靳皓

摘 要：文章從近年來(lái)全國(guó)美展作品的假、大、空等問(wèn)題出發(fā)，探討當(dāng)下新媒體大環(huán)境下，筆者認(rèn)為有必要重拾寫(xiě)生，在對(duì)景寫(xiě)生的同時(shí)找回“物與神交”和“用志不分，乃凝于神”的狀態(tài)?；貧w中國(guó)畫(huà)的根本審美“以形寫(xiě)神”訴求和藝術(shù)追求。

關(guān)鍵詞：格物致知；重返傳統(tǒng)；認(rèn)知方式

寫(xiě)生這一詞匯，外文翻譯是“paint from life”。而“from life”意思是取材于大自然，來(lái)源于生活。但是，筆者在全國(guó)各地的美術(shù)展覽看到的作品本身并沒(méi)有體現(xiàn)藝術(shù)的真性情，作品本身源于生活，但是他們所謂的取材僅僅是拿單反相機(jī)拍攝，然后經(jīng)過(guò)photoshop等技術(shù)軟件的調(diào)色、拼貼，甚至于運(yùn)用投影儀設(shè)備直接轉(zhuǎn)換到宣紙或絹上，科技的運(yùn)用輔助，再加上各種國(guó)畫(huà)技巧，作為藝術(shù)類的科班生，只需要幾個(gè)月的時(shí)間就可以完成一幅像樣的作品。但是如此一來(lái)，完全忽略了寫(xiě)生的重要性。翻看中西方美術(shù)史，東方與西方都有寫(xiě)生的傳統(tǒng)，但現(xiàn)如今 ，院校繪畫(huà)專業(yè)的同學(xué)們，甚至于老師們更關(guān)注于展覽體，以及如何躋身美協(xié)，如何在比賽中迎合評(píng)委審美取向，學(xué)術(shù)心態(tài)發(fā)生了很大的變化。后殖民時(shí)期的美術(shù)，以西方為中心論據(jù)多，更批判中國(guó)文人畫(huà)，在這一潮流中，自然會(huì)流失藝術(shù)財(cái)富，中國(guó)畫(huà)完整的體系也被破壞得支離破碎，徐蔣體系把西方寫(xiě)實(shí)主義引進(jìn)并推向全國(guó)，按照西方院校寫(xiě)生裸體等課程，后殖民時(shí)期是西風(fēng)壓倒東風(fēng)的時(shí)代。如今，中國(guó)畫(huà)回歸傳統(tǒng)，中國(guó)傳統(tǒng)的文化傳承和發(fā)揚(yáng)也備受?chē)?guó)人重視。寫(xiě)生這一脈絡(luò)，無(wú)疑是最為關(guān)鍵和重要的，而不應(yīng)該被新媒體技術(shù)革新帶來(lái)的便捷所替代。

談到中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生的重要意義，首先要明確為什么要寫(xiě)生？寫(xiě)生的益處在哪里？在中國(guó)畫(huà)畫(huà)史里，在魏晉南北朝，通過(guò)顧愷之的畫(huà)作能夠看出，中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)實(shí)已經(jīng)完成，而 “寫(xiě)生”最早應(yīng)該追述到唐代中期，唐代畫(huà)作有絹本和壁畫(huà)，兩種樣式，通過(guò)《步輦圖》和《簪花仕女圖》可以看出當(dāng)時(shí)的寫(xiě)實(shí)技藝的高超，這些作品都是宮廷院畫(huà)的題材，描摹的對(duì)象也都帶有濃郁的政治色彩。宋代的寫(xiě)實(shí)發(fā)展到頂峰，畫(huà)作歌頌宋代大好河山，權(quán)且不論政治性，從作品本身我們可以看出具有寫(xiě)實(shí)性，是古人“格物致知”對(duì)事物的研究與理氣。還有范寬的《溪山行旅圖》或者是翰林圖畫(huà)院的作品，我們也從中看出，作者把對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)的體驗(yàn)與感觸融入畫(huà)作中，流傳至今并示以后人，讓后人有幸品味中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)的豐富內(nèi)涵和精湛的藝術(shù)高度。而《千里江山圖》和《清明上河圖》更是中國(guó)畫(huà)的瑰寶，值得后人反復(fù)學(xué)習(xí)和研究。不言而喻，寫(xiě)生的重要性在中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)中得到了完美體現(xiàn)，以趙昌最著名的《寫(xiě)生夾蝶圖》舉證最好不過(guò)了，這幅畫(huà)命名里已經(jīng)含有“寫(xiě)生”二字，再品讀畫(huà)面的用筆，帶有明顯折帶的琴弦描法，設(shè)色豐富，其實(shí)最讓人感動(dòng)的就是用筆的節(jié)奏。也許趙昌在寫(xiě)生的時(shí)候，畫(huà)了很多張，只不過(guò)這一張是最后的成品，但是筆墨趣味畫(huà)意正濃，這就是寫(xiě)生的重要意義所在，中國(guó)畫(huà)不是西方學(xué)院靜物寫(xiě)生，它的基礎(chǔ)在筆墨上，中國(guó)畫(huà)講究筆墨趣味，講究用筆、墨法等等，而在寫(xiě)生過(guò)程中，自帶的那種潛意識(shí)就被激發(fā)出來(lái)，通過(guò)“與物神交”和“格物致知”對(duì)事物的真實(shí)感受，在寫(xiě)生過(guò)程中會(huì)流露和記錄當(dāng)時(shí)真實(shí)的感受，這與現(xiàn)在用電腦拼接、剪切出來(lái)的圖示有著天壤之別。中國(guó)畫(huà)都帶有“人化了的自然”的傾向。這不只是國(guó)畫(huà)固有的，而是整體中國(guó)文藝都有這種傾向。文學(xué)里有“賦、比、興”手法?！稅?ài)蓮說(shuō)》里把荷花比作君子，牡丹比作俗氣象征。這些思想的影響以及魏晉南北朝“傳神”理論的順延，使得繪者在描繪自然的同時(shí)賦予自然“人格”。中國(guó)畫(huà)學(xué)科山水一脈，為何不照搬西方風(fēng)景畫(huà)命名？這就是寫(xiě)生過(guò)程中，“仁者樂(lè)山，智者樂(lè)水”和“外師造化、中得心源”的境界，寫(xiě)生過(guò)程中每個(gè)人有各種不同的感受都記錄在紙上，不拘泥于現(xiàn)實(shí)的狀物，而是象外有音、象外之聲，透過(guò)筆墨、形象、設(shè)色、傳遞出作者所要表達(dá)的哲思與情感，“書(shū)畫(huà)之妙當(dāng)以神會(huì)，難可以形器求也。世之觀畫(huà)者，多能指摘其間形象、位置、彩色瑕疵而已，至于奧理冥造者，罕見(jiàn)其人。”沈括主張的不是照抄對(duì)象，而要運(yùn)用藝術(shù)規(guī)律去表現(xiàn)，畫(huà)者要來(lái)源于生活，要高于生活，這才是藝術(shù)。

讀圖、影像時(shí)代的到來(lái)，靚麗的圖片更加博得人們的眼球，國(guó)畫(huà)界亦是如此，所以現(xiàn)在的展覽體就更多的研究人類視覺(jué)感官上的體驗(yàn)與互動(dòng)，忽略了中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)“寫(xiě)生”的意義和重要性。寫(xiě)生，注重在描繪過(guò)程中的“寫(xiě)”法，要將臨摹習(xí)的筆法放到實(shí)踐里去檢驗(yàn)，實(shí)踐才是檢驗(yàn)一切的標(biāo)準(zhǔn)。其次，仔細(xì)觀察對(duì)象，創(chuàng)造出與傳統(tǒng)形象不一樣的面貌，通過(guò)寫(xiě)生來(lái)培養(yǎng)自己的觀察能力和造型能力，有意識(shí)地發(fā)掘自己的藝術(shù)氣質(zhì)，在藝術(shù)規(guī)律里找準(zhǔn)自己的位置和坐標(biāo)?！墩f(shuō)文解字》“琢磨”的釋義“琢”是舊石器時(shí)代在玉石上打一個(gè)點(diǎn)，“磨”是新石器時(shí)代磨制石器。一琢一磨，這就是最早繪畫(huà)的點(diǎn)與線。真正的藝術(shù)作品就需要這一琢一磨的“工匠精神”。寫(xiě)生的意義在于精益求精，完善畫(huà)作與個(gè)人的造就，回歸傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)脈絡(luò)，也是一種學(xué)習(xí)經(jīng)典以古為今，利繪文脈的好事。如果在繪畫(huà)過(guò)程中割裂了寫(xiě)生這一過(guò)程，勢(shì)必會(huì)帶來(lái)像現(xiàn)在展覽體這種鋪天蓋地電子科技轉(zhuǎn)手繪的模式，如此顛覆了傳統(tǒng)，有損中國(guó)畫(huà)的文脈與根本。