴曲，才能使鋼琴演奏具有震撼力，富有激情。

一、 鋼琴演奏中的“技”

鋼琴演奏技巧是音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)和前提，沒有演奏技巧就不會有鋼琴演奏藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展。鋼琴演奏中需要學(xué)習(xí)的第一個技巧就是手指的獨立性，手指是彈奏鋼琴的主體，對手指的要求很高，手指要靈活有力，靈活自如，要做到手指的獨立性離不開日常五指的運動和練習(xí)，這是鋼琴演奏的基礎(chǔ)。李斯特的《夜鶯》是一首很美妙的樂曲，但是很多人卻不能將其完美地演奏出來，這與手指的靈活性以及獨立性有著直接的關(guān)系。在練習(xí)手指獨立性這一技巧的時候可以通過對教材《哈農(nóng)鋼琴練指法》等進(jìn)行學(xué)習(xí)。

鋼琴演奏的第二個技巧就是要學(xué)會放松，雖然在學(xué)習(xí)鋼琴的時候老師都會要求，但是很少有人真正認(rèn)識到放松的重要性，因此也就很少人掌握放松的技巧了。放松技巧不僅需要演奏者的身體放松、心理上也要放松。在鋼琴演奏的過程中，手指在水平的方向移動，靠的是大腦對音符的反應(yīng)，在此基礎(chǔ)上手指被身體所控制，跟著大腦對音符的反應(yīng)追逐著琴鍵，手指不僅要水平運動還要進(jìn)行對琴鍵的上下敲擊運動。掌握了放松技巧，那么手指從上到下落在琴鍵上的時候就如同自由落體運動一般，對手指的掌控越接近自由落體就表明演奏者的身心越放松。值得注意的是，所謂的放松并不是全部意義上的放松，而是松中有緊，緊中有松，松緊結(jié)合，才能演奏出美妙的鋼琴曲。

學(xué)習(xí)鋼琴演奏的第三個技巧是音階以及琶音，這是彈奏樂曲的基礎(chǔ)，琶音是建立在和弦分解基礎(chǔ)上的。在一些鋼琴教材上，琶音與音階十分相似，它們有著共同演奏要求，但琶音的音程比較大，包含三度、四度的音階，因此，琶音對手指的靈活度要求較高。彈奏者在練習(xí)過程中，琶音與音階的要求相同，要通過拇指斜向彈奏，使每個手指的發(fā)音量相同。除此以外，在琶音彈奏中，其音階跨有時達(dá)到八度，跨度很大，這就要求彈奏者能夠協(xié)調(diào)好手指和手腕的配合，有效控制手指重量，才能掌握好音階的演奏技巧。

接下來需要掌握的技巧就是八度。從演奏技術(shù)方面來說，八度在雙音中是一項難度系數(shù)較高的鋼琴彈奏技術(shù)，它不僅要求鋼琴演奏者的大拇指和小拇指之間的距離具有八度，還要求彈奏者能夠熟練控制大拇指和小拇指的觸鍵力度，均衡手指力量。因此，在八度彈奏者過程中，其軸心在腕部，要求彈奏者在放松手腕，使手腕柔軟有彈性的同時，還要靈活運用手臂的力量，用第四指、第五指交替彈奏。

雙音第五個需要掌握的技巧，雙音是一種比較常見的演奏技術(shù)，即彈奏者能夠使用單手彈奏出兩個音的方式。雙音具有三度至八度的區(qū)別，其彈奏方式有連奏、斷奏兩種，斷奏的雙音與單音大致上相同，而連奏則要求演奏者在演奏過程中手指獨立、靈活性高，以便彈奏者在彈奏過程中能夠手位連續(xù)變化并在手指觸鍵時使其發(fā)音達(dá)到均一的效果。

接下來的一個技巧就是和弦，在鋼琴演奏中，基于不同的調(diào)形關(guān)系，將多個音進(jìn)行疊置的過程叫做和弦。在直接著名的鋼琴作品中，和弦段落十分常見。在彈奏過程中，和弦的變現(xiàn)形式主要是“快”，靈活使用手腕、手臂的協(xié)調(diào)功能，將所有力量聚集在手指上，在觸鍵過程中整齊的發(fā)出飽滿有力的音色。對于和弦的連奏過程中，在快速彈奏的同時，還要充分運用音后踏板，連接應(yīng)用指尖。和弦是和聲的重要部分，而在鋼琴彈奏過程中，和聲是一種重要的表演形式，因此和弦在鋼琴彈奏技術(shù)內(nèi)容中是很重要的一部分。

在鋼琴演奏活動中，演奏者需要把鋼琴、音樂作品和鋼琴演奏者自身完美的融合一體，才能演奏出優(yōu)美的聽覺盛宴。而鋼琴演奏技巧就是一種實現(xiàn)三者一體的重要手段，優(yōu)秀的鋼琴音樂作品很大程度上也是通過高超的鋼琴演奏技巧來展示出來的。因此，鋼琴演奏技巧作為鋼琴演奏的基本條件，是非常值得深入研究的。

二、 鋼琴演奏中的“情”

在鋼琴演奏中，演奏技巧是其基礎(chǔ)和前提，然而情感的表達(dá)則是鋼琴演奏的靈魂，只有基礎(chǔ)的驅(qū)殼沒有靈魂的鋼琴演奏，猶如行尸走肉。對于鋼琴演奏藝術(shù)來說，情感的表達(dá)和抒發(fā)是必不可少的，只有演奏者自身受到了感動，才有感動別人的可能。

表演藝術(shù)從嚴(yán)格意義上來說存在兩種，一種就是表現(xiàn)的藝術(shù)，另一種就是體驗的藝術(shù)。表現(xiàn)的藝術(shù)是建立在體驗的生動記憶的基礎(chǔ)上的，表演過程具有很強(qiáng)的理智性，沒有多余的情感的流露；而體驗藝術(shù)則是充滿了情感，這兩種藝術(shù)形式也體現(xiàn)出了兩種藝術(shù)觀念，一種就是藝術(shù)家首先要感動自己才能感動別人，另一種是如果想感動別人就不能感動自己，只有這樣才能控制好演奏技術(shù)。

鋼琴演奏不僅要有技巧還要有情感，因此體驗派的演奏理念更加地符合現(xiàn)代鋼琴演奏的追求。演奏者只有對樂曲中創(chuàng)作者的情感以及思想進(jìn)行了解和感悟，才能將音樂的真實感生動地表達(dá)出來，將樂曲的情感內(nèi)涵表達(dá)出來。一個鋼琴演奏者只有融入自己的情感才能給聽眾帶來感動，將真情實感傳遞給聽眾，從而與聽眾產(chǎn)生心靈上的共鳴。

鋼琴演奏者在演奏之前一定要對樂曲有正確的體會和體驗，領(lǐng)悟作品中的情感以及內(nèi)涵，細(xì)心地感受情感的邏輯變化，掌握情感的色彩變化，樂曲的情感色彩有很多種，樂譜上雖然標(biāo)志的是歡快，但是幾分歡快？那種歡快？內(nèi)在的、張揚的、還是淺淺的愉快，作曲家在創(chuàng)作的時候并沒有標(biāo)明，也沒有告訴演奏者，因此需要演奏者悉心地去體會去感受，每一個音符都有自己的表情，每一個音符都有自己存在的意義，只有演奏者通過自身的努力去了解，才能將真情實感透徹地了解，從而將其演奏出來，感動聽眾，打動聽眾的心。

要想對樂曲中創(chuàng)作者情感的理解，就需要演奏者本身具有真情實感，這種情感與平常的情感不同，平常的情感來自于客觀事物，是一種自發(fā)的，也是隨性的，不會重復(fù)的，轉(zhuǎn)瞬即逝的，不需要人們刻意地去調(diào)度。然而在鋼琴演奏中演奏者投入進(jìn)去的情感與之不同，它主要是建立在演奏者對樂曲情感內(nèi)涵的理解的基礎(chǔ)上的，它不是轉(zhuǎn)瞬即逝的，也不是隨性的，它需要演奏者調(diào)度自己的情感體驗，通過真實的情感回憶才能擁有的，不僅如此，很多時候還需要演奏者去體驗從來沒有過的經(jīng)歷，體驗作品中的情感，鋼琴演奏中所需要投入的情感遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了人們?nèi)粘Ｉ钪兴鶕碛械那楦畜w驗，它的范圍很廣，很細(xì)膩。

樂曲是作曲家表達(dá)思想情感的載體，因此想要充分地對其了解，就必須細(xì)細(xì)揣摩作品，對作品的調(diào)性、和聲、速度以及音區(qū)和結(jié)構(gòu)等都有充分的了解，了解的越充分就會對作曲家的情感有更深的了解，它是一個演奏者應(yīng)該具備的樂感。演奏者通過對作品的理解再結(jié)合自身的情感體驗，運用高超的技巧彈奏出來的曲子才能感染聽眾，產(chǎn)生共鳴。為了培養(yǎng)自身的樂感，演奏者在平時生活以及練習(xí)中要多聽樂曲，鋼琴演奏是對樂曲的再創(chuàng)作，屬于二度創(chuàng)作，只有演奏者徹底掌握了作曲家的風(fēng)格以及意圖、思想和情感才能進(jìn)行二度創(chuàng)作，給真實演奏奠定基礎(chǔ)。

三、 “情”、“技”的融合和迸發(fā)

鋼琴演奏需要情感以及技巧的完美融合。通過鋼琴演奏的技巧傳遞作曲者的情感是對演奏者最基本的要求。想要有出色的鋼琴演奏，不僅要有高超的技巧還要有豐富的情感，豐富的情感要求演奏者本身就是一個情感豐富的人，通過作品結(jié)合自身的經(jīng)驗以及情感體驗，能夠衍生出自己的情緒、意境等。

音樂是一門藝術(shù)，是一門表達(dá)情感的藝術(shù)。音樂領(lǐng)域包含了人類所有的情感，能夠?qū)㈧`魂中由淺入深的情感全都表現(xiàn)出來，比如說歡樂、憂傷、輕浮、焦躁等等，不僅如此還能將一種情感的不同程度表現(xiàn)出來。在人類創(chuàng)造的所有藝術(shù)中，音樂是最抒情的，因此情感是音樂中必不可少的因素。

鋼琴演奏技術(shù)是演奏的基礎(chǔ)，它是手段和工具，服務(wù)于音樂表現(xiàn)的，高超的技術(shù)是表現(xiàn)音樂的前提。技術(shù)與情感是相互依存、相互影響，共同發(fā)展的兩個方面，鋼琴演奏缺少了任何一個方面都不是完整的，都不會呈現(xiàn)出優(yōu)美的曲子，都無法展現(xiàn)鋼琴演奏的魅力。音樂表現(xiàn)是鋼琴演奏的主體，也是其目的，技術(shù)和情感就猶如它的左右手，無法分割，不能將技術(shù)或者是情感單獨地孤立起來，技術(shù)是熟能生巧的，然而情感卻不是通過練習(xí)就能擁有的，情感是藝術(shù)表達(dá)的目的，是藝術(shù)的目標(biāo)，如果忘記了藝術(shù)的目標(biāo)，那么藝術(shù)表現(xiàn)就沒有了意義。

一個成功的鋼琴演奏家都是把二者很好地融合在了一起，將自己的情感投入到了演奏之中，不僅表達(dá)了作曲家的思想和情感，還表達(dá)出了自己的理解和體驗。我國的鋼琴教學(xué)普遍存在著只重視技巧而忽視了對學(xué)習(xí)者的情感的培養(yǎng)，從而他們的鋼琴演奏變的蒼白無力，毫無生氣可言，不具備打動人的魅力。

結(jié)語

對于鋼琴演奏來說，情感和技巧都是很重要的，不分彼此的，二者之間是相互依存，相互依賴，相互促進(jìn)不可分割的辨證關(guān)系，演奏者只有將二者完美地融合在一起，才能演奏出具有情感的具有靈魂的樂曲。我國目前的鋼琴教學(xué)存在著很多的弊端，過于重視鋼琴演奏的技巧忽視了情感的表達(dá)，要想提高我國鋼琴演奏的水平，必須改變這種現(xiàn)狀，將情感以及技巧同等對待，用高超的技巧來傳遞飽滿準(zhǔn)確的情感，從而打動聽眾的心靈。

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