蘇欣悅
【摘 要】童話的世界是夢幻的、甜蜜的,像迪士尼的卡通片。但也不盡是艷麗的、完美的,像蒂姆·波頓的黑童話。黑童話意不在曲解童話,也不在放大陰暗面。生活本就不是童話,蒂姆·波頓是想要孩子從并不完美的故事中去找尋人性的閃光點,從而對世事充滿善意,保持童真。各個年齡段的人都能從他的故事中找尋到自己的影子,獲得深切的認同感。有意思的是大衛(wèi)·林奇和蒂姆·波頓的電影,一個表面陽光內心黑暗,一個表面黑暗內心溫暖?!鞍岛凇敝皇峭庠诒憩F(xiàn)形式,就像喜劇的內核是悲劇,看似大相徑庭,其實他才是真正抓住了童話的核心---童話對年輕一代的教育意義。
【關鍵詞】迪士尼;蒂姆·波頓;哥特式童話
蒂姆·波頓(Tim·Burton),1958年生于美國影視娛樂的核心區(qū)域之一的加利福尼亞州的伯班克,這個總是一頭狂狷亂發(fā),時而郁郁寡歡時而手舞足蹈的怪人,用最直白的風格化的電影語言表達著他最純粹的對電影的熱情。他是好萊塢的另類導演,他的風格怪誕不羈,卻引無數(shù)人為此著迷。他也是美國最勇敢、最有想象力和最具創(chuàng)新精神的電影人之一,然而我更喜歡稱他為一個特立獨行的藝術家。他游走于好萊塢類型片的邊緣,能夠保持票房不敗的同時堅持自我獨樹一幟的哥特暗黑風,人們因他對童話重新定義。人們親切的稱他為“好萊塢怪客”。
一、波頓風的誕生
大眾所認為的孩子該看的童話,是迪士尼生產(chǎn)的糖果一般甜膩的動畫片,大多數(shù)通過溫馨的故事明艷的色彩和可愛的人物塑造出的。1979年蒂姆·波頓作為一名動畫師被迪士尼招致麾下,他說:“在迪士尼制作動畫的第一年,我感到非常沮喪,因為我不能確立一種繪畫風格也不能畫出迪士尼的風格”。蒂姆·波頓本就不是一個拘泥不化的循規(guī)蹈矩者,他是一個用繪畫表達自己感受的叛逆孩子,他獨特精神的核心就是不平凡的理想生活。在好萊塢嚴謹?shù)纳虡I(yè)運作體制下,更多的影片為了迎合大眾口味順應市場需求而流水線生產(chǎn)。而蒂姆從千篇一律的好萊塢類型片中跳脫出來,個性并沒有被減弱。經(jīng)過一段時間的磨合,他的故事顯露出他自己的特色:天馬行空的想象,怪誕的人物形象,恐怖陰郁的基調,哥特式的風風格甚至衍生出了一個叫做”波頓風”的形容詞。很多孩子的家長說:蒂姆·波頓的電影不適合孩子看,因為太陰郁暗黑了。我卻認為蒂姆是最懂孩子的,孩子喜歡聽神秘的故事,夢想探索未知的世界。黑暗陰森的空間只是事物的表象,并非本質,換言之,哥特式的外在形式是推崇造型,內在而言,在灰暗陰冷的外表內部為觀眾提供直達內心的溫暖。
二、哥特式的場景和人物
哥特文化早期主要體現(xiàn)在建筑和繪畫領域,后發(fā)展到文學音樂和電影流派。吸血鬼,亡靈,復仇,復活,城堡,人間,地獄,仙境,等元素都在蒂姆·波頓電影中有所體現(xiàn)。他的電影中的角色形象也都是非常態(tài)的,這就不得不提他與約翰尼·德普和海倫娜·伯翰·卡特的黃金拍檔。德普和海倫娜本身都具有超強辨識度的個人風格,他們也都在與波頓合作之后變得更“瘋”了。相較于中規(guī)中矩沒什么新意的角色,“瘋子”似乎更適合他們。波頓說:“你瘋了,神志不清,失去理智,但是我要告訴你一個秘密,最棒的人都是瘋子?!钡缕諢o疑是蒂姆·波頓最心愛的演員,他的形象氣質實在是上帝預備給蒂姆·波頓的絕佳禮物。卷曲的黑發(fā)、蒼白的面容、神經(jīng)質的表情,在片中大多塑造敏感、神經(jīng)質,感情脆弱的角色:長著大剪刀手的愛德華、悲傷枯槁的理發(fā)師陶德、瘋癲深情的瘋帽子等等,我們可以看到波頓塑造的男主角的特點:面色蒼白或孤獨或腹黑,或色彩雜亂或灰暗不堪。海倫娜遇到他之后風格也發(fā)生了巨變,她塑造的銀幕形象從“英倫玫瑰”到“瘋女人”:頂著巨大腦袋的紅桃皇后、開肉餅店的寡婦洛維特夫人、甚至《哈利·波特與混血王子》里的食死徒貝拉·特里克斯。海倫娜眉頭緊鎖氣質獨特一張一弛間都透露出致命的吸引力,和波頓在一起時也被稱為最般配的“哥特式情侶”。瘋狂古怪孤獨的男性角色形象與獨立勇敢美麗的女性角色構成獨具一格的"波頓式"浮夸覺風格,也常常讓他的作品帶上怪異、詭魅、恐怖、異想天開的標簽。
三、永恒的愛與死亡
蒂姆·波頓成長于一個普通卻怪異的家庭中,他從小沒有朋友,房間被父母釘上了很多木板,留下兩條細縫讓他看外面的世界。他不務正業(yè)喜歡畫畫,最愛的電影是《哥斯拉》,最愛的演員是文森特·普萊。過去,依仗著夸張的色彩,古靈精怪的人物,風格迥異的服飾觸及人們的淚點一次次打動觀眾。從《剪刀手愛德華》、《查理和巧克力工廠》、《大魚》、《愛麗絲夢游仙境》到最近的《佩小姐的奇幻城堡》,蒂姆·波頓似乎從沒逃脫他不快樂的童年,他始終是個天馬行空又自說自話的叛逆小孩,卻用清澈的眼睛看待世界。他性格怪異又渴望愛。所以愛和死亡是波頓電影探討的永恒話題。是《僵尸新娘》中艾米麗在冰冷陰森又美麗的地獄等待了數(shù)年的愛情,是《科學怪狗》里維克多不顧一切將死去的火星復活,是《大魚》中傳奇人生的美麗邂逅。也正是因為童年的奇異幻想,成就了他畢生十分獨特的藝術風格。在蒂姆·波頓的影視作品中,往往有著一種奇妙的反差,那些看起來雖然并不是符合人們常規(guī)審美的場景,卻有著一種別樣的美感;那些看起來有些邊緣的群體角色,卻給人們以人性最大的溫暖和關懷。這種畫風雖然表面上看起來讓人會有一絲的怪誕,但是等到真正去體驗它的時候,往往會給人一種別樣的舒適感。在波頓看來愛是沒有界限的,可以陰陽兩隔也可以模糊時間空間。他用驚悚和超現(xiàn)實的黑色幽默給人以視覺沖擊,遵循童話故事的邏輯并糅合了恐怖元素,創(chuàng)造出波頓式的黑童話。
蒂姆·波頓一生拿獎無數(shù),2007年 9月5號,49歲的蒂姆·波頓獲得第64屆威尼斯電影節(jié)終生成就獎。威尼斯電影節(jié)主席馬可·穆勒說:“蒂姆·波頓是美國最勇敢、最有想象力和最具創(chuàng)新精神的電影人之一?!笨梢哉f電影對有些人來說是避難所,將我們從塵世隔離,讓我們從現(xiàn)實中暫時跳脫出來。當然了擁有童心的導演不在少數(shù),比如斯皮爾·伯格,韋斯·安德森 , 暗黑哥特風格的導演也有,比如羅曼 ·波蘭斯基 。但蒂姆·波頓的獨特之處在于他能將這兩種風格完美的結合在一起,創(chuàng)造了他自己獨特的電影。因為血液里流淌著桀驁、清高、倔強,蒂姆·波頓才終于成了蒂姆·波頓。