丁麗潤

摘要：本文主要針對戲曲舞臺藝術(shù)和電視傳媒戲曲的方式進行了利弊分析，通過電視傳媒的傳播效果，使更多的大眾了解戲曲，從而吸引更多的戲曲喜愛者走進劇場那個觀看舞臺藝術(shù)，使得戲曲的藝術(shù)之美能夠在劇場的保護下完美展示。

關(guān)鍵詞：劇場藝術(shù)；電視傳媒；傳播

中圖分類號：G222.3 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）11-0130-01

戲曲藝術(shù)是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，它形成于藝術(shù)樣式貧瘠的古代，主要的藝術(shù)形式是以歌舞演故事。到了今天，大眾傳媒藝術(shù)快速發(fā)展，藝術(shù)樣式不斷創(chuàng)新，大眾的欣賞口味也不斷地改變，而人們的文化生活也變得豐富多彩。

那么在文化生活如此絢麗的今天，戲曲藝術(shù)的傳播與發(fā)展卻走到了一個瓶頸期。慢慢的中年人、年輕人開始不再熟識京劇，甚至是一點都不了解。僅剩下老年人這個欣賞群體。據(jù)全國的戲曲市場票房來看，富有的省市的上座率高于其他地方。二三線的城市受文化氛圍的影響進入劇場看戲的更是寥寥無幾。決定上座率的有兩個方面，一是觀眾們的經(jīng)濟基礎，二是區(qū)域的精神文化建設。這也就是所謂的經(jīng)濟基礎決定上層建筑。對于老年觀眾來說，他們也未必是都有條件走進劇場去看戲的。除了在經(jīng)濟上面的影響，每個地域的人文特點都有所不同，隨著地域文化產(chǎn)生的戲曲藝術(shù)和欣賞的人群也就比較受地域的限制。所以不能按照地域觀眾的喜惡決定演出的劇種，也讓劇場藝術(shù)受到了影響。還有同樣限制劇場藝術(shù)發(fā)展的是劇場演什么，觀眾看什么，有時所演的劇目是觀眾非常期待喜愛的，有時則不然。而電影市場同時上映很多影，其中片總有一部片子是觀眾喜歡的。他們從上午開始放映到深夜，人們自由選擇時間去觀看。而劇場藝術(shù)由于演出前期準備的復雜性，也只能是下午或晚上兩個時間段來服務觀眾。這樣受到時間的限制也是對戲曲劇場的沖擊。

所以在許多年前有關(guān)機構(gòu)設立了專門的戲曲頻道，方便于所有喜歡戲曲藝術(shù)的觀眾欣賞到他們喜歡的劇種。在電視節(jié)目中戲曲的展示手法變得多樣，比如有一檔節(jié)目叫《跟我學》，是老藝術(shù)家們以上課的形式教授戲曲，票友們可以在電視上向老藝術(shù)家們學習唱、念、做、表，這是廣大觀眾可望而不可即的，同樣愛好者們還可以觀看到全國頂尖藝術(shù)家們的經(jīng)典演出，這是在劇場藝術(shù)中受地域限制不可滿足觀眾的弊端。但電視傳播戲曲藝術(shù)固然快捷，方便、選擇性多，卻忽略了戲曲固有的劇場效果。

戲曲藝術(shù)是一門劇場藝術(shù)，演員自身需要觀眾的鼓勵，來激發(fā)舞臺上的技術(shù)高潮，其可以根據(jù)觀眾反應的熱烈程度對于一些劇情、技巧進行臨時性的發(fā)揮。反過來感染、刺激觀眾的視、聽覺，從而使觀眾有一種參與其中的滿足感。演員與觀眾的交流、溝通才是劇場藝術(shù)的魅力所在。再者劇場設計的優(yōu)越性會使觀眾看到一覽無余地舞臺，所有演員的調(diào)度都盡收眼底，哪怕是演員的錯誤都逃不了觀眾的眼睛。尤其是觀看武戲的舞臺調(diào)度，整體的觀看才能體會兩陣交鋒時的激烈和演員程式技巧的嫻熟度，動作幅度的大小一目了然。演員們的絕活也不會受到電視切轉(zhuǎn)畫面的影響。可是通過電視藝術(shù)傳播的戲曲，受到了很多局限性，劇場的氛圍全然消失，頓時覺得同樣一出戲在現(xiàn)場觀看非常過癮，可到了電視上就沒有了那種想叫好的沖動，這也就足以證明了劇場藝術(shù)搬到電視上是會打折扣的。同樣的畫面感也受到了影響，觀眾們看不到了總體的舞臺，只看到了攝像師想給觀眾看到的內(nèi)容，而并非觀眾主觀想去關(guān)注的。舞臺的畫面感和調(diào)度的缺失也失去了戲曲的一大利器。

戲曲藝術(shù)還有一特有的看點，就是它人物的穿著打扮，如旦角的頭飾扮相、花臉的臉譜、特色的服裝，這些都是在劇場的燈光下可以吸引人眼球的法寶。到了電視傳媒中一般會給角色大大的特寫，其實這就是影響了觀眾視覺上的美感。在戲曲的人物穿著上，每個人物的穿戴都是有嚴格的規(guī)矩的，都是根據(jù)人物的身份、性格、年齡搭配出來的，完整的展現(xiàn)扮相才不會破壞美感，可以說戲曲舞臺人物的穿戴從頭到腳都是藝術(shù)，缺一不可。也可以說戲曲的穿戴本身就是一門獨立的藝術(shù)了。在電視傳媒中視覺上的盛宴被剝奪，使得戲曲藝術(shù)已經(jīng)沒有在劇場中的精致了。在聽覺上也同樣受到了很大的影響，劇場原有的設計使我們聽到的音樂是環(huán)繞立體的，給觀眾身臨其中的感覺，到了電視轉(zhuǎn)播中，音效遠沒有劇場的穿透力，無法讓觀眾全身心的投入。作為真正懂得戲曲的觀眾來說聽覺的享受更為重要，電視傳媒又將這一戲曲舞臺藝術(shù)的特點打了折扣。

戲曲藝術(shù)博大精深，它雖然跟隨不上時代的發(fā)展和社會的進步，但他承載著中華文明的過去。戲曲的自救早就開始，可始終沒有明確的道路指引，也可以說還沒有找到能和時代同步的創(chuàng)新。年輕人不愿了解戲曲，因為在電視傳媒中的戲曲失去了它原有的魅力，使得年輕的觀眾們就直觀的認為戲曲就是如此的，他們從而駐足進入劇場。在江浙一帶有一批年輕人將昆曲藝術(shù)引入園林之中，吸引了大批大學生的喜愛。才子佳人、亭臺樓閣完美的結(jié)合在了一起，仿佛觀看的人也回到了幾百年前，這才是戲曲的真正魅力。無論劇場藝術(shù)還是電視藝術(shù)都各有利弊，我們可以借助電視藝術(shù)來做好戲曲的普及宣傳，大眾們先粗淺的了解、認識戲曲，產(chǎn)生對其探知的欲望。

近年來，京劇的宣傳者越來越多，他們利用自己的人氣通過綜藝、選秀節(jié)目來使得更多的電視觀眾了解戲曲，很多人因為喜歡一個人而愛上了戲曲。名人效益也掀起了大眾紛紛想嘗試下戲曲的浪潮。希望這種現(xiàn)象長久的發(fā)展下去，促使更多人喜愛戲曲從而走進劇場觀看真正的戲曲藝術(shù)。