郝亞萍

【摘 要】藝術美學和商業(yè)美學的沖突與融合共同構成了電影作為創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的基礎，藝術研究或者是刻意違背某種類型電影固定的敘事模式的同時也在給觀眾意想不到的驚喜，總之，這一類電影的共性，是最終效果在觀眾的期待心理之外。隨著觀眾們知識水平的提高、審美能力的加強，藝術美學和商業(yè)美學的融合也指日可待。

【關鍵詞】反類型；美學；商業(yè)電影

如果讓我給反類型片下個定義，那么我認為它是不以營利為目的、深入研究藝術、為電影的發(fā)展做出學術性貢獻的反常規(guī)電影，簡單點也可以稱之為情懷大于票房的片子。如果說看類型電影是感官的釋放，那么反類型電影更像是心靈的洗滌。

這種電影往往可以考察一個人的藝術修養(yǎng)，我接觸的標準意義上的第一個反類型片是在武漢大學戲劇文學編導考試中的一道影評題，影片播放的是《偷自行車的人》。影片在安東不斷徘徊躊躇是否偷車中步入高潮，無奈、揪心、讓人落淚。這樣的影片緊緊抓著觀眾，感受電影人物的喜怒哀樂。讓人看到無奈凄涼的人生，也讓人看到生活的希望，盡管他們未曾找回單車，但生活還是有希望的，因為他有個好妻子，好兒子，好朋友，因為偷自行車的人和他的幫兇們，并不是十惡不赦的兇徒。像以往的新現(xiàn)實主義的影片一樣，在結尾并沒有一個像好萊塢唯美主義那種皆大歡喜的結局。我想新現(xiàn)實主義者們也是這樣認為的，他們在當時特定的大時代背景下，實在看不出這些小人物能有什么出路，亦或是美滿的結局。當然，在這種可憐又可悲的情況下，多少觀眾在揪心他不能“拿回”屬于自己的自行車，導演自然也沒有為了大家的心愿改變故事的結局。導演和編劇更像是一個時代的思考著，記錄者，而不是問題的解決者。我想他們也深刻知道自己的一部電影也許不會解決這種暗存在社會中多年的問題，但假如這個社會連思考者和記錄者都沒有的話，那才是真正的暗無天日。所以他們就像是一個微弱的曙光，雖然都是反映了社會最底層人民的疾苦，在結尾往往令人感覺窒息，心疼。比起類型電影作為電影商人的福音，反類型電影更多的是藝術家的悲哀。

我們也可以發(fā)現(xiàn)在豆瓣上評分八九分甚至更高的大多數(shù)都是反類型電影，這和反類型片所追求的深度、獨特、恥于墨守成規(guī)時離不開的?？梢哉f它是電影藝術家們創(chuàng)作的平臺和基地，是引領電影藝術方向。

當然這并不是說反類型片比起類型片來說形象有多么的高大。對于電影藝術來說，規(guī)則形狀大于美學，類型勝過藝術。類型電影受歡迎的原因大部分是刺激感官引發(fā)聯(lián)想。盡管故事大同小異異，但它對觀眾的感官刺激卻力爭新奇和新鮮，并隨著觀眾欣賞水平的提高而不斷發(fā)展，總能領先觀眾想像半步，引發(fā)他們觀賞的興趣。類型片這種對觀眾感官刺激的追求客觀上極大地促進了電影技術的完善的，使好萊塢影片時至今日仍占有著無與倫比的技術優(yōu)勢。畢竟反類型片的設定局限了受眾人群，所謂的“反”，可能是對類型電影構成元素的顛覆，這種反不是社會的主流帶給人的積極主動的能量也少得多。藝術和商業(yè)價值之間的權衡不可避免的存在在電影事業(yè)的發(fā)展過程中，兩者都不可缺失，但是現(xiàn)在不少好的反類型電影在表現(xiàn)藝術的同時也給了人們震驚和共鳴，讓人們想去思考藝術，樂于思考藝術。比如說《阿甘正傳》。

人生就像一盒巧克力，你不知道你會選中那一顆?！栋⒏收齻鳌啡恢痹谛麚P一種論調(diào)：堅持、執(zhí)著地做一件事，那你終將成功，獲得人生的幸福。它總是制造這樣的神話：一個人的成功，只取決于自我，不公總是偶爾的，或微小的，并不是不可避免或至關重要的，并總有辦法來消解。而世界真相則恰恰相反，真正的人生進取也無法與社會改造剝離。中國古言常說“謀事在人，成事在天”，這種單拎一人先斬后不奏的視角，未免不合常理，因主旨與現(xiàn)實的背離，于是導演只能用牽強附會、夸張離奇的劇情去完成他的使命。所有社會背景與歷史事件，對阿甘的影響全都在正面作用，每種都能轉(zhuǎn)化為阿甘成功的強大助推力。但是反過來想想，為什么導演要替阿甘去除前進路上的所有阻礙，每個人都有不同的理解。失落的人可以把它當作一部勵志片，不停地奔跑，不停地向前，阿甘這種傻子式的執(zhí)著總能給人些許鼓勵，讓人覺得希望總是在永不放棄的努力之后到來。嚴格來說也不是一個關于逆襲的故事，這是一個關于“不可能變?yōu)榭赡艿墓适隆保錆M了奇跡的意味。人們習慣說美國是一個造夢的國家，不是說讓可能的事情變成真實，而是將不可能變?yōu)榭赡?。覺得生活把自己過的疲憊不堪的人，也可以把它當作一部輕松片，不需要想那么多，也不會想那么多，簡單的人有簡單的快樂，認真做事，深愛自己的心上人。無論明天會有什么樣的情況，會是一塊什么口味的巧克力，都不會影響他的胃口和心情。當然如果你在尋找你的真愛，你也可以看看那個南阿拉巴馬的傻子阿甘，最終娶了珍妮，生了一個小阿甘。他們快樂的生活在一起。在影片最后，當阿甘站在珍妮墓前，用南阿拉巴馬的口音說：我愛你珍妮。這是我們的眼里才會閃爍著淚花，為的不是這個傻子終于娶了珍妮，而是因為這個傻子擁有許多聰明人沒有的感情：愛情。而那些自以為擁有了愛情的聰明人其實并沒有得到愛，也不知道什么是愛。所以說，就算給了阿甘一個逆天的人設，無比的運氣，反現(xiàn)實的場景，這個徹底的反類型的電影卻給了每個人不同的感受和鼓舞，這也算是在反類型電影中極大的改變，也許這也就是在《肖申克的救贖》和《低俗小說》的夾擊下這部影片仍然能拿到奧斯卡獎的原因吧。

近幾年的一部新的警匪片《余罪》，反類型敘事成市場新寵。窮則思變，近幾年警匪題材影視作品的疲軟，促使眾多影視從業(yè)者思考題材類型的新藍海。警匪片盛行帶來的的臉譜化、符號化的人物設定，讓警匪故事變得千篇一律，對于題材的過度消費讓警匪片市場逐漸疲軟。但這部劇反英雄人設一改守舊派警匪模式。摒棄以往警匪片主人公勇敢正義、嫉惡如仇的英雄主義色彩，《余罪》主人公“賤人余”被塑造成一個更豐滿的形象，使觀眾眼前一亮。當然這部劇也并不能算得上反類型的電視劇，但是里面的反類型元素卻讓人眼前一亮，這是否也能說明反類型元素也正在慢慢的作為獨特的佐料加入商業(yè)電影的大餐呢。

追求藝術價值的同時又能擴大并考慮受眾的接受程度，這樣的電影才是以后高分電影的特點之一吧。