黃雅瓊

摘要：傳統(tǒng)藝術(shù)有著不可替代的歷史和藝術(shù)價值，而當代藝術(shù)則不斷引領(lǐng)著藝術(shù)發(fā)展思潮。對藝術(shù)的審美總逃不過內(nèi)容與形式兩方面。題材內(nèi)容決定了造型方式的選取，而造型需要限定了題材內(nèi)容。題材內(nèi)容和造型藝術(shù)之間有著相互影響、相互制約的辯證關(guān)系。本文試圖從內(nèi)容和形式這兩個方面來分別分析傳統(tǒng)藝術(shù)與當代藝術(shù)的區(qū)別，并以書法為例進一步探討中國傳統(tǒng)藝術(shù)在當代如何存活和發(fā)展。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)藝術(shù)；當代藝術(shù)；內(nèi)容；形式

一、從內(nèi)容看兩者區(qū)別

傳統(tǒng)藝術(shù)更偏向于民族特色，經(jīng)過歷史長河的洗禮，流傳至今的傳統(tǒng)藝術(shù)作品都是經(jīng)典作品的代表。傳統(tǒng)藝術(shù)扎根于表現(xiàn)當時當刻人們的所思所感，試圖通過藝術(shù)這種表達形式，將自己的內(nèi)心展現(xiàn)在世人面前，讓觀者通過欣賞作品也進入這一情景，是觀者走近作者的過程。

當代藝術(shù)在內(nèi)容上更加現(xiàn)代化、多維化甚至可以說西化，它有著與傳統(tǒng)藝術(shù)決裂的決心，試圖想要尋求更廣闊的發(fā)展空間。與傳統(tǒng)藝術(shù)不同，當代藝術(shù)是反映了當代社會背景下一群人的感受和想法，是作者觀察外界后總結(jié)出人類內(nèi)心的契合點，想要集中表達時代背景下一群人的共同情感，是作者走近觀者的過程。

二、從形式看兩者區(qū)別

傳統(tǒng)藝術(shù)的特色往往與形式掛鉤。就書法而言，流傳下來的經(jīng)典作品可以根據(jù)形式劃分為：手札、冊頁、卷軸等等。書法藝術(shù)的表達也脫離不了它特有的載體——筆墨紙硯，這是現(xiàn)代科技發(fā)展所替代不了的。

當代藝術(shù)力求超脫形式的束縛。在當代社會政治的民主化、思想文化的寬容和多元化、市場經(jīng)濟和文化工業(yè)的影響下，導致了審美態(tài)度在當代藝術(shù)中發(fā)生了蛻變，這在審美內(nèi)容方面表現(xiàn)得非常明顯。主要表現(xiàn)為：當代藝術(shù)很少努力去塑造、描寫形象以反映客觀世界，出現(xiàn)了抽象化、符號化的傾向。作家很少將審美內(nèi)容對象化而是將內(nèi)容形式化，追求形式的享受。這樣，藝術(shù)就從復(fù)雜的文化觀念走向了一種單純的形式美。

這種表達賴以存在的物質(zhì)形式，就是點和線，是形式脫離內(nèi)容的表現(xiàn)。當代藝術(shù)家們努力讓形式“突破”內(nèi)容，從對內(nèi)容的依附中 “解放”出來，成為獨立的存在，讓形式的意義不再靠具體內(nèi)容的聯(lián)系顯示出來。先鋒藝術(shù)的 “抽象性”的核心和要害是對形式的崇拜，先鋒藝術(shù)家認為，形式就是一切，把藝術(shù)劃分為內(nèi)容和形式兩個部分是不正確的，形式本身就是內(nèi)容。康定斯基認為，在繪畫中，形與色這些形式本身，就具有內(nèi)容的功能，能使人一看到某種形與色的組合，便會產(chǎn)生一種特定的情緒，無須再借助什么具體形象。①

三、傳統(tǒng)藝術(shù)在當代如何存活發(fā)展

黑格爾在《美學》中提到藝術(shù)的發(fā)展存在著由低級向高級，由精神戰(zhàn)勝物質(zhì)的過程。他將其分為三個階段，第一階段是象征型藝術(shù)，用動物和自然物象征神圣的東西，這時理念只得到模糊的表現(xiàn)，藝術(shù)的表現(xiàn)形式壓倒精神內(nèi)容；第二階段是古典型藝術(shù)，用人的身體之感性形式表現(xiàn)理念，理念在其中得到明確的表現(xiàn)，藝術(shù)的精神內(nèi)容與表現(xiàn)形式相互統(tǒng)一；第三階段是浪漫型藝術(shù)，通過精神工具表現(xiàn)形式，也就是形式消失被內(nèi)容吞并。②

黑格爾的看法指導著西方當代藝術(shù)的發(fā)展，但若將之思想強加在中國傳統(tǒng)藝術(shù)之上則有點牽強。

以書法為例，書法是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的一個門類。它之所以屹立于世界藝術(shù)之林，原因有二：一是毛筆的特殊性豐富和拓展了書法形式意味的內(nèi)涵，并由此產(chǎn)生了豐富的筆法體系；二是漢字特有的象形特征，使中國書法產(chǎn)生了別具一格的形式意味。當二者結(jié)成一個自覺化的有機整體，成為人們表現(xiàn)自己心靈的方式和審美對象時，書法就成為一門藝術(shù)。

書法筆意的審美意味與毛筆的特性是分不開的。毛筆對書寫過程中的動作的變化、力量的輕重有高度敏感，它使書寫者在用筆的快慢節(jié)奏、筆畫的粗細變化、墨象的枯濕濃淡等方面具有極大的自由行和創(chuàng)造性。由此，形成了書法“筆意”中兩個最基本的審美要素。一是用筆的粗細、枯濕以及用力的強弱變化，產(chǎn)生了點畫線條的體積感、質(zhì)感和力量感，并產(chǎn)生不同的審美審美效果——或敦厚凝重，或沉著痛快，或柔麗飄逸。二是由運筆中提按、使轉(zhuǎn)、映帶、等一系列復(fù)雜動作所創(chuàng)成的筆畫的流動感和韻律感。用書法的術(shù)語說，就是造成一種“氣韻”。

蔡邕《九勢》云：“勢來不可止，勢去不可遏”。③ 漢字的“字勢”是人們對事物空間的形態(tài)的抽象和升華。書法藝術(shù)是以漢字所提煉的、創(chuàng)造的不同種類的“字勢”為表現(xiàn)美的手段。從這個角度講，書法藝術(shù)是一種以抽象的直觀形象為表現(xiàn)的媒介的造型藝術(shù)?！白謩荨笔菚ㄋ囆g(shù)空間形象的基本內(nèi)容，“局勢”則是“字勢”審美意味的進一步豐富、拓展和深入?！皠荨笔恰安粸樾尉姓摺?，即與“形”相關(guān)而又超越于“形”的道理法則等內(nèi)容。與形相對而言。勢，是對形之為“形”的一種理性抽象，或者說，勢是形的升華。

漢字以形示意的特點也決定了書法藝術(shù)依托于漢字這種特有的表達方式。漢字有“象形”、“指示”、“會意”、“形聲”四種造字法。而象形又是最原始的基本方式。這就形成了漢字“以形示意”的基本特點。因造字方法不同漢字產(chǎn)生之初始態(tài)勢便不同。漢字的書體演變，從藝術(shù)審美的角度看，便是“形勢”不斷從象形意味中抽象出來的過程。書體越是演變，其象形意味越淡薄，但象形意味的精髓——“形勢”，卻是一脈貫穿的。其最后抽象的形式是草書，它用流轉(zhuǎn)的線條對其他書體最基本的形勢進行概括和提純。形式很大一部分取決于工具與載體，毛筆是書法藝術(shù)的工具，漢字是書法藝術(shù)的載體，所以書法藝術(shù)離不開形式的審美意味。

這里所說的是書法藝術(shù)，不同于單純的寫字，更不同于藝術(shù)書法。書法一開始作為一種傳達信息、記載歷史的工具，人們更重視其內(nèi)容，此時的書法更像是一種載體，其實用性大于審美性，是內(nèi)容大于形式的表現(xiàn)。藝術(shù)書法則是為了追求形式上的美感，忽略其實用價值，這種為了創(chuàng)作而進行的創(chuàng)作造成了內(nèi)容與形式的脫離。藝術(shù)書法為了抓住觀者的眼球特意夸大其形式，有意識的讓觀者忽略對內(nèi)容的感知，而將其注意力引導集中到形式上，是形式大于內(nèi)容的表現(xiàn)。書法藝術(shù)是滿足了實用功能之外，還具有一定的審美價值，是內(nèi)容與形式共存的表現(xiàn)。如今很多當代藝術(shù)都越來越生活化，門檻逐漸降低，使普羅大眾都能欣賞，這也是當代藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢。

書法藝術(shù)的保護和傳承只有在內(nèi)容與形式有機結(jié)合的前提下，保留其本源審美精神的前提下，融入到現(xiàn)代各種文化藝術(shù)形式中才可以實現(xiàn)。波德萊爾認為“現(xiàn)代性”只是藝術(shù)不斷變化的一半；而另一半則是永恒不變的。任何藝術(shù)、任何美，都是永恒性和現(xiàn)代性的“雙重組合”。過多的追求哪一方都是不可取的。因此，傳統(tǒng)藝術(shù)在當代的存活與發(fā)展需要民族文化與現(xiàn)代性適度融合。傳統(tǒng)藝術(shù)思想與當代藝術(shù)思想在意識層面有他們的共通契合點，這就需要當代藝術(shù)工作者獨具慧眼找到這個點，平衡二者關(guān)系的同時，善于汲取各自優(yōu)點將二者有機結(jié)合起來。

參考文獻：

[1]邱振中.神居何所：從書法史到書法研究方法論[M]北京：中國人民大學出版社，2011

[2]周憲.審美現(xiàn)代性批判[M]北京：商務(wù)印書館，2005

注釋：

①康定斯基.關(guān)于形式問題[M]北京：中國人民大學出版社，2003

②黑格爾.美學[M]北京：商務(wù)印書館，2008

③崔爾平.歷代書法論文選[M]上海：上海書畫出版社，1979