17年11月3日晚，第三屆西溪國際藝術(shù)節(jié)上演了“王斐南與隱形解剖學(xué)（Invisible Anatomy）跨界樂團(tuán)”（以下簡(jiǎn)稱IA）第三場(chǎng)國內(nèi)巡演音樂會(huì)。①所謂“隱形解剖學(xué)”是指剖開失誤的表層，探索內(nèi)部的結(jié)構(gòu)和細(xì)節(jié)。聆聽這些作品好似在一個(gè)開放的空間中進(jìn)行無限探索，諸多細(xì)節(jié)表現(xiàn)就像一節(jié)節(jié)紐扣連接著音樂整體走向。②打破規(guī)則的跨界樂團(tuán)在各自的創(chuàng)作中使用了大膽的音樂語言，制造出新奇的聲響并加以延展、重復(fù)、變化……整場(chǎng)音樂會(huì)以其獨(dú)特的創(chuàng)作語言，新銳的音樂風(fēng)格，大膽的探索精神以及新潮的跨界風(fēng)格，一場(chǎng)現(xiàn)實(shí)世界與隱喻形象的對(duì)話給觀眾留下了深刻的視聽印象。

此次音樂會(huì)以“變型（Transfigure）”為主題，串聯(lián)著六部新作：伊恩·戈特利布（lan Gottlieb）的《原型》（Aphelia），本·華萊士（Ben Wallace）的《完美典范》（The Quintessence），丹尼爾·施洛斯伯格（Daniel Schlosberg）的《為你癡狂》（Into You），保羅·克雷克斯（Paul Kerekes）創(chuàng)作的《閃回》（Memory Etude），王斐南（Fay Wang）的《重生》（Dissolution & Enter the Soil）以及布蘭頓·蘭德爾-邁爾斯（Brendon Randall-Myers）創(chuàng)作的《遺物之山》（Everyday Objects）。這些音樂家們既是創(chuàng)作者同時(shí)也是演奏者，他們的音樂創(chuàng)作打破了古典、搖滾與戲劇行為之間的界限，帶有明顯的跨界實(shí)驗(yàn)性質(zhì)。

一、多元跨界中探索無限可能

這場(chǎng)跨界音樂會(huì)結(jié)合了燈光影像舞美，在光怪陸離的場(chǎng)景中呈現(xiàn)出一系列多元、跨界、先鋒的藝術(shù)實(shí)踐。樂團(tuán)成員積極探索音樂聲響與戲劇表演相融合的可能性，在整體結(jié)構(gòu)中尋找聯(lián)結(jié)視覺與空間組合的最佳范式。樂團(tuán)成員之一布蘭頓在一次采訪時(shí)談到：“我們的演出與其說是音樂會(huì)，倒更像是劇場(chǎng)作品，我們?cè)趧?chǎng)空間里移動(dòng)，用不同方式演奏，互換樂器，從屋頂墜下東西……所以說是混合多媒體的，整合的制作?！雹燮鋵?shí)這種跨界融合在之前的兩場(chǎng)音樂會(huì)中都已有所呈現(xiàn)：第一季“體（Body parts）”以人類的身體為主題，用木魚的敲擊聲來代表牙齒，用一個(gè)合唱團(tuán)來表現(xiàn)一口牙齒等；第二季以“解（Dissections）”為主題，用六首連續(xù)不間斷的作品構(gòu)成，探索物質(zhì)的內(nèi)部構(gòu)造，通過剝離事物的表層，進(jìn)一步觀察事物的細(xì)節(jié)與屬性。

來自洛杉磯的作曲家、大提琴手伊恩·戈特利布在《原型》中選擇了許多令人出乎意料的音源，如擦片、演說和輕爵士小片段等，將先鋒、爵士與古典風(fēng)格相融合。音樂中使用的主題反復(fù)技法，突顯了簡(jiǎn)約音樂般的風(fēng)格特性。作品最初，由不斷循環(huán)的吉他旋律將聽眾引入飄渺無際的感官空間中，當(dāng)聽眾漸漸被單一的音型反復(fù)帶入既定的音樂氛圍時(shí)，表演者隨即在舞臺(tái)上開始旋轉(zhuǎn)擦片，由此所產(chǎn)生由遠(yuǎn)至近的音響效果在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出一種特殊的空間表達(dá)，作曲家運(yùn)用這種“非音樂”性質(zhì)的音響使聽覺與視覺相融合，頗有些偶然音樂的色彩。

本·華萊士將《完美典范》分為3首小品，分別穿插在此次音樂會(huì)中，作曲家也將這種拼貼方式比喻為“插播廣告”。就作品本身而言，內(nèi)部融合了多種藝術(shù)類型，例如輕爵士旋律、現(xiàn)場(chǎng)演說、人物對(duì)白、戲劇表演等頗具行為藝術(shù)的方式，呈現(xiàn)出多元跨界的特征。鋼琴手丹尼爾·施洛斯伯格在《為你癡狂》中注入了哥特黑金式的音樂元素，作品借助電子音樂與現(xiàn)場(chǎng)樂隊(duì)相結(jié)合的表演形式，音樂表達(dá)生動(dòng)、夸張，人聲音域從嘶喊咆哮到溫暖吟唱等變化呈現(xiàn)出多元的情感表現(xiàn)。從作品結(jié)構(gòu)與音樂風(fēng)格的極端轉(zhuǎn)變可以看出，作曲家在多重藝術(shù)形式融合的音樂中使用豐富多變的材料控制旋律走向，試圖以一種更簡(jiǎn)潔的織體和引人注目的表達(dá)方式感染現(xiàn)場(chǎng)聽眾。

保羅·克雷克斯的《閃回》混合了引用與拼貼手法?！白髌分黝}來自于上一季的作品《面部測(cè)謊儀》（Facial Polygraph）……其中一些片段保留了原始的旋律，但在此基礎(chǔ)上改編了節(jié)奏和織體并配合交纏疊加的配器效果，就像在重溫從前的記憶時(shí)零散閃爍又重新組合的畫面一樣”。④作曲家將這些“內(nèi)容”材料加以整合，并結(jié)合了無調(diào)性音樂拉寬不協(xié)和音區(qū)的表現(xiàn)范圍，聽眾甚至還可以在作品中捕捉到新古典主義的風(fēng)格特質(zhì)。另外，作品貫穿始終的人聲部分主要由重復(fù)的旋律和語詞組成，頗具爵士樂風(fēng)格，大跨度的音高與頻繁的節(jié)奏變化使音樂進(jìn)程變得輕松活躍。

二、聲景融合的音樂敘述

音樂總是在傳達(dá)：做出陳述、傳遞信息、表達(dá)情感。⑤在這場(chǎng)音樂會(huì)中，創(chuàng)作者們通過聲景融合來進(jìn)行音樂敘述。以《遺物之山》為例，作品以猶太大屠殺時(shí)期為背景，以遇害者們死后的遺物為線索進(jìn)行展開。⑥這部詮釋“死而復(fù)生”主題的作品就像一條紐帶，將歷史經(jīng)歷與現(xiàn)實(shí)思考聯(lián)系在一起。初次聆聽，虛實(shí)、不協(xié)和的音響、細(xì)碎的復(fù)合節(jié)奏、陰暗詭秘的氛圍等會(huì)讓聆聽者產(chǎn)生一種悵然若失的感覺。整個(gè)苦難事件被作曲家布蘭頓·蘭德爾-邁爾斯融化在所有的音符中，音樂與表演也被賦予了特定的隱喻，聲景并存。從某種意義上說，音樂想象在這部作品中多于視覺聚焦，場(chǎng)景也被作曲家賦予特殊的含義。例如在“遺物之山”的場(chǎng)景中，音樂敘述不以戰(zhàn)爭(zhēng)為中心，只針對(duì)戰(zhàn)后遺留的刻錄機(jī)、軍鼓、镲片等日常物件進(jìn)行抽象描繪。布蘭頓在該作中打破規(guī)則的節(jié)奏模式，擴(kuò)大音區(qū)范圍，甚至改變了樂器音響的表現(xiàn)形式，使整部作品聽來不單只是對(duì)于事件的表層敘述。例如在毫無預(yù)見的音樂初始，作曲家設(shè)置了“吟唱吉他”的形式，即通過人聲直接震動(dòng)吉他箱體，聲音傳至效果器塑造出空靈、虛幻的音響效果，增強(qiáng)了人物事件的音樂表現(xiàn)力。聲景結(jié)合的演出很容易將聽者帶入追念的氛圍，人聲演唱部分由王斐南擔(dān)任，她曾表示在演唱這部作品時(shí)會(huì)哽咽。強(qiáng)烈的音樂感染和直接的視覺表達(dá)使這部作品充滿著情感力量。

值得一提的是，這場(chǎng)跨界音樂會(huì)中的前后作品銜接也做到了較好的聲景融合效果。本·華萊士的《完美典范》中的第三首小品無縫連接了《遺物之山》的音樂敘述，盡管它以插播的形式拼貼至音樂中，但實(shí)際上這兩個(gè)作品間有著緊密的聯(lián)系。在這首作品中唯美的“葬歌”旋律與之前高亢的主題風(fēng)格形成多元對(duì)比，音樂轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂欣寺髁x性格的抒情表達(dá)，同時(shí)表演者伴隨著大提琴徐緩悠揚(yáng)的旋律展開戲劇行為表演：王斐南使用紙扇揮散了被“半個(gè)世紀(jì)”的“沙”所覆蓋的“遺物之山”，加以人聲演繹出柔美的“葬歌”……這些有意識(shí)的設(shè)計(jì)使音樂充滿預(yù)制性，無論是內(nèi)容、觀念還是場(chǎng)景表現(xiàn)上都非?，F(xiàn)代。當(dāng)作品進(jìn)入到《世界如釘》（World As a Nail）后，音樂便從自然縹緲的旋律中脫離出來，這一極端轉(zhuǎn)變猶如從傳統(tǒng)步入流行，電子音樂成為作品風(fēng)格轉(zhuǎn)變的媒介。作曲家借助電子合成器的大塊音簇為聽眾揭示了作品主題“步入現(xiàn)實(shí)”的一面，音樂高潮在此不間斷累積發(fā)展，整個(gè)過程需要參與者無窮動(dòng)般地演奏，強(qiáng)烈的器樂力度也使音響具有沖擊性，使整場(chǎng)音樂會(huì)達(dá)到一個(gè)沸點(diǎn)。

《重生》是這場(chǎng)音樂會(huì)中最具實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的探索，主題是關(guān)于生命結(jié)束后的具象演變過程。在這部作品中，王斐南作為作曲家同時(shí)也參與人聲與舞蹈的表演部分，她從實(shí)驗(yàn)搖滾、新爵士、電子樂和戲劇中汲取元素，使用人聲與預(yù)制電子音樂相結(jié)合的方式，抽象表達(dá)了對(duì)大自然“生命輪回”的創(chuàng)作觀念。在這部作品中音樂始終追求平衡穩(wěn)定，重復(fù)使用同一個(gè)和聲進(jìn)行變奏，作曲家甚至沒有給出具體音符，僅僅標(biāo)記出旋律的大致走向，整個(gè)音樂充滿著自由、即興化的展開，最后在余音綿長的電吉他旋律聲中逐漸消逝。作品可分為兩個(gè)部分，第一部分中，舞臺(tái)上呈現(xiàn)出一位被包裹的舞者，她在不斷尋找著生命的跡象，伴隨著微妙的音樂變化，舞者持續(xù)掙脫的過程暗示著生命的重新綻放；進(jìn)入第二部分，舞者“破繭而出”并開始自我對(duì)話。這段特殊的聲響通過預(yù)制的呼吸聲作為采樣，拼貼成具有一定律動(dòng)的表達(dá)語匯。⑦人聲、合成器與現(xiàn)場(chǎng)樂器相互交織，與表現(xiàn)生命成長不斷蛻變的舞蹈緊密集合，營造出作曲家潛意識(shí)中對(duì)自由與重生的情感表達(dá)。

IA跨界樂團(tuán)第三季所呈現(xiàn)的六部作品之間，無論是在隱喻層面、精神層面還是創(chuàng)作觀念上，均存在著一些共性。從靜態(tài)角度來看，作品的整體結(jié)構(gòu)中大量融入了視覺隱喻與想象空間，加入跨界式的戲劇表演一方面輔助作曲家呈現(xiàn)個(gè)性化表達(dá)，另一方面更利于聽眾全面理解作品內(nèi)涵。從動(dòng)態(tài)表現(xiàn)上看，無論是通過音樂與現(xiàn)代科技結(jié)合制造出模糊、刺激的感知體驗(yàn)，還是依靠傳統(tǒng)樂器呈現(xiàn)簡(jiǎn)約、清晰的音樂表達(dá)，六部作品所呈現(xiàn)的風(fēng)格跨界、樂派跨界、表演跨界等特質(zhì)，既是對(duì)傳統(tǒng)音樂形式的解構(gòu)，又將現(xiàn)代文化藝術(shù)相融合?？梢哉f，跨界音樂形成了一條從“解構(gòu)”到“融合”的變化路徑。

與過去所關(guān)注的傳統(tǒng)音樂形式和材料有所不同，這些先鋒作曲家更注重于音樂感官的變化，他們所選擇的主題既注重內(nèi)容表達(dá)，回歸藝術(shù)本質(zhì)反映某種現(xiàn)況，又會(huì)充當(dāng)一種釋義角色暗示隱喻價(jià)值。發(fā)展新音樂語言環(huán)境的確需要此類兼具實(shí)驗(yàn)性與先鋒性的跨界音樂創(chuàng)作，在傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上探索新技術(shù)、新表達(dá)、新思維。因此在筆者看來，當(dāng)下這個(gè)可以無限創(chuàng)造、無限表達(dá)的現(xiàn)代藝術(shù)環(huán)境中，沒有一種模式可以是一如既往的平靜，多元融合的風(fēng)格也恰恰是現(xiàn)代音樂的特性之所在。IA跨界樂團(tuán)身上所具有的“古典樂團(tuán)+搖滾樂隊(duì)+實(shí)驗(yàn)音樂劇+行為藝術(shù)”個(gè)性標(biāo)簽，既是跨界音樂的優(yōu)勢(shì)所在也體現(xiàn)了這一群青年作曲家在探索藝術(shù)道路上的新觀念。恰如王斐南所談到的：“這個(gè)時(shí)代和‘我的時(shí)代是平行共存的。任何藝術(shù)都是為特定‘受體創(chuàng)作，而對(duì)音樂的接受理解除了天性感知，也與后天的聽覺經(jīng)驗(yàn)有關(guān)。作為某種‘邊緣藝術(shù)的傳遞者，我感到在‘主流世界以外，仍有很大空間去從容地做屬于我們‘受體群”的‘平行時(shí)代的藝術(shù)。相信未來每個(gè)人都能創(chuàng)建屬于自己的‘時(shí)代。”⑧

這群作曲家們常常從內(nèi)心感知或藝術(shù)實(shí)踐中汲取創(chuàng)作靈感，盡管他們都曾受教于嚴(yán)格的古典作曲技法，但這并不限制他們使用新音樂語言進(jìn)行創(chuàng)作。在創(chuàng)作中結(jié)合電子、爵士和先鋒音樂等形式，甚至拓展傳統(tǒng)作曲技術(shù)、打破規(guī)則嘗試跨界音樂，將各類文化藝術(shù)的精髓融入至音樂作品中。筆者在這六位來自紐約布魯克林的作曲家身上看到：創(chuàng)作對(duì)于他們而言不單是對(duì)于客觀材料的運(yùn)用，還包括著豐富的個(gè)人情感表達(dá)。盡管現(xiàn)代藝術(shù)總是以標(biāo)新的創(chuàng)作方式與傳統(tǒng)的感知、音樂聆聽習(xí)慣形成碰撞，但推動(dòng)文化與藝術(shù)的多元發(fā)展終歸是需要這樣前衛(wèi)、多元探索的跨界音樂對(duì)傳統(tǒng)形式發(fā)出挑戰(zhàn)，這或許正是推動(dòng)未來音樂不斷前進(jìn)的動(dòng)力所在！

①王斐南，旅美跨界作曲家、舞臺(tái)表演者，畢業(yè)于中央音樂學(xué)院、耶魯大學(xué)。紐約隱形解剖學(xué)（Invisible Anatomy）跨界樂團(tuán)作曲、主唱、鍵盤及創(chuàng)始人之一。該團(tuán)曾受底特律藝術(shù)館及紐約各前衛(wèi)劇場(chǎng)的邀請(qǐng)舉辦專場(chǎng)演出。

②③ “王斐南FayKueen”個(gè)人新浪微博（2017年10月11日）。

④ “王斐南”個(gè)人公眾號(hào)中《閃回》（Memory Etude）作品介紹。

⑤王旭青《言說的藝術(shù)：音樂敘事理論導(dǎo)論》（扉頁），北京：人民音樂出版社2013年版。

⑥ “王斐南”個(gè)人公眾號(hào)中《遺物之山》（Everyday Objects）作品介紹。

⑦ “王斐南”個(gè)人公眾號(hào)中《重生》（Dissolution & Enter the Soil）作品介紹。

⑧ “王斐南FayKueen”個(gè)人新浪微博（2017年9月15日）。

閔訥 浙江音樂學(xué)院作曲系2016級(jí)碩士研究生

（責(zé)任編輯 榮英濤）