摘 要：秦漢以前，中國繪畫大都是以政治教化功能和社會準則為主；魏晉到宋，以狀物繪境為主；元以后，功用性慢慢淡化，對繪畫自娛性的追求開始更為突出。本文主要通過對中國畫功用性和自娛性的簡單分析，闡述了中國畫由早期功用性向后期自娛性的轉變并簡要分析了其原因。

關鍵詞：中國畫；功用性；自娛性

1 明勸誡著升沉——中國繪畫的功用性

翻開美術史，隋唐之前，中國繪畫基本都是注重實用與功用性的，它們不僅代表了一個時代的繪畫主流，也為中國文化史甚至是其他方面都留下了寶貴的資料。從原始社會時期的各類紋樣、圖騰，到春秋戰(zhàn)國時期隨葬所用最早的繪畫《人物龍鳳圖》，再到秦漢時的畫像石、畫像磚，然后魏晉顧愷之《女史箴圖》、唐閻立本《歷代帝王圖》、南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、甚至北宋張擇端的《清明上河圖》等等，都帶有強烈的功用性色彩，它們在擁有自己的藝術價值的同時，更多的還是突出了其鮮明的目的性?；驗閷б怪魅遂`魂升天，或為勸誡教化，或為記錄史實，或為歌頌都市繁華。其明確的功用目的性都很強烈的將作者的思想禁錮起來，以致使唐以前很少有為畫癡狂，用靈魂來作畫的人。更多的都是一些畫師，甚至是畫匠。像顧愷之閻立本之類既能做到明勸誡著升沉成教化助人倫，又能做到傳神寫照不為畫工的人少之又少。

然而功用性成為當時的主流也確實有它的原因所在。先說原始社會，那些花飾紋樣雖然起到了一個很美的裝飾作用，但大多數(shù)繪畫還是用在了巫術及圖騰崇拜上以維持落后部族人們的生計。春秋戰(zhàn)國時期也大部分都是為墓室所繪，作畫為引魂升天，以求得安息。在人們物質(zhì)生活都無法滿足的情形下，藝術也只能是一種謀生或者說是謀求心理安慰的工具。到秦漢魏晉，統(tǒng)治者為了加強政權統(tǒng)治，教化臣民，繪畫的教育性就被提升了上來，用以達到鞏固政權的目的。再以后國家富強，人民生活也漸富足，統(tǒng)治者在加強政權統(tǒng)治的同時，開始想要歌功頌德，想要名垂千史，想要后人看到其統(tǒng)治下的繁華，繪畫的記錄性便漸漸占了主要地位，更多的出現(xiàn)了對人物、時間及風俗民風的記錄。

2 畫以之娛——中國畫的自娛性

中國的繪畫，從魏晉南北朝便露出了兩種分嶄，一種是士人之畫，另一種是畫工之畫。我們看士人之畫或者說是文人畫，大多以自娛為主，抒胸中逸氣，寫心中蟠郁。而畫工之畫多為功利性或功用性，是為畫而畫，只可謂畫工。

2.1 不事王侯，高尚其事——隱居山林只求自清

或許跟朝代有關，每個朝代更替都會更多的出現(xiàn)一批隱士，特別是在元朝，蒙古族統(tǒng)治，諸多畫家對政治不滿，只愿隱居山林，忘卻凡塵。其中最有代表的便是元季四大家。隱士的恬淡心態(tài)，從他們的畫里便表現(xiàn)出來，畫中所透露的那種松灑飄逸不是一般人所能達到的，特別是在物欲橫流的現(xiàn)代社會，實在是太難。

黃公望《富春山居圖》中每筆都透著作者作畫時之娛心悅性，賞者也不自覺被其帶入畫中，享受他作畫時的心境。倪云林《漁莊秋霽圖》，那一眼便識的清秀簡練，一木一石皆有千巖萬壑之趣也，簡簡單單幾株瘦樹，些許枯枝，幾點干葉，幾筆沙渚，幾處遠山……簡單清幽，一如其心境，簡之少之灑脫之。

2.2 酒后見真性——酒后作畫以求本性之真心之樂

明代花鳥畫家徐渭，精神一度失常，嘗以巨錐刺耳深數(shù)寸，正是這樣一位畫家，開中國大寫意花鳥畫之先河。又或者西方繪畫大師文森特梵高，這是巨匠的通病嗎？還是若不精神失常就難達到高峰呢？似乎用醉酒來的比精神失常好些，單畢竟還是有些許差距罷。據(jù)說醉酒后大腦就簡單了，此時腦子里就只有了畫，只有了色彩，所以才會達到這樣的高峰吧！拿過徐渭的畫，看那墨葡萄，怎能稱得上是葡萄，不但不會然人流口水，卻讓人頓生敬意，草草幾筆，可謂瘋癲之作，只見灑脫，不求形似但求意在，其筆之松灑，墨之干練。似乎聽到微風，見到樂符，不知怎的形容。鄭板橋曾刻印章為“青藤門下走狗”，他與齊白石都如此癡狂的崇拜著徐渭，可見其畫之精深……

2.3 詩中有畫畫中有詩——畫中題跋表達畫家之心趣及情緒

自唐起，畫中題跋漸漸成為文人畫家不可缺少的一部分。自王維始更多的文人墨客將詩融入畫中，以此更明確的表達作者的心性。蘇軾曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫，畫中有詩?！痹姰嫿Y合，將畫幅的繪畫美及其筆情，畫境同詩文的節(jié)奏相互融合、滲透，詩情畫意更精微，也能使欣賞者更加容易明白作者的所思所想。同樣又是徐渭的《墨葡萄圖》，單看其畫，我們深知其用筆灑脫，用墨野逸，性情爽朗。再看其右上角那歪歪扭扭一首詩，字亦寫的放松又不乏夾帶感情，一首“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！睂懗隽似湫木臣白鳟嬊榫常屪x者帶著作者的背景去欣賞這幅畫，便更明了清晰。

王冕一幅《墨梅圖》，老梅一枝，清秀冷逸，淡雅幽香。題小楷“我家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”一首詩讀過，頓時覺得這梅花一身清氣，儼如作者寫照，方知作者欲借物言志，言自己清正的品格，高尚的情操及博大的情懷。

3 自娛性漸成繪畫主流取代功用性

中國畫的功用性在唐以前是繪畫主流，一直到了宋元，甚至是到了元，自娛性才興盛起來，究其原因，一方面在于社會，另一方面便在畫者自身了。

如前文所提及，朝代的更替使更多文人雅士甘為隱居山林，造就了他們不問世事的心性，那么繪畫以自娛便成了其樂趣。這些畫家作畫并不再為生計，也不為任何功利，只求自得其樂，故繪畫的功用性漸漸只留在了朝廷之中，鄉(xiāng)野平民們只顧得抒自己胸中逸氣，自討墨趣，功用性的繪畫便成為宮廷畫師的專利，而那些常年只呆在珠光寶氣里的畫師畫匠畫工們，哪里還有幾個留得靈氣，所以很容易就被鄉(xiāng)野里的隱士們的才氣所掩蓋了。

參考文獻

[1]潘運告.中國歷代畫選論[M].湖南：湖南美術出版社，2007.1

[2]李福順.中國美術史[M].北京：高等教育出版社，2003.7

作者簡介：

孔鴿，女，漢族，1987--，山東曲阜人，畢業(yè)于曲阜師范大學，美術學研究生，研究方向中國山水畫理論與技法。現(xiàn)就職于齊魯理工學院藝術學院，講師。