肖付平

摘要：20世紀初的德國表現(xiàn)主義木刻，讓人們重新認識到了木刻版畫的魅力，對世界木刻版畫的復蘇起到了關(guān)鍵的作用、對現(xiàn)代木刻藝術(shù)的發(fā)展也起到了很大的推動作用。在表現(xiàn)主義的大背景下，木刻以夸張、變形的造型和極端黑白的對比闡述了表現(xiàn)主義的精神核心，用“死亡”和“陰郁”的基調(diào)，凸顯出木刻藝術(shù)家的生命情懷。

關(guān)鍵詞：德國；表現(xiàn)主義；木刻；生命情懷

中圖分類號：J217：J314.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）08-0079-01

一、前言

20世紀初在德國不安的社會背景和冷漠的工業(yè)生產(chǎn)下，在后印象派繪畫和康德哲學、柏格森的直覺主義和弗洛伊德精神分析學的影響下，德國藝術(shù)家寄情于畫筆和刻刀，用圖像表達了反傳統(tǒng)，不滿于社會現(xiàn)狀，以及對自我內(nèi)心的宣泄。特別是木刻藝術(shù)家，又一次點燃了木刻藝術(shù)的魅力，他們著眼于藝術(shù)和生活的源泉，摒棄了學院式單一審美，對木刻進行了全面的變革，讓人們重新認識到了木刻版畫的力量，后期它對世界木刻版畫的復蘇起到了關(guān)鍵的作用、對現(xiàn)代木刻藝術(shù)的發(fā)展也起到了很大的推動作用。在表現(xiàn)主義的大背景下，木刻以夸張、變形的造型和極端黑白的對比闡述了表現(xiàn)主義的精神核心，用“死亡”和“陰郁”的基調(diào)，凸顯出來木刻藝術(shù)家的生命情懷。

二、焦躁痛苦的生命靈魂

對自我的情感宣泄是表現(xiàn)主義共同的特征，這種“自我”在表現(xiàn)主義藝術(shù)家看來是追求藝術(shù)的“本真”。在大的社會背景“約束嚇，藝術(shù)家面對現(xiàn)實和理想，顯得有些“無可奈何”，對“自我”的“真實”，本能的成為突破口。尤其在柏格森的直覺主義哲學的“驅(qū)使嚇，這種表現(xiàn)自然會成為“必然”，很多藝術(shù)家的“自我”就這樣“直覺”的表現(xiàn)在作品中，這種“自我”實際上是對“生命”的一種孤獨的感慨，是對“靈魂”的一種呼喊。作為獨樹一幟的表現(xiàn)主義木刻，這種對“生命”的感念體現(xiàn)的更加淋漓盡致，很多藝術(shù)家對“生命，有著不同的闡釋方式，但不同的圖像之下有著相似的焦躁和痛苦，甚至有著對死亡的精神感悟。如在佩克斯坦的《=含煙斗的自畫像》、黑克爾的《在原野中的人》、珂勒惠支的《自畫像》、羅特魯夫的《憂郁》等，這些作品都具有陰郁、痛苦和焦躁的視覺特征和精神情懷，有著對生命意義相似的解讀。

三、托物寄情的生命孤獨

表現(xiàn)主義木刻藝術(shù)家也偏愛對景觀“靜靜”的描繪，但這種描繪也不是一絲不茍的刻畫，可以看到一種夸張、甚至扭曲的造型，以及看似突兀卻很協(xié)調(diào)的構(gòu)圖形式。這種對景觀的描繪實際上是一種以托物寄情的方式進行的情感表達，可以透過景觀真切的感受到作者對自然的向往和內(nèi)心的孤獨，一種向往自由的生命孤獨。我們在欣賞佩克斯坦的的“海岸風情”和“田園景觀”時，似乎有一種不同于其他表現(xiàn)主義藝術(shù)家的輕松感，但當我們將視線從景移到畫面中簡潔的人物剪影時，又何嘗不是輕松背后的另類孤獨。黑克爾也是一位充滿孤獨感的木刻家，他以超現(xiàn)實的景觀、輕松的表現(xiàn)手法，描繪著一種對生活的嚴肅和對生命的孤獨情懷，如《兄弟姐妹》、《諏暖》、《凝視》等作品中，人物夸張的造型、簡潔的黑白之間，透漏出一種孤獨的思考，一種“靜靜”的不忍破壞的孤獨“場域”。

四、直面現(xiàn)實的生命大愛

表現(xiàn)主義藝術(shù)家是對現(xiàn)實不滿的“自我”表達，在藝術(shù)表現(xiàn)上是反傳統(tǒng)的特立獨行。實際上我們欣賞所有表現(xiàn)主義木刻家的作品，發(fā)現(xiàn)他們也并非“天馬行空”的“胡編亂造”，它們都有現(xiàn)實的源點，都具有一定的現(xiàn)實思考，這與德國當時的社會背景是分不開的，雖然他們放大了自己內(nèi)心情感的抒發(fā)，但很多藝術(shù)家透過“自我”的宣泄表達了對現(xiàn)實的關(guān)懷，尤其對現(xiàn)實的“生命大愛”。我們可以看到很多木刻家的作品中都與“愛”和“生命”有著千絲萬縷的關(guān)系，如羅特魯夫用幾何形塑造的“瑪利亞”和“姑娘們”，不能單純的認為他是直觀的內(nèi)心情感表達，還有他宗教題材的作品，具有滿滿的生命大愛。如珂勒惠支作為對中國“新興木刻”具有重大影響的木刻家，在學術(shù)界也有著不同的聲音：是表現(xiàn)主義還是現(xiàn)實主義？還是“宗教藝術(shù)家”？如王琦先生曾寫道：“珂勒惠支的藝術(shù)思想和創(chuàng)作原則都和表現(xiàn)主義風馬牛不相及……”，而在很多德國的藝術(shù)史中又把她歸為表現(xiàn)主義藝術(shù)家。實際上我們可以分開來看，珂勒惠支的木刻作品均創(chuàng)作于表現(xiàn)主義時期，夸張的造型、犀利的“刀”，無不是表現(xiàn)主義的正統(tǒng)，但在內(nèi)容層面她對現(xiàn)實有著深刻的表達，又是典型的現(xiàn)實主義。珂勒惠支對“生命”和“愛”有著她獨特的表達方式，無論是對人性“陰郁”的表現(xiàn)還是對戰(zhàn)爭“死亡”的刻畫，她是一個用生命表達“生命”、用愛表達“愛”的藝術(shù)家，它的現(xiàn)實生活和她的作品緊密的綁定在一起，是敢于直面現(xiàn)實用畢生精力表達生命大愛的偉大藝術(shù)家。

五、結(jié)語

“死亡”和“陰郁”是德國木刻藝術(shù)家作品中時常表達出的精神主題，他們在冰冷的工業(yè)制造和戰(zhàn)爭的殘酷下用充滿溫度的“黑白”和“刀”呼喊“生命”和表達“愛”，正是德國木刻藝術(shù)家喚醒人們內(nèi)心的生命情懷并推動了世界木刻版畫藝術(shù)復蘇的特有方式，為現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展做出了重大的貢獻。