何月

摘 要：呼吸、共鳴、語言以及發(fā)聲是歌唱的四大基本要素。歌唱作為一種藝術形式，其主要是為了表達某種情感、思想或者精神。歌唱的四大要素形成了歌唱的基本技巧，四大要素相輔相成，缺一不可。簡答而言，歌唱其實是聲音的另一種表現性形式，而從物理角度看，歌唱則是在呼吸的基礎上，氣息沖擊聲帶所發(fā)出來的聲音，因此，掌握歌唱的四大基本要求對于提升歌唱技巧以及歌唱水平極為重要。在下文當中，筆者將對歌唱的基本要素及其訓練體會進行分析，提出四大要素訓練方法，最大限度地滿足人們對聲音形象的追求。

關鍵詞：歌唱 基本要素 訓練體會 訓練方法

從普通角度來看，歌唱幾乎是每一個人都會的技巧，而從專業(yè)角度看，歌唱則是一個需要長期進行專業(yè)訓練才能掌握的藝術技巧。近年來，隨著歌唱藝術的發(fā)展，人們對歌唱提出了更多更高的要求，不僅要求從聽覺上得到滿足，更需要從歌唱者的歌聲當中得到精神的滿足和思想的慰藉。這就需要歌唱者能夠在平時的訓練中，牢牢掌握和應用歌唱的四大基本要素，從呼吸、發(fā)聲、語言、共鳴等幾個方面，提高自己的歌唱技巧與舞臺表現力。

一、歌唱基本要素之呼吸

1.呼吸對于歌唱重要性

古人云“善歌者必先調其氣”，可見呼吸、運氣對于歌唱的重要性。人類的發(fā)聲主要是通過氣息沖擊聲帶造成的，氣息的頻率不同、強度不同、形式不同，其沖擊聲帶所帶來的聲音也有所不同{1}。因此，在歌唱中，各個聲調的發(fā)聲都應有標準的呼吸方式，這樣才能保證氣息沖擊聲帶的準確性，得到我們想要的歌聲。

2.呼吸的訓練體會

歌唱的呼吸一般包括三種類型：第一，胸式呼吸，也就是將氣息吸入胸腔，在吸氣的過程中，雙肩在呼吸作用下略微向上抬起，頸部的肌肉應保持緊張狀態(tài)，胸式呼吸方法是人們日常的生存呼吸方法，在歌唱中并不常用，其原因在于吸氣的深度太淺，發(fā)聲時常見擠卡、刺耳等問題，聲音不夠圓潤；第二、腹式呼吸，氣息可直達腹腔，隨著氣息的吸入，腹部逐漸隆起，腹式呼吸方法也不利于歌唱，發(fā)出的聲音較為沉悶，常出現氣息不夠用的問題；第三、胸腹式聯(lián)合呼吸，這是目前歌唱專業(yè)中一種最為合理有效的呼吸方法。

對于呼吸技巧的訓練，可從生活入手。例如板凳訓練法：訓練者坐在板凳前三分之一的位置，打開雙腿，作彎腰姿勢，將雙肘關節(jié)自然放在膝關節(jié)處，感受吸氣時的身體狀態(tài)，此時胸腔會自然生出氣息，以手按壓自身后背和腰部位置可以明顯感覺到氣息的存在，此時的狀態(tài)即為歌唱的吸氣狀態(tài)，常做此訓練，可以形成對歌唱吸氣狀態(tài)的肌肉記憶和體感記憶。呼氣仍然按照吸氣的感覺進行，讓氣息緩慢從身體中呼出去，反復訓練可以提高隔膜的力量。很多初學者在開始學習呼吸技巧時很難找到正確的呼吸感覺，采用這樣方法較為直接，訓練效果也比較明顯，在脫離板凳之后，依然能夠保持這種感覺和狀態(tài)，就表明已經逐步掌握了呼吸的基本技巧。另一種方法與板凳訓練法類似，采用直接站立的方法，打開雙腿，保持與肩同寬，作90°彎腰姿勢，雙手置于后腰位置，體驗呼吸的狀態(tài)和感覺。還有一種訓練方法則是來自于平時的睡眠，訓練者平躺于床上，身體放松，保持自然呼吸狀態(tài)，將手置于腰部和腹部位置，感受歌唱的呼吸狀態(tài)。第三種方法叫作聞花香，當人們認真尋聞花香時，身體會自然發(fā)出呼吸，這也是歌唱時的呼吸狀態(tài)，在歌唱時，就可以模仿聞花香時的呼吸狀態(tài)，進行訓練。 歌唱中的呼吸訓練其實是一種物理訓練方法，都是根據不同狀態(tài)下發(fā)聲的呼吸方法進行，從中找到歌唱狀態(tài)下的呼吸感覺，并進行記憶和保持。

二、 歌唱基本要素之語言

所謂歌唱的語言，具體是指歌唱的內容，也就是歌詞。通常情況下，歌詞應當保持連貫性和銜接性。歌詞是歌唱四大要素中表達歌唱含義和歌唱情感最直接的一項因素，其在歌唱中的價值是無可替代的。

1.加強內視覺訓練

所謂內視覺，就是指歌唱者在歌唱時，通過協(xié)調身體各個發(fā)聲器官，傳達到大腦中的神經感覺。歌聲是通過各組發(fā)聲器官協(xié)調運作，并受到高級神經系統(tǒng)支配而進行的一種運動。對這種內視覺形成記憶，可以幫助歌唱者提高對歌詞語言的記憶力。

歌聲的發(fā)出器官都在人身體的內部，肉眼無法觀察到，所以要做到準確協(xié)調的運作非常困難，因此，初學者在發(fā)同一個音時往往會出現差異和不穩(wěn)定的狀態(tài)，如果他們能夠對發(fā)聲器官的運作和調節(jié)狀態(tài)形成內視覺，并對這種視覺進行感知和記憶，就可以保證歌聲的穩(wěn)定性。對內視覺的訓練如同在舞蹈訓練中舞者要對照鏡子進行練習一樣，是因為舞者看不見自身的舞蹈動作，因此也無法得知自己的動作是否標準以及標準動作的下的身體狀態(tài)，而在歌唱的語言訓練中，也可以采用類似的方法提高歌唱者對語言的記憶力，也就是感知自身歌唱時發(fā)聲器官的運作狀態(tài)，不斷的強化這種內視覺，讓歌唱者們仿佛對照鏡子一般看到自己發(fā)聲器官的運作狀態(tài)，從而對歌唱語言形成記憶，這就是人們常說的脫口而出，在歌唱出某一語言時，歌唱者就會憑借自己的內視覺記憶唱出下一句，避免忘詞。

2.想象力訓練

想象力訓練主要是為了強化內視覺訓練，屬于一種心理訓練方法，主要是通過歌唱者的自主意識來強化、調節(jié)和加速動作機能。在歌唱訓練中，要主動引導學生更加真實、深切的看到自己在歌唱狀態(tài)下發(fā)聲器官的運動情況，如強化歌唱過程中對聲音的支點、力度、速度、共鳴位置以及聲音音響的強弱等特點的記憶，讓學生更加真實感受到聲音的形成。

例如，在伊麗絲·科拉岱蒂著作《聲樂教學法問題》一書中，闡述了女高音歌者在發(fā)聲中運用想象“安放”聲音獲得了更好的“面罩”共鳴。在書中，伊麗絲·科拉岱蒂認為無論高音還是低音，歌唱者都可以將其想象在為同一位置上構成。在向高音聲區(qū)轉移時，共鳴會發(fā)生一定的變化，如果聲音在中低聲區(qū)運行，就可以通過想象將聲音從“安放”轉移至“面罩”中，跟隨音高上行，歌唱者可想象將聲音“安放”在頭聲中，這樣一來，就可以使得歌唱發(fā)聲更加的均勻。在開展訓練之前，應要求訓練者對自身的發(fā)音過程有一個明確的了解，并形成腦內視覺效果，而后應用這種對發(fā)聲器官的視覺效果，指導和控制自身的發(fā)聲，發(fā)出符合標準的聲音{2}。

3.反復練習

對于語言的記憶，最終還是應當通過反復的練習進行。歌唱不僅僅是一項藝術，從某種意義上來講，更是一種運動，是身體發(fā)聲器官的運動。那么，運動的訓練方式則是要反復進行練習。在歌唱的語言訓練當中，首先，歌唱者應當對歌詞形成記憶，其次需要對旋律形成記憶。反復訓練并不代表死記硬逼，歌曲的歌詞和旋律都是有一定規(guī)律的，在練習時，歌唱者首先要找出上下句歌詞和相鄰章節(jié)歌詞間的規(guī)律，記住他們的大概意思，通過記憶第一個章節(jié)的歌詞，可以形成對其它章節(jié)歌詞的大致記憶；而對于旋律的記憶，則需要反復不斷進行練習，并找出每個章節(jié)間旋律的差異點，對差異點進行記憶。

總而言之，反復的訓練和累積是歌唱中語言要素最為直接的訓練方法，也是最基本的訓練方法。在訓練過程中，要指導歌唱者形成慣性記憶，將零散的記憶片段拼湊成完整的歌唱語言。

三、歌唱基本要素之共鳴

歌唱共鳴主要對歌唱的因素造成影響。歌唱共鳴方式主要包括口腔共鳴、胸腔共鳴、咽腔共鳴、頭腔共鳴以及喉部共鳴五種{3}。其中，胸腔共鳴指的是氣管的共鳴，這是最為重要的一個共鳴腔體，其在所有共鳴腔體中發(fā)揮了很大的作用，尤其是在中低音的發(fā)聲中，其在所有腔體中占比最大。喉部共鳴是指喉嚨的共鳴，也就是打開喉部，其狀態(tài)類似于人們在打哈欠時的情景，喉部共鳴的作用在于建立一個聲音傳播的無障礙通道。咽腔共鳴則是通過咽壁的反射作用達到共鳴，人類的咽壁是一個參差不齊的綿軟體，因此打開咽腔，讓聲音觸碰到這個位置時，可以發(fā)出非常特殊的美妙聲音?？谇还缠Q是各共鳴腔體中比較特殊的一個，在這一腔體中，上方位置是由硬口蓋和軟口蓋組成的腔頂，下方則是由舌頭組成的腔底，嘴巴則作為傳達歌聲的喇叭。鼻腔與頭腔共鳴則是為了讓歌聲更加的豐滿，其訓練的關鍵在于在鼻腔共鳴的基礎上如何使竇口張開。

四、歌唱基本要素之發(fā)聲

一般情況下，練習發(fā)聲主要以五個元音為主，分別是A，E，I，O，U，因為在多數的歌曲、歌劇作品當中，元音占據了其中的很大一部分，也是曲目中非常重要的一部分{4}。在很多中外作品當中可以發(fā)現：歌詞的拼讀，一般每個字的拼讀都是以延長元音為主，所以，如果能夠將元音的發(fā)生練到標準，甚至極致，便可以很大程度上保證歌聲的清晰圓潤和明亮順暢。五個元音的咬音位置如下：a的發(fā)音應當咬到咽腔位置、e的發(fā)音應當咬到上后臼齒的后上方部位、i的發(fā)音一般在后咽腔、o的發(fā)音咬在后咽壁之上、u發(fā)音咬在小舌位置。除了明確元音的咬音之外，還需要穩(wěn)定喉結位置，喉結位置主要有深喉位、高喉位、低喉位以及中央喉位四種。歌唱狀態(tài)下的正確喉結位置為低喉位，常用訓練方式為：用“貼著咽壁吸著唱”的感覺保持低喉位位置，還可以用深呼吸的方式感受喉結的各個位置狀態(tài)，順利找到低喉位狀態(tài)。

尋找聲門的適度感也是發(fā)聲練習的重要方法，所謂聲門的適度感是指歌唱過程中歌唱者聲門的一種感覺，也就是氣息和聲帶間的關系，保持聲門的適度感，可以讓歌唱者在舒適狀態(tài)下進行歌唱，而不是時刻保持緊張，這將對歌聲的質量和效果產生影響。

結語

對于歌唱四大基本要素的練習，除了專業(yè)的訓練方式以外，還可以盡可能的貼近于生活，通過了解歌唱的正確狀態(tài)，以生活方式進行訓練，不僅增加了訓練的樂趣，同時也使歌唱處于更加自然的狀態(tài){5}。

注釋：

{1}王育.淺論歌唱的呼吸及其訓練方法[J].南昌教育學院學報，2011（12）：143-144.

{2}劉蓉惠.歌唱記憶的內容及訓練方法[J].藝術教育，2015（3）：45-46.

{3}范曉晶； 錢楊杰.尋找歌唱的聲音——合唱聲音訓練方法探索[J].大舞臺，2010（7）：152-153.

{4}莊虹子.歌唱發(fā)聲的誤區(qū)及其糾正的訓練方法[J].滁州學院學報，2014（3）：182-183.

{5}董鵬.淺談聲樂藝術嗓音的訓練方法[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2016（2）：178-179.