美國(guó)的電影事業(yè)從上世紀(jì)初發(fā)展到現(xiàn)在，已經(jīng)形成了以好萊塢為中心向全世界輻射的態(tài)勢(shì)。優(yōu)良的歷史環(huán)境使美國(guó)的電影藝術(shù)在全世界占據(jù)主導(dǎo)位置，標(biāo)準(zhǔn)化的產(chǎn)業(yè)流程在電影藝術(shù)的各個(gè)環(huán)節(jié)，包括編劇、導(dǎo)演、攝像、表演和剪輯等都形成一套嚴(yán)格的制作工藝。美國(guó)紐約電影學(xué)院是一所獨(dú)立的電影學(xué)院，在影視人才培養(yǎng)上具有職業(yè)針對(duì)性，因此有許多可供國(guó)內(nèi)借鑒的經(jīng)驗(yàn)。本文將通過(guò)對(duì)該學(xué)校課程設(shè)置的研究出發(fā)，分析其影視表演人才培養(yǎng)的特點(diǎn)，以得出對(duì)國(guó)內(nèi)戲劇影視表演院校發(fā)展的相關(guān)經(jīng)驗(yàn)和啟示。

1 注重綜合技能的培養(yǎng)

我們目前國(guó)內(nèi)影視表演人才培養(yǎng)，大都是沿襲上世紀(jì)50年代前蘇聯(lián)的模式，注重以科學(xué)研究的方法對(duì)演員的各個(gè)技能做專門(mén)訓(xùn)練。在這種模式下，演員的主要必修課主要分為聲樂(lè)、臺(tái)詞、形體和表演；在表演課當(dāng)中，演員要花一個(gè)學(xué)期甚至一年的時(shí)間用來(lái)做基礎(chǔ)訓(xùn)練，對(duì)表演當(dāng)中的“七力四感”做單獨(dú)地針對(duì)性訓(xùn)練。在這種模式下，我國(guó)確實(shí)培養(yǎng)出了一批優(yōu)秀的演員，他們至今還活躍在影視前線。總體來(lái)說(shuō)，我們目前的影視表演人才培養(yǎng)在課程設(shè)置上較專門(mén)，教授的內(nèi)容基本都在表演技能的范疇當(dāng)中。

美國(guó)紐約電影學(xué)院的課程設(shè)置與我們國(guó)內(nèi)不同，該院校的影視表演人才培養(yǎng)課程更具有綜合性，而這種綜合性在某種意義上更符合當(dāng)下社會(huì)對(duì)影視人才的需求。在這一點(diǎn)上，嚴(yán)格來(lái)說(shuō)不只是紐約電影學(xué)院，其他地區(qū)的院校都注重學(xué)生綜合技能的培養(yǎng)。如臺(tái)灣的藝術(shù)院校在表演專業(yè)上會(huì)安排學(xué)生學(xué)習(xí)編劇、舞美和導(dǎo)演課程等。在美國(guó)紐約電影學(xué)院表演專業(yè)開(kāi)設(shè)的課程當(dāng)中，有一門(mén)課程為《Film Craft（電影技術(shù)）》，在這門(mén)課程當(dāng)中學(xué)生要學(xué)習(xí)關(guān)于編劇、導(dǎo)演、攝像和剪輯的相關(guān)知識(shí)，學(xué)生要學(xué)習(xí)如何編構(gòu)一個(gè)劇本、設(shè)計(jì)現(xiàn)場(chǎng)調(diào)度、操作攝像機(jī)以及通過(guò)蘋(píng)果電腦的Final Cut pro軟件進(jìn)行作品的剪輯。

從電影工業(yè)的發(fā)展對(duì)演員提出的新要求來(lái)看，《電影技術(shù)》課程的開(kāi)設(shè)具有重要的意義，如上世紀(jì)戲劇大師布萊希特提出的“陌生化效果”一樣，想要全面了解一個(gè)事物，就要從各個(gè)角度去觀照它。影視表演也是一樣的道理。現(xiàn)在國(guó)內(nèi)的表演教學(xué)經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)產(chǎn)學(xué)脫節(jié)的現(xiàn)象，很大一部分原因就在于學(xué)生日常學(xué)習(xí)時(shí)更多是接觸到舞臺(tái)和劇場(chǎng)，而基本對(duì)影視的工業(yè)流程一無(wú)所知，同樣的表演技能轉(zhuǎn)移到影視片場(chǎng)時(shí)就不知該如何轉(zhuǎn)換了。演員所要從事的影視產(chǎn)業(yè)是一個(gè)由多個(gè)部門(mén)共同組成的集合體，更多注重的是產(chǎn)品制作的藝術(shù)。演員作為其中的一個(gè)鏈條必須清楚地知道周?chē)鱾€(gè)零部件的作用以及整個(gè)機(jī)器的運(yùn)作模式，才能更為明白自身在其中起到哪些作用。當(dāng)學(xué)生在《電影技術(shù)》課程中學(xué)習(xí)了各方面的知識(shí)之后，他能夠從各個(gè)工藝的角度出發(fā)去思考角色在其中起到的作用是什么：能夠更加了解編劇賦予角色的意圖、導(dǎo)演調(diào)度安排的動(dòng)機(jī)、攝像機(jī)給演員提出的要求以及剪輯部門(mén)對(duì)演員提出的要求等等。

2 注重影視實(shí)踐

雖然在我國(guó)目前大部分藝術(shù)院校的影視表演教學(xué)當(dāng)中實(shí)踐也占了很大一部分比例，但是更多針對(duì)的是舞臺(tái)的實(shí)踐，缺少影視的實(shí)踐環(huán)節(jié)。學(xué)生從大一入校到大四畢業(yè)，基本上每學(xué)期的匯報(bào)都是在劇場(chǎng)當(dāng)中度過(guò)，形式包括小品匯報(bào)、經(jīng)典戲劇片段以及完整劇目的表演等。這種模式的優(yōu)點(diǎn)是訓(xùn)練了學(xué)生的表演技術(shù)以及調(diào)度把握等方面的能力，可以很好地完成舞臺(tái)表演的要求，但是卻缺乏對(duì)影視表演的相關(guān)認(rèn)知和技術(shù)。

美國(guó)紐約電影學(xué)院的課程設(shè)置同樣注重實(shí)踐性，但是課程當(dāng)中不僅注重舞臺(tái)實(shí)踐，同樣也注重影視作品的實(shí)踐，并且舞臺(tái)實(shí)踐更多是為影視表演實(shí)踐打基礎(chǔ)。在該院校的課程中，有一門(mén)課是《movement（動(dòng)作）》，這門(mén)課程要在最后的學(xué)期匯報(bào)中展示為由音樂(lè)、燈光、調(diào)度等組成的完整小作品的演出。這門(mén)課程的重要目的其實(shí)是訓(xùn)練演員與其他部門(mén)合作的能力，可以配合各個(gè)戲劇元素進(jìn)行表演。因此，這門(mén)課其實(shí)可以看做是為今后的片場(chǎng)表演打下基礎(chǔ)。除此之外，在該學(xué)院的課程中還有一門(mén)課程叫做《影視表演》，在該課程中學(xué)生要學(xué)會(huì)在沒(méi)有對(duì)手的前提下進(jìn)行表演，整個(gè)教學(xué)過(guò)程需要相關(guān)的設(shè)備支撐，如攝像機(jī)、燈光和剪輯等?！队耙暠硌荨氛n程在4年的人才培養(yǎng)過(guò)程中開(kāi)設(shè)4個(gè)學(xué)期，以由淺入深的方式使學(xué)生在實(shí)踐中掌握影視表演的技術(shù)。

從行業(yè)角度出發(fā)，紐約電影學(xué)院在影視實(shí)踐課程的安排上更貼近影視工業(yè)的需求。在他們的人才培養(yǎng)過(guò)程中，雖然有很多課程也是通過(guò)現(xiàn)場(chǎng)表演，但是這些更多是作為一種形式最終還是為影視表演服務(wù)的。如該學(xué)院開(kāi)設(shè)的《Scene Study（片段學(xué)習(xí)）》課程，最終成果要呈現(xiàn)為許多經(jīng)典戲劇作品片段的舞臺(tái)匯報(bào)。雖然是舞臺(tái)匯報(bào)的形式，但這門(mén)課程的重點(diǎn)是要讓學(xué)生了解如何去分析劇本、將劇本中的各個(gè)要素進(jìn)行分解、分析和體驗(yàn)等。因此，從總體的課程安排來(lái)說(shuō)，紐約電影學(xué)院在整個(gè)教學(xué)過(guò)程中比較注重影視實(shí)踐化教學(xué)，強(qiáng)調(diào)通過(guò)職業(yè)化的方式來(lái)培養(yǎng)影視表演人才。

3 表演技能分解更為科學(xué)，教學(xué)方法更為前沿

在影視表演技能分解教學(xué)方面，我們與美國(guó)紐約電影學(xué)院等院校有部門(mén)是相似的，除了一開(kāi)始的基礎(chǔ)訓(xùn)練部門(mén)。我國(guó)因?yàn)檠匾u前蘇聯(lián)斯坦尼斯拉夫斯基學(xué)派，因此在前期演員的基礎(chǔ)訓(xùn)練上是對(duì)各個(gè)基礎(chǔ)元素進(jìn)行分解式訓(xùn)練，如單獨(dú)針對(duì)想象力、注意力、觀察力的練習(xí)等。這樣的做法在某種程度上是將表演作為科學(xué)來(lái)進(jìn)行研究，但是也有負(fù)面的作用。通常出現(xiàn)的情況是，演員在進(jìn)行完了一年的基礎(chǔ)元素訓(xùn)練之后，在進(jìn)入到片段表演時(shí)無(wú)法相對(duì)接。針對(duì)各個(gè)元素的單獨(dú)訓(xùn)練在現(xiàn)在看來(lái)顯得沒(méi)有必要并且浪費(fèi)時(shí)間，因?yàn)樵谘輪T的表演過(guò)程中斯坦尼所列出的基礎(chǔ)元素通常都是雜糅在一起而共存的。

紐約電影學(xué)院在對(duì)表演技能的分解上更為實(shí)用，通過(guò)課程可以看出大致分為以下幾個(gè)部分：行動(dòng)、交流傾聽(tīng)、劇本分析和人物創(chuàng)作。在《動(dòng)作》課當(dāng)中，該學(xué)院從“表演即行動(dòng)”出發(fā)，通過(guò)獨(dú)角戲的形式讓學(xué)生掌握表演的基本能力，通過(guò)現(xiàn)場(chǎng)表演讓學(xué)生對(duì)表演的綜合素質(zhì)進(jìn)行掌握；在《Meisner（邁斯納方法）》課程當(dāng)中，學(xué)生要重點(diǎn)掌握影視表演當(dāng)中非常重要的交流與傾聽(tīng)的能力；通過(guò)《Scene Study（片段學(xué)習(xí)）》課程，學(xué)生要學(xué)會(huì)如何分析劇本和人物，以及對(duì)人物進(jìn)行呈現(xiàn)等等。通過(guò)上述的一系列課程，學(xué)生可以基本掌握表演的基本技術(shù)。

《邁斯納方法》是紐約電影學(xué)院的重要課程，同時(shí)也是目前美國(guó)重要戲劇院校的主推課程之一。該課程通過(guò)表演大師邁斯納的訓(xùn)練方法著重訓(xùn)練演員的交流與傾聽(tīng)能力，而這個(gè)方面的技能培養(yǎng)是我國(guó)目前藝術(shù)院校的教學(xué)中所欠缺的。我們國(guó)內(nèi)院校目前的《交流小品》課程更多是訓(xùn)練了演員的編創(chuàng)小品的能力，在教學(xué)目的上是有寫(xiě)本末倒置的。小品構(gòu)思應(yīng)該是編劇的事情，影視表演的學(xué)生應(yīng)該了解編劇的相關(guān)知識(shí)，但是《交流小品》課程更多的是應(yīng)該訓(xùn)練學(xué)生在表演過(guò)程真誠(chéng)地聆聽(tīng)對(duì)手的臺(tái)詞以及根據(jù)接收的刺激作出相應(yīng)的反應(yīng)以及行動(dòng)的轉(zhuǎn)變。除此之外，紐約電影學(xué)院還設(shè)置了《Mask and Clown（面具和小丑表演）》以及《Physical Theatre（肢體戲劇）》課程，這兩門(mén)課程是專門(mén)針對(duì)演員的肢體表現(xiàn)而設(shè)置的課程，教授學(xué)生如何充分將肢體動(dòng)作作為符號(hào)融入到表演當(dāng)中。因此，在教學(xué)方法上面，我們國(guó)內(nèi)院校相對(duì)還是落后的。

4 課程設(shè)置更具針對(duì)性

如之前說(shuō)所，國(guó)內(nèi)的教學(xué)在主要課程上分為《聲樂(lè)》、《臺(tái)詞》、《形體》和《表演》（簡(jiǎn)稱聲、臺(tái)、行、表），這四門(mén)課構(gòu)成了戲劇影視表演類學(xué)生的主修科目，輔助的專業(yè)課程通常有《戲劇概論》、《影視作品賞析》和《話筒前配音》等，這一套課程系統(tǒng)的歷史之久幾乎伴隨著表演專業(yè)在中國(guó)開(kāi)設(shè)到現(xiàn)在。嚴(yán)格來(lái)說(shuō)，《聲樂(lè)課》和《形體課》雖然是斯坦尼體系當(dāng)中的一部分，但是發(fā)展到中國(guó)已經(jīng)偏離了表演教學(xué)的目的。目前的《聲樂(lè)課》更多是聲樂(lè)歌唱，而《形體課》更多是芭蕾基訓(xùn)和舞蹈訓(xùn)練。這兩個(gè)部分的課程沒(méi)有很好地針對(duì)影視表演專業(yè)，這一點(diǎn)已經(jīng)成為目前國(guó)內(nèi)表演藝術(shù)家的共識(shí)。

美國(guó)紐約電影學(xué)院也開(kāi)設(shè)關(guān)于“聲”和“形”的課程，但是在教學(xué)內(nèi)容上與影視表演人才培養(yǎng)結(jié)合的更為緊密也更具有針對(duì)性。該學(xué)院開(kāi)設(shè)《Voice》課程，準(zhǔn)確的含義是《聲音》課程，旨在通過(guò)科學(xué)合理的訓(xùn)練方法挖掘演員自身的嗓音，而不是單純追求類似于美聲演唱渾厚充滿共鳴的聲音。而在關(guān)于“形”的課程設(shè)置上，美國(guó)紐約電影學(xué)院開(kāi)設(shè)的相關(guān)課程主要目的是開(kāi)發(fā)演員的肢體語(yǔ)言或者說(shuō)肢體表情，讓演員在表演過(guò)程中充分運(yùn)用自身的肢體語(yǔ)言；而其他與“形”有關(guān)的課程則針對(duì)職業(yè)技能需求，如針對(duì)社交場(chǎng)合的交誼舞以及針對(duì)動(dòng)作戲的《格斗技巧》課程。

總體來(lái)說(shuō)，紐約電影學(xué)院的課程設(shè)置在影視表演人才的技能構(gòu)架方面更具有針對(duì)性。我們目前的影視表演人才培養(yǎng)模式還是講究歷史的傳承，課程的設(shè)置仿佛已經(jīng)成為一種固定模式。從學(xué)生的角度來(lái)看，當(dāng)他們參加藝考入學(xué)考試時(shí)都要經(jīng)歷“聲、臺(tái)、形、表”的考試，因此當(dāng)他們真正入學(xué)之后也就理所當(dāng)然地認(rèn)為表演就是要學(xué)習(xí)這些內(nèi)容。這是一種對(duì)于僵化的傳承。表演訓(xùn)練的方法從斯坦尼斯拉夫斯基去世之后被諸多的優(yōu)秀繼承者發(fā)展和研究，許多斯坦尼臨終前沒(méi)有達(dá)成的目標(biāo)現(xiàn)在已經(jīng)被實(shí)現(xiàn)，而我們的教學(xué)在傳承歷史的同時(shí)更要去關(guān)注培養(yǎng)演員的新理念，以跟上時(shí)代發(fā)展的步伐。

5 紐約電影學(xué)院課程帶來(lái)的啟示

從科學(xué)培養(yǎng)影視表演人才的角度出發(fā)，紐約電影學(xué)院的課程設(shè)置比起我們目前更為科學(xué)和合理，其中有許多需要我們思考的地方。如果要充分借鑒該院校的培養(yǎng)理念，我們則需要從以下幾個(gè)方面入手：

5.1 改革課程體系

改變影視表演學(xué)生只需要學(xué)習(xí)本專業(yè)知識(shí)和技能的傳統(tǒng)觀念，立足行業(yè)需求探討人才培養(yǎng)的新方向。在課程的設(shè)置上應(yīng)在理性思考的基礎(chǔ)上大膽切除與表演技能關(guān)聯(lián)較小的課程，或者通過(guò)改革使課程的教學(xué)方法更貼近于演員技能的提升。多融入影視行業(yè)的相關(guān)知識(shí)以及技能，讓學(xué)生在校學(xué)習(xí)期間能夠?qū)τ耙曌髌分谱鞯姆绞椒椒ㄓ幸欢私?，同時(shí)對(duì)相應(yīng)的技能有一定的掌握。在課程的設(shè)置方面，高職院?？梢猿浞掷脤I(yè)群共享課的優(yōu)勢(shì)，打破學(xué)院之間的隔閡。

5.2“進(jìn)口”核心課程

了解目前世界上演員訓(xùn)練的最新方法和優(yōu)秀成果，通過(guò)教師進(jìn)修的方式將其“進(jìn)口”到國(guó)內(nèi)。在演員訓(xùn)練領(lǐng)域，有許多繼斯坦尼斯拉夫斯基的后來(lái)者都作出了相應(yīng)努力，他們的方法現(xiàn)在應(yīng)用在世界各個(gè)藝術(shù)院校當(dāng)中。這里面的優(yōu)秀代表人物如格洛托夫斯基方法、邁克爾契科夫方法、桑塔福邁斯納方法、烏塔哈根方法以及林克萊特方法等等，他們的研究成果能夠縮短演員訓(xùn)練的路徑，并且從質(zhì)量上更加符合行業(yè)需求。

5.3注重院校聯(lián)合，加強(qiáng)影視實(shí)踐

影視表演專業(yè)想要培養(yǎng)出針對(duì)影視行業(yè)的人才，則需要進(jìn)一步加強(qiáng)與相關(guān)專業(yè)之間的聯(lián)系。影視制作的各個(gè)環(huán)節(jié)與彼此的關(guān)系向來(lái)是緊密的，編劇、導(dǎo)演、攝像、表演和剪輯這幾個(gè)領(lǐng)域有許多技能需求是共通的。編劇了解表演才能按照人的邏輯寫(xiě)出生動(dòng)的角色，而演員了解編劇才能以編劇的立場(chǎng)出發(fā)去思考角色的作用和性格；導(dǎo)演了解表演才能在現(xiàn)場(chǎng)指導(dǎo)演員，而演員了解導(dǎo)演才能在現(xiàn)場(chǎng)領(lǐng)會(huì)導(dǎo)演的意圖；攝像了解表演才能提前把握演員的動(dòng)態(tài)，而演員了解攝像才能了解拍攝重復(fù)的必要性；剪輯師了解表演能夠避免剪輯時(shí)將糟糕的表演保留下來(lái)，而演員了解剪輯才能夠在前期表演時(shí)不至于出現(xiàn)致命的錯(cuò)誤。

作者簡(jiǎn)介：

向成龍，工作單位：浙江橫店影視職業(yè)學(xué)院，職務(wù)：戲劇影視表演教研室主任，最高學(xué)歷/學(xué)位：研究生/碩士，畢業(yè)院校：上海戲劇學(xué)院。