莊夢(mèng)迪

“藝術(shù)電影”一詞最早出現(xiàn)于法國(guó)，以格里菲斯的《黨同伐異》為雛形代表，注重表達(dá)和反映作者個(gè)人的主觀感受，不以盈利為目的，突出形而上的藝術(shù)理想追求。國(guó)內(nèi)電影人將其定義為彰顯感情，側(cè)重人性的電影。二十世紀(jì)八九十年代，藝術(shù)電影被第五代導(dǎo)演在對(duì)文化的批判與反思和對(duì)中國(guó)歷史的回顧與思考中推向鼎盛。

從特點(diǎn)上來(lái)看，判斷一部影片是否是藝術(shù)電影，主要從其對(duì)社會(huì)與人性表達(dá)的細(xì)膩與深刻程度上，與其精神氣質(zhì)、藝術(shù)形態(tài)與審美品格的體現(xiàn)上。藝術(shù)電影是推動(dòng)電影藝術(shù)發(fā)展的核心力量，肩負(fù)著電影藝術(shù)對(duì)世界、社會(huì)、生命的個(gè)人的、原創(chuàng)的、批判性的表達(dá)。[1]這篇文章從藝術(shù)電影自身的角度出發(fā)，梳理了藝術(shù)電影在傳播途徑中存在的困境，探索藝術(shù)電影如何在當(dāng)下的市場(chǎng)環(huán)境中突出重圍，以及客觀認(rèn)識(shí)藝術(shù)電影在中國(guó)發(fā)展的瓶頸及出路的重要途徑。

一、藝術(shù)電影的邊緣化困境

藝術(shù)電影在對(duì)人性對(duì)社會(huì)的深刻感悟中散發(fā)著不可抗拒的魅力，成為現(xiàn)代人生存的精神支柱，它經(jīng)過(guò)張藝謀、陳凱歌等第五代導(dǎo)演的開(kāi)拓，以一種理想主義的氣質(zhì)和人文主義的視野對(duì)民族、歷史與文化等根本性問(wèn)題展開(kāi)探索，使藝術(shù)電影在中國(guó)觀眾的心中烙下了深刻的印記。但進(jìn)入二十一世紀(jì)之后，藝術(shù)電影在中國(guó)這個(gè)巨大的電影市場(chǎng)中面臨困境，使其遭遇瓶頸時(shí)期，主要有以下兩點(diǎn)。

（一）商業(yè)市場(chǎng)的沖擊

自2002《英雄》上映一舉拿下2.5億票房開(kāi)始，中國(guó)電影就開(kāi)始跟隨美國(guó)大片的高成本、大制作、重娛樂(lè)等特點(diǎn)向前發(fā)展，以科幻、武俠風(fēng)格的商業(yè)大片整整席卷了國(guó)產(chǎn)電影市場(chǎng)十年之久，出現(xiàn)了國(guó)產(chǎn)商業(yè)片井噴的態(tài)勢(shì)。這個(gè)時(shí)期，相對(duì)于電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展一片大好的現(xiàn)狀，藝術(shù)電影的市場(chǎng)卻不盡如人意，盡管藝術(shù)電影相比商業(yè)電影而言有更高的藝術(shù)價(jià)值和精神內(nèi)涵，但伴隨著第五代導(dǎo)演的商業(yè)化轉(zhuǎn)型，眾多投資商在保證高回報(bào)的商業(yè)利益前提下進(jìn)行投資，而高回報(bào)的商業(yè)利益就需要迎合觀眾的審美趣味以求獲得更多的票房收入。第五代導(dǎo)演中的陳凱歌、張藝謀曾經(jīng)拍攝的《黃土地》、《紅高粱》、《霸王別姬》，這些影片都有很高的藝術(shù)價(jià)值和思考深度，但是為了走向市場(chǎng)他們相繼拍攝了一些大制作的商業(yè)電影，諸如《夜宴》、《長(zhǎng)城》、《無(wú)極》，雖然受到了觀眾的追捧，卻無(wú)法做到對(duì)藝術(shù)電影的純粹探索。

電影導(dǎo)演之所以由藝術(shù)電影向商業(yè)電影轉(zhuǎn)型，主要原因是藝術(shù)電影這種重意義而輕敘事，多哲理而少趣味，多意象性而少戲劇性的風(fēng)格，慢慢地脫離了觀眾的審美意向。面對(duì)審美趣味不斷變化的大眾群體，藝術(shù)電影如果一味地迎合其口味，這樣勢(shì)必讓藝術(shù)電影的藝術(shù)價(jià)值被人們所忽視，甚至在盲目追隨觀眾興趣的同時(shí)使藝術(shù)電影在惡性循環(huán)中喪失藝術(shù)品味。在這個(gè)電影轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵時(shí)期，商業(yè)電影成功憑借其泛娛樂(lè)化的特點(diǎn)走入了觀眾的視野。

（二）政策體制的缺失

藝術(shù)電影作為一個(gè)國(guó)家、民族文化建設(shè)的重要組成部分，必須通過(guò)政府的保護(hù)獲得發(fā)展。[2]在歐洲，藝術(shù)電影的最大支持者就是政府，保護(hù)電影的藝術(shù)多元化是政府的使命和職責(zé)，也只有政府能夠做到。譬如，政府通過(guò)返還影院營(yíng)業(yè)稅，設(shè)立專項(xiàng)資金資助，獎(jiǎng)勵(lì)補(bǔ)貼播放藝術(shù)電影的影院等措施來(lái)保護(hù)藝術(shù)電影的發(fā)展。

在中國(guó)，從現(xiàn)有的電影體制來(lái)看，藝術(shù)電影所面臨的最大困境是沒(méi)有獨(dú)立的表達(dá)空間。目前，中國(guó)的影院數(shù)量還不是特別多，尤其是中小型城市，這就造成了在影院排片的藝術(shù)電影還要和商業(yè)電影進(jìn)行競(jìng)爭(zhēng)，藝術(shù)電影要想在這樣狹窄的電影空間中增加排片量可以說(shuō)是舉步維艱。每逢電影上映的黃金檔期，商業(yè)大片占據(jù)了電影院的半壁江山，剩下的大部分被一些有輿論話題性的中低成本的文藝電影瓜分，就算藝術(shù)電影艱難地?cái)D進(jìn)電影院也會(huì)遭遇“一日游”的尷尬，這就需要有關(guān)政府機(jī)構(gòu)在政策上給予扶持，建立專用的藝術(shù)影片院線，只有解決好供求關(guān)系讓藝術(shù)電影有自己的生存空間才能使它大放光彩。目前，中國(guó)主要有以學(xué)術(shù)放映方式開(kāi)展藝術(shù)電影放映活動(dòng)的中國(guó)電影資料館和商業(yè)運(yùn)營(yíng)勉強(qiáng)實(shí)現(xiàn)收支平衡的北京當(dāng)代MOMA百老匯電影中心，但未形成“星火燎原”之勢(shì)，所以，建立藝術(shù)院線迫在眉睫。

除了缺少獨(dú)立的藝術(shù)院線，藝術(shù)電影的拍攝資金和宣傳資金同樣短缺。從各國(guó)藝術(shù)電影的發(fā)展?fàn)顩r來(lái)看，藝術(shù)電影的發(fā)展的首要條件是有相對(duì)完善的資助機(jī)制，政府或者公益機(jī)構(gòu)應(yīng)該對(duì)藝術(shù)院線的建立給予支持，一些藝術(shù)電影的創(chuàng)作與發(fā)行期間可以向政府申請(qǐng)經(jīng)費(fèi)補(bǔ)貼，藝術(shù)電影可能收獲不了最大的商業(yè)利益，但對(duì)于一個(gè)國(guó)家的文化軟實(shí)力和精神文明的提升起著至關(guān)重要的作用。《百鳥(niǎo)朝鳳》在2012年底竣工，由于沒(méi)有發(fā)行方愿意投資缺少資金宣傳，致使電影擱置了三年才走入觀眾的視線，而之后的發(fā)行費(fèi)用也是影聯(lián)傳媒、方勵(lì)以及志愿者出于對(duì)吳天明的敬重勉強(qiáng)拼湊出的300萬(wàn)元，這些錢也只是覆蓋基本的發(fā)行費(fèi)用，根本不能展開(kāi)有效的宣傳。所以未來(lái)想要建立穩(wěn)定的電影市場(chǎng)，當(dāng)務(wù)之急是建立一個(gè)公平合理、鼓勵(lì)競(jìng)爭(zhēng)并盡量與市場(chǎng)對(duì)接的資助體系，政策杠桿應(yīng)該展開(kāi)積極的探索，通過(guò)發(fā)行體制的創(chuàng)新更好地開(kāi)發(fā)藝術(shù)電影市場(chǎng)。

二、藝術(shù)電影的發(fā)展方略

藝術(shù)電影在發(fā)展中遭遇困境，在困境中創(chuàng)新未來(lái)，以謀求更高更遠(yuǎn)的發(fā)展。我從近年來(lái)的幾部?jī)?yōu)秀藝術(shù)電影中總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，對(duì)國(guó)產(chǎn)藝術(shù)電影的發(fā)展提出了四點(diǎn)建設(shè)性的意見(jiàn)。

（一）敘事之外的文化融入

自張藝謀、陳凱歌這一代導(dǎo)演開(kāi)始，他們執(zhí)導(dǎo)的藝術(shù)電影以一種理想主義的氣質(zhì)和人文主義的視野對(duì)民族、歷史與文化等根本性問(wèn)題展開(kāi)探索，使藝術(shù)電影在中國(guó)觀眾的心中烙下了深刻的印記。張藝謀曾說(shuō)，“電影既要有一定的哲學(xué)思想，又要有較強(qiáng)的觀賞性?！盵3]藝術(shù)電影發(fā)展到今天仍需文化元素貫穿其中，只有這樣才能彰顯其敘述之外的魅力。對(duì)商業(yè)電影而言，“它的文化精神是普羅文化的基本精神，是快餐，使人們愉快地活下來(lái)，但它不能解決提高人類文明的問(wèn)題”。[4]藝術(shù)電影則肩負(fù)著引導(dǎo)大眾審美方向的藝術(shù)責(zé)任，在近幾年的反復(fù)實(shí)驗(yàn)和不竭探索中達(dá)到了中國(guó)化改造，使其具有思想和藝術(shù)價(jià)值的同時(shí)還能符合觀眾的審美價(jià)值趣味。比如，2014年《白日焰火》不僅在德國(guó)柏林國(guó)際電影節(jié)摘得金熊獎(jiǎng)，在國(guó)內(nèi)上映后也獲得較好的口碑和收益，這部影片的成功不僅證明了藝術(shù)和商業(yè)不是相互排斥的狀態(tài)，還通過(guò)彼此的融合呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的文化現(xiàn)象。電影市場(chǎng)只有更多地容納像《百日焰火》這樣有探索精神，有思想內(nèi)容的影片，才是電影市場(chǎng)成熟的標(biāo)志。[5]張揚(yáng)執(zhí)導(dǎo)的《岡仁波齊》在敘事手法和文化的深入上同樣都有很大的突破，是一部充滿對(duì)大自然的敬畏和精神文化至高無(wú)上的電影，宏大的主題和片中自然環(huán)境與人文環(huán)境的成功鑲嵌使這部作品傳遞了滌蕩人心的正能量。導(dǎo)演對(duì)傳統(tǒng)文化的回歸，打動(dòng)了身居在燈紅酒綠的都市人群，就好像觀眾看夠了大制作、娛樂(lè)化的商業(yè)片，突然對(duì)精神化的藝術(shù)片產(chǎn)生了一種回暖趨勢(shì)。北京電影學(xué)院教授吳冠平在電影頻道的《今日影評(píng)》欄目指出：“我們的某些創(chuàng)作者在藝術(shù)片中往往沉迷于表達(dá)一些不具正能量的個(gè)人小情緒，而《岡仁波齊》這部影片對(duì)于大自然和精神世界致以崇高的敬畏，帶觀眾回歸了傳統(tǒng)的審美?！?/p>

（二）優(yōu)于形式的視聽(tīng)表達(dá)

優(yōu)秀的藝術(shù)電影往往是導(dǎo)演通過(guò)獨(dú)特的視覺(jué)藝術(shù)和表演加工釀造成的，通過(guò)簡(jiǎn)單的人物關(guān)系和富有深意的視聽(tīng)語(yǔ)言表達(dá)出故事背后的情感和對(duì)時(shí)代的反思，與那些直接表現(xiàn)躁動(dòng)和革命的電影相比，藝術(shù)電影顯得更加理性和自然。2017年12月15日上映的《芳華》就是一部帶有青春氣息和時(shí)代感的影片，獨(dú)具魅力的視聽(tīng)表達(dá)使它成為藝術(shù)電影史上一道靚麗的風(fēng)景線。影片開(kāi)頭，柔和的光線、暖黃的色調(diào)、舒展的身姿和中長(zhǎng)鏡頭的運(yùn)用，再加上具有年代感的音樂(lè)旋律，共同描繪了一幅懷舊的畫卷，也為影片增添了一份浪漫主義色彩。在鏡頭的運(yùn)用上，導(dǎo)演馮小剛大量采用手持移動(dòng)攝影，創(chuàng)造了第一人稱的在場(chǎng)感和敘述性，在弱化剪切效果的前提下，使畫面內(nèi)容彰顯得更加親切、自然、溫暖。更值得一提的是，在中越戰(zhàn)爭(zhēng)中6分鐘的長(zhǎng)鏡頭一氣呵成，用快速折返運(yùn)動(dòng)拍攝的手法展現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面的緊張、急促與殘酷，使畫面風(fēng)格變得冷峻符合畫面內(nèi)容，也體現(xiàn)出導(dǎo)演藝術(shù)運(yùn)用的能力和審美表達(dá)的勇氣。

電影是一門視聽(tīng)結(jié)合、聲畫并茂的藝術(shù)。觀眾在接受電影時(shí)，首先是通過(guò)感性的認(rèn)識(shí)，比如王家衛(wèi)風(fēng)格化的鏡頭語(yǔ)言、富有感染力的音樂(lè)、富有韻味美的光線、詩(shī)意化的對(duì)白，都表現(xiàn)了后現(xiàn)代的時(shí)空藝術(shù)，《墮落天使》的晃動(dòng)鏡頭和《一代宗師》中的特寫鏡頭都是王家衛(wèi)在用獨(dú)特的視角來(lái)體現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，增加了影片敘事的張力，也是藝術(shù)電影視聽(tīng)藝術(shù)的成功代表。眾所周知，張藝謀的每一部電影都對(duì)色彩進(jìn)行了鉆研，《大紅燈籠高高掛》的畫面給我們留下了深刻的印象，23年之后的另一部電影《歸來(lái)》仍然讓我們對(duì)他在色彩的運(yùn)用嘆為觀止。在《歸來(lái)》中，他采用了黑、白、灰交替為主的色彩，塑造了平淡和安靜的基調(diào)，也在盡可能地模擬“文革”的社會(huì)環(huán)境，來(lái)幫助觀眾尋找最清晰的情感共鳴，釀造一種強(qiáng)烈的感染力。

（三）人文情懷的藝術(shù)彰顯

觀眾對(duì)電影自始至終都有一個(gè)普遍的渴望，那就是入心。優(yōu)秀的藝術(shù)電影往往能夠經(jīng)由導(dǎo)演營(yíng)造的隱喻性意象，使其不斷突破具象的束縛。[6]這一點(diǎn)西方的電影做得顯然要比中國(guó)電影好，西方電影始終秉承著關(guān)注心靈是電影的首要任務(wù)，其次才是關(guān)注劇情，比如《雨人》、《勇敢的心》、《金色池塘》、《阿甘正傳》，這些電影都體現(xiàn)了社會(huì)所需求的人文情懷。中國(guó)的大部分編劇常常試圖通過(guò)好看的故事情節(jié)來(lái)迷惑觀眾的心，這放在電影初期或許很受用，但如今觀眾并不僅僅滿足于那些內(nèi)容新穎、視覺(jué)沖擊力強(qiáng)的電影，他們甚至開(kāi)始關(guān)注人的命運(yùn)浮沉、關(guān)注真實(shí)和靈魂。除去那些泛娛樂(lè)化的商業(yè)電影，中國(guó)仍然不乏有一批優(yōu)秀的導(dǎo)演在支撐著生存在龐大電影體系中的藝術(shù)電影。在電影剛剛蘇醒的時(shí)代就涌現(xiàn)了眾多優(yōu)秀的影片，引發(fā)了一場(chǎng)電影新浪潮，諸如張錚的《小花》、吳貽弓的《城南舊事》、丁蔭楠的《逆光》、張暖忻的《青春祭》，這些紀(jì)實(shí)風(fēng)格的電影，表現(xiàn)了那一時(shí)期人們對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的感受和思考。比如《城南舊事》以一個(gè)小女孩清澈的眼神看世界，在那些畫面中出現(xiàn)的舊城風(fēng)物，體現(xiàn)出對(duì)童年和舊北京南城的懷念，在這些懷念中寄托著離愁與相思，影片中具有穿透力的主題音樂(lè)《離別》，仿佛讓觀眾翻開(kāi)了一本舊相冊(cè)，井臺(tái)打水、街邊賣唱、巷子里的駱駝等等，這些老照片和舒緩的音樂(lè)節(jié)奏絲絲入扣，溢于言表的情感，自然樸素地傳達(dá)給觀眾，營(yíng)造出一種濃濃的詩(shī)意，帶有別具一格的藝術(shù)意境。在近年藝術(shù)電影的創(chuàng)新中，《百鳥(niǎo)朝鳳》帶給我們的不僅僅是關(guān)于文化的傳承還展現(xiàn)了對(duì)即將消失的傳統(tǒng)文化的無(wú)奈與感傷。吳天明想說(shuō)的太多，比如對(duì)藝術(shù)、道義的取舍，比如對(duì)傳統(tǒng)文化與強(qiáng)勢(shì)文化正面相遇時(shí)的無(wú)奈與奮起。

藝術(shù)電影強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的審美認(rèn)知、審美教育、審美娛樂(lè)和審美組織的功能的總體結(jié)合，強(qiáng)調(diào)內(nèi)容和思想相結(jié)合，強(qiáng)調(diào)利益和公益相結(jié)合，通過(guò)藝術(shù)電影樸實(shí)細(xì)膩的情節(jié)內(nèi)容和獨(dú)特的情感結(jié)構(gòu)，通過(guò)人文情懷的彰顯走進(jìn)觀眾的心靈深處。觀眾對(duì)待藝術(shù)電影不能只是淺嘗輒止，必須在欣賞的過(guò)程中有一種對(duì)影片的感覺(jué)、知覺(jué)、理解、思考以及聯(lián)想、想象等認(rèn)識(shí)過(guò)程，在這種復(fù)雜、特殊的心理活動(dòng)基礎(chǔ)上才能和藝術(shù)電影達(dá)成一種情懷上的共鳴。雖然觀眾和導(dǎo)演的審美差距的懸殊造成了藝術(shù)電影在某種程度上不被理解，但是沒(méi)有差距的藝術(shù)是不存在的，沒(méi)有導(dǎo)演和編劇高于生活的感悟，觀眾的審美該如何提高？

（四）營(yíng)銷策略的創(chuàng)新突破

電影不僅是創(chuàng)造出來(lái)的，也是營(yíng)銷推廣出來(lái)的，《百鳥(niǎo)朝鳳》票房成績(jī)的逆襲就印證了這個(gè)道理?？陀^上講，《百鳥(niǎo)朝鳳》出品人方勵(lì)的“跪求”是在偶然的情況下形成的輿論影響，但是藝術(shù)電影在內(nèi)容限制下必須通過(guò)巧妙的營(yíng)銷才能被更多觀眾買賬，在“下跪”事件之后，觀眾重新走進(jìn)影院觀看《百鳥(niǎo)朝鳳》這部影片不外乎兩個(gè)原因，一方面觀眾受到了“下跪”事件帶來(lái)的觀影刺激，再結(jié)合人固有的對(duì)陌生事物極強(qiáng)的窺視欲望激發(fā)了觀眾的觀影需求，另一方面觀眾或多或少地受到了宣傳過(guò)程中“情懷”的影響，萌發(fā)了對(duì)傳統(tǒng)文化和藝術(shù)電影的美好愿望。一部電影上映之后，如何能做到高朋滿座，那就看這部電影有沒(méi)有觀眾可看的必要性，有的電影借助于演員的包裝，有的借助于內(nèi)容的突破和創(chuàng)新，成了在社會(huì)、文化、人與自然關(guān)系等方面進(jìn)行深度挖掘的商業(yè)色彩濃厚的文藝片，例如《芳華》《白日焰火》。

《百鳥(niǎo)朝鳳》的“下跪”之舉不管是有意還是無(wú)心都在客觀上達(dá)到了很好的營(yíng)銷效果。不同的電影需要不同的營(yíng)銷手段，不是任何一部電影都能“跪”出成功，影片只有找到適合自己的營(yíng)銷方式才能吸引觀眾的注意力從而造就高票房。一些藝術(shù)電影選擇“全面撒網(wǎng)”式的普及宣傳，比如在電視綜藝節(jié)目插播、創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)全國(guó)巡演和網(wǎng)絡(luò)媒體，特別強(qiáng)調(diào)的是網(wǎng)絡(luò)媒體這一宣傳手段是當(dāng)下電影營(yíng)銷的主要手段，主要通過(guò)戶外大屏、數(shù)字電視、電子雜志、智能手機(jī)、平板電腦等，網(wǎng)絡(luò)媒體現(xiàn)在針對(duì)的用戶包含各個(gè)年齡段、各行各業(yè)、各個(gè)階層，在多種網(wǎng)絡(luò)媒體的宣傳之下不僅能達(dá)到宣傳的普及性還能更具推動(dòng)性。除了這種“全面撒網(wǎng)”式的營(yíng)銷推廣，還有一種就是培養(yǎng)受眾群體開(kāi)發(fā)衍生品，前提就需要觀眾對(duì)一些藝術(shù)電影有心靈的碰撞，在電影成功基礎(chǔ)上，可以延伸到電視劇、動(dòng)漫、服裝LOGO，還可以開(kāi)發(fā)原著文學(xué)作品，通過(guò)這些衍生品來(lái)延長(zhǎng)電影的市場(chǎng)周期以獲得更高的市場(chǎng)份額。

在推廣上，高校學(xué)生是不可忽視的群體對(duì)象，隨著電影市場(chǎng)的不斷發(fā)展成熟，他們作為高素質(zhì)的觀眾具有較高的審美品位，青年人的思考力和探索性都很強(qiáng)，這使得藝術(shù)電影在舉行影展時(shí)也應(yīng)多考慮高校，這一群重要力量，支撐著藝術(shù)電影的發(fā)展。就藝術(shù)電影目前生存狀況而言，它的市場(chǎng)營(yíng)銷與推廣策略之路還需要不斷探索，藝術(shù)電影不僅要堅(jiān)守住文化傳播的陣地，還需要一步一步地在商業(yè)電影的市場(chǎng)浪潮中闖出自己廣闊的空間。

三、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)藝術(shù)電影仍舊處在成長(zhǎng)的過(guò)程中，并且還有很長(zhǎng)的路要走，電影市場(chǎng)和觀影人群的擴(kuò)大促使藝術(shù)電影還在不斷摸索，經(jīng)過(guò)分析我們意識(shí)到，好的藝術(shù)電影僅僅有藝術(shù)是不夠的，觀眾和市場(chǎng)的認(rèn)可才是實(shí)現(xiàn)自身藝術(shù)理想的前提。[7]我們期待藝術(shù)電影在內(nèi)容和形式的創(chuàng)新基礎(chǔ)上，提高藝術(shù)質(zhì)量，并探其深度和廣度，從而吸引更多觀眾走進(jìn)電影院。

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