摘 要：意象表現(xiàn)作為一種藝術(shù)風格，它既不是純粹客觀感受，也有別于西方抽象繪畫。因為，西了方抽象繪畫是純主觀的，藝術(shù)家的創(chuàng)作行為只對自己負責，他們從主觀出發(fā)，通過對點、線、面，色彩等形式要素的組織，創(chuàng)造和利用了偶發(fā)性藝術(shù)形態(tài)，將繪畫中的必然性與偶然性相結(jié)合，是自我意識在畫布上的“宣泄”。

關(guān)鍵詞：油畫；藝術(shù)作品；意象化

意象表現(xiàn)則是把自然形態(tài)經(jīng)過主觀化的處理后形成具有個性的藝術(shù)語言，是主觀對客觀的深化理解和巧妙利用。作者在創(chuàng)作中尋求的“真實”不再是對客觀物質(zhì)外形的模擬，而是表達作者內(nèi)在的真實感受，將模仿轉(zhuǎn)化為創(chuàng)造，即“造像”。意象表現(xiàn)凝結(jié)著作者對生活的體驗，是作者自我意識在作品上的流露，畫家手中持有的畫筆是他們神經(jīng)末梢的延續(xù)，伴隨著畫筆在畫布上觸動，精神活動也相應(yīng)開始，畫家從直覺經(jīng)驗或客觀感受出發(fā)，在觀念與認識的作用下通過感性表現(xiàn)于畫面。這一過程如同詩人作詩，有觸景生情之意，實際上是主觀借助于客觀，在情的驅(qū)動下，完成藝術(shù)創(chuàng)作，通常又稱之為寫意。

“意象”融入到油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，它是中國傳統(tǒng)文化與西 方文化碰撞、結(jié)合的產(chǎn)物，它作為一種新的油畫藝術(shù)風格，受 到藝術(shù)界的極大關(guān)注。特別是近年來，在架上繪畫面臨著 新興藝術(shù)形式挑戰(zhàn)的情況下，意象表現(xiàn)將成為新的藝術(shù)潮流 并逐漸走向成熟和發(fā)展。意象表現(xiàn)的油畫藝術(shù)具有典型的中國性，是油畫藝術(shù)本土化的必然選擇，意象表現(xiàn)雖然不是唯一的油畫藝術(shù)風格，但卻具有極大的生命力，是中國油畫藝術(shù)走向國際的主要發(fā)展方向。畫家趙無極、朱德群在藝術(shù)上的成功足以說明了這一問題，他們雖旅居海外但卻都保留著中國藝術(shù)家的面貌，他們從當代藝術(shù)的角度來研究中國傳統(tǒng)文化，從包括象形文字在內(nèi)的中國古代文化中吸收營養(yǎng)，使用中國的繪畫材料和工具借鑒水墨畫的表現(xiàn)技法，將西方抽象表現(xiàn)主義繪畫與中國傳統(tǒng)的寫意畫相結(jié)合。用意象表現(xiàn)的方法處理形象與色彩，他們的成功告訴我們，中國藝術(shù)家要將自己與民族的血脈相連，走油畫藝術(shù)民族化的藝術(shù)道路。

構(gòu)圖，研究中國傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖將有助于拓展油畫創(chuàng)作的思維空間，闊大構(gòu)圖形式的范圍，使油畫構(gòu)圖變得豐富和生動，進一步提高構(gòu)圖的表現(xiàn)力并逐漸形成具有民族特點的油畫藝術(shù)形式。構(gòu)圖在中國古代稱為章法，在當代又有很多人稱作構(gòu)成，雖然叫法不同，側(cè)重點也略有差別，但其本質(zhì)是一樣的，都是研究畫面結(jié)構(gòu)。傳統(tǒng)中國畫的構(gòu)圖不受了時間與空間的局限，畫家突破了直覺現(xiàn)象約束，將不同空間、地點的內(nèi)容組合在同一畫中，構(gòu)成統(tǒng)一而完整的畫面結(jié)構(gòu)。中國畫的構(gòu)圖不強調(diào)焦點透視也不受透視規(guī)律的限制，畫家根據(jù)立意自由的組織散點透視，在同一畫面中出現(xiàn)多組不同的透視關(guān)系。由此可見，中國畫家對空間概念的理解不僅僅限于畫面的深度，通常在意念和平面空間中經(jīng)營位置，注重實形與虛形之間的圖底關(guān)系，空間分割與組織使畫面產(chǎn)生了開、合的陰陽結(jié)構(gòu)，形成了方、圓等多種不同的構(gòu)圖形式。在以方形為主的結(jié)構(gòu)中有圓的成分，在以圓形為主的結(jié)構(gòu)中有方的成分，做到方中有圓、圓中有方，剛?cè)峄?，這是多維空間的概念，從事物本質(zhì)和審美角度探求藝術(shù)的規(guī)律。東方人性情比較溫和、內(nèi)向、含蓄，所以畫中水平構(gòu)圖較多，經(jīng)常采用畫面形象的基腳線平行處理，特別是大幅畫卷，為了畫面的穩(wěn)定，在畫面中心或構(gòu)圖某一位置將人物的底線求平，在寧靜的表象中顯示其內(nèi)在的韻律，做到靜中求動。在山水畫構(gòu)圖中，畫家經(jīng)常采用比喻、象征、移情等手法，將山川、峽谷、清泉、松柏等按照點、線、面對比例關(guān)系排列，它們以具體的物象為載體以適當?shù)谋壤植加跇?gòu)圖結(jié)構(gòu)之中，充當著一個形式單位，例如，松柏為點、小溪為線、山脈為面?？傊?，經(jīng)營位置實際上是讓形象處于畫面的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)之中。

造型，是油畫藝術(shù)意象表現(xiàn)中的重點和難點，攻克造型這 一關(guān)，是許多油畫家目前正在研究的課題。因為意象表現(xiàn)造 型方法與歐洲古典寫實繪畫風格不同，前者強調(diào)形似，用明 暗、光影塑造形體。后者強調(diào)神似，追求造型的趣味感。“形 神兼?zhèn)洹笔侵袊嫷脑煨惋L格，同樣也應(yīng)是中國油畫的造型特 點。物象只是畫家表現(xiàn)主體意識的媒介，形要隨主觀意志的 變化而變化，我國明代著名的藝術(shù)大師董其昌曾說：“宇宙在乎手者，眼前無非生機”。畫家筆下的形象可視具體情況適度 夸張變形?？鋸埖哪康氖菫榱耸剐蜗蟾哂懈腥玖Γ鋸埖?做法多以突出物象的特點，既可整體夸張也可局部夸張；既可將形象拉長也可將形象壓扁；既可概括也可取舍，手法可謂是多種多樣。中國傳統(tǒng)繪畫的另一種處理方法是選形，原始物 象可稱作自然形態(tài)，需要推敲、取舍與提煉。一般說來，大自 然中的物象并不是什么都入畫，藝術(shù)家要善于發(fā)現(xiàn)人們在生 活中忽略或未被發(fā)現(xiàn)的藝術(shù)元素，有意識地將生活形態(tài)轉(zhuǎn)化 為藝術(shù)形態(tài)。當然，無論是變形還是選形，都要根據(jù)創(chuàng)作的需 要，靈活運用。

色彩，中國傳統(tǒng)繪畫色彩偏重于主觀，畫家不以自然外光色彩為依據(jù)，從主觀出發(fā)，根據(jù)主觀與立意的要求組織色彩關(guān)系。忽略光、影的瞬間變化，這與西方現(xiàn)代繪畫色彩理論有相似之處。在西方，自后期印象主義以后，主流藝術(shù)就不再追求表現(xiàn)客觀事物的表象，繪畫告別了再現(xiàn)客觀色彩的時代。以馬蒂斯、畢加索為代表的西方藝術(shù)家開始探索新藝術(shù)形式，并逐漸走向以自我表現(xiàn)為目的創(chuàng)作道路。雖然他們還在寫生，他們?nèi)栽诋嬋梭w與靜物；但他們已經(jīng)不是過去的觀念，也不是過去的觀察方法，他們觀察自然，但不模仿自然，強調(diào)色彩的表現(xiàn)性和藝術(shù)性，提高了色彩的純度對比和冷暖對比，適當減弱了明暗及光影變化。印象派以后，白色在色彩調(diào)和中所占的比例逐漸降低，色彩與素描的關(guān)系在部分領(lǐng)域開始發(fā)生了變化，色彩向著相對獨立的單純化和平面化發(fā)展。

作者簡介：

曹宗欣（1992-），女，聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院16級研究生，專業(yè)為美術(shù)，研究方向為油畫。

（作者單位：聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院）