雨田

至今仍舊清楚記得首次觀展時，啟蒙老師所說的一句話：“再好的作品，也只有親臨現(xiàn)場才能一睹它真正的魅力，作品親眼所見絕非書中所讀可以媲美?！边@一句鼓勵學(xué)生“走出去”的叮囑一直銘記于心，在技術(shù)日新月異的當(dāng)下，利一技虛擬以一種前所未有的速度和規(guī)模席卷而來，改變著越來越多人的生活方式，也改變著傳統(tǒng)的觀展方式。

但原作對抗虛擬圖像的籌碼是什么？在踏人此次報道的“百年時尚：香港長衫故事展”前，單看屏幕上的照片，不禁令人感到展品的平淡無奇，但真正身處展場的那一刻，平面的服飾瞬間變得立體起來，千篇一律的即視感變得豐富多姿，材質(zhì)、裁剪、裝飾，層次的豐富疊加讓人為之驚艷。正是親眼所見的質(zhì)感讓親臨現(xiàn)場變得“有意義”。對抗虛擬的力量正是源自于藝術(shù)品自身的質(zhì)感之美，至少目前依舊沒有何種手段可以代替肉眼帶給觀者這樣真實的美感。

此次展場正以“質(zhì)感”為題，呈現(xiàn)近期故宮博物院“銘心擷珍——卡塔爾阿勒薩尼收藏展”和“百年時尚：香港長衫故事展”，尤其是前者，不僅薈萃全球多元文明的珍寶，其璀璨的印度珠寶，更散發(fā)出迷人色澤與深邃光芒，這些都絕非任何攝影手段所能記錄，而此次解讀的主旨，也同樣呼吁讀者親身走人展廳，在質(zhì)感的品鑒中感受美的真諦。

阿勒薩尼收藏，皇家中的皇家瑰寶

雙展匯集三股皇家力量

4月17日，“銘心擷珍——卡塔爾阿勒薩尼收藏展于北京故宮博物院盛大開幕，并持續(xù)展出至6月18日，成為春夏之交最吸人眼球的大展。阿勒薩尼收藏是卡塔爾皇室成員謝赫·哈馬德·本·阿卜杜拉·阿勒薩尼殿下（His Highness Sheikh Hamad Bin Abalullah AI Thani）以其藏品為主體而成立的收藏基金會。他本人也是杰出的收藏家，尤其熱衷于收藏全球頂級的古代印度及印度風(fēng)格珠寶，同時又以中東視角，將自身收藏由伊斯蘭藝術(shù)延伸及全球各大文明，包括埃及、希脂、羅馬、波斯、中國、非洲乃至美洲的文物，無論收藏規(guī)模還是藏品水準(zhǔn)都令人嘆為觀止。故此次大展根據(jù)謝赫·哈馬德殿下的珍藏細(xì)分為兩個展覽呈現(xiàn)：“瑰麗梵星：印度高級珠寶展”和“皇室臻選：藝術(shù)珍品展”，分設(shè)于故宮午門和西雁翅樓兩大展廳。

從展覽規(guī)模來看，270余件莫臥兒王朝至今500年間印度及印式的珠寶藝術(shù)，以及280余件來自各大文明，跨越人類5000年歷史的文物，讓中國公眾得以近距離欣賞由謝赫·哈馬德殿下收藏的稀世珍品，它們不僅蘊(yùn)含著豐厚的歷史信息，還各具風(fēng)格，讓人可以以小見大，透視世界文明的多元性。

不僅如此“皇室臻選：藝術(shù)珍品展”還得到了來自科威特阿爾薩巴赫收藏（The al-Sobch Collection，Kuwait）的慷慨襄助，這一收藏由眼光獨(dú)到的收藏家謝赫·納賽爾·薩巴赫·艾哈邁德·阿爾薩巴赫殿下（His Highness Sheikh Nasser Sabah al-Ahmed al-Sabah）及其夫人傾力打造而成，他們的藏品存世罕見，為展覽添色不少。最后，據(jù)故宮博物院院長單霽翔介紹，院方此次也精心挑選5件藏品，分別融入兩個展覽，在內(nèi)容上與卡方展品呼應(yīng)。三股“皇家力量”無疑將展覽精美程度推向新高。難怪此次夕嗜篆式中謝赫·哈馬德殿下表示：“此次開幕的展覽是我們最為期待的、迄今最大規(guī)模的展示?！?/p>

印式珠寶的璀璨光芒

步入午門展廳，首先會被阿勒薩尼收藏的印式珠寶發(fā)出的奪目光芒所震撼，鉆石的晶瑩剔透，紅寶石的濃艷燦亮，祖母綠的柔和幽遠(yuǎn)……策展人為了更好地展示珠寶的光澤，還在一些重點的展品四周設(shè)置了特制的屏風(fēng)，以免寶石的閃耀光線相互干擾，這不僅令人感嘆展覽主題“瑰麗梵星”，每一枚珠寶都燦若繁星。這一展廳展示的印度珠寶分為兩類，一是莫臥兒王朝的古代印度珠寶，其中不乏歷史悠久的皇室珍寶配飾，另一類則是西方以卡地亞為代表的知名珠寶商在印度傳統(tǒng)珠寶形式啟發(fā)下制作的現(xiàn)代珠寶。

眾所周知，印度大陸在古代以生產(chǎn)寶石而聞名于世，戈爾康達(dá)礦區(qū)出產(chǎn)極品鉆石，巴達(dá)赫尚盛產(chǎn)帶有紅寶石色調(diào)的迷人尖晶石，克什米爾以絢爛的藍(lán)寶石而著稱，斯里蘭卡和緬甸擁有珍貴的紅寶石，波斯灣則出產(chǎn)珍珠。

因此，印度文明中，珠寶的身影無處不在，印度教和佛教經(jīng)典中，諸尊神、佛、菩薩均華服纓珞，無比莊嚴(yán)。梵語文獻(xiàn)中，古印度人將鉆石、珍珠、紅寶石、藍(lán)寶石、辛即劫綠、鋯石、托帕石等9種珠寶比擬為9顆星球，認(rèn)為由這“九珍寶”（novorofio）組成了宇宙。與中國傳統(tǒng)文化賦予玉石豐富的寓意湘似，印度人也同樣認(rèn)為每一顆寶石都寓意深遠(yuǎn)，或表征寰宇深意，或求庇吉祥星象。

而印度的莫臥兒帝國時期是最為重要的發(fā)展階段，巴布爾的繼任名胡馬雍（隴嘆洲舊）酷愛波斯藝術(shù)，將大批工匠自喀布爾聘請至印度，為印度藝術(shù)注入了新的風(fēng)格。而之后的阿克巴大帝（Akbar）和沙·賈汗（ShahJahan）則把莫臥兒帝國對珠寶的迷戀推到頂峰。如今典型印度珠寶習(xí)風(fēng)格便產(chǎn)生在莫臥兒時期。隨著印度與歐洲貿(mào)易往來日益頻繁，莫臥兒王朝帝國的珠寶風(fēng)格開始吸收西方人的審美風(fēng)尚，尤其是英國人成為印度的統(tǒng)治者后，印度珠寶則明顯地顯現(xiàn)出英倫風(fēng)尚。

印度珠寶的一大特色是其獨(dú)特的制作技藝，尤其是寶石鑲嵌技術(shù)。黃金是制作珠寶和帝王生活用品的理想材料，印度古代工匠采用純度極高的金箔環(huán)繞寶石實現(xiàn)固定的典型印度“昆丹”（Kundan）工藝，使寶石借助金箔背襯反光的特性實現(xiàn)交相輝映的效果，變得鮮活起來。

如展覽中一件印西合璧的神像吊墜就采用這樣的手法，它結(jié)合了西方文藝復(fù)興藝術(shù)風(fēng)格。制作者利用一顆質(zhì)地厚實、富有光澤的不規(guī)則珍珠作為神像的胸部，并圍繞珍珠鑲嵌上了寶石、黃金和玻璃。裝飾精巧細(xì)膩又盡顯華美之風(fēng)。

此外，以琺瑯作為裝飾也是印度珠寶的典型特色。這種工藝首先在莫臥兒時期出現(xiàn)，當(dāng)時歐洲大使朝貢的文藝復(fù)興時期工坊制作的精美琺瑯珠寶備受喜愛，這種外國工藝巧妙地融入到當(dāng)?shù)仫L(fēng)格之中，在印度珠寶中得到了極大運(yùn)用。

值得注意的是，在古代印度，最精美的寶石由男業(yè)團(tuán)獻(xiàn)戴，只有那些極盡華美的珠寶才能顯示王權(quán)的至高無上。雖然從莫臥兒帝國比啾起這些珠寶的類型就保抖不變，但是其風(fēng)格和制作技藝卻隨著時問的推移而改變。1911年，雅克·卡地亞（Jocques Cartier）來到印度，找尋設(shè)計靈感和客戶。此后，卡地亞和多個著名珠寶品牌設(shè)計出一系列載入史冊的經(jīng)典作品，顯示了印度珠寶持久的魅力與生命力。此次展覽中也同十剎碳出多款帶有印度風(fēng)格的現(xiàn)代卡地亞珠寶。

除了寶石，玉也是“瑰麗梵星”的重要看點，伊斯蘭文化將玉視為勝利的象征，人們也認(rèn)為玉器有檢測和解毒的功能。此次展覽展出了多件莫臥兒時期宮廷御用玉器包括賈漢吉爾的酒杯、沙·賈汗短劍等珍品。尤其是賈漢吉爾的酒杯，造型來自于中國古典的瓷器造型，玉杯在燈光的映襯下，散發(fā)出一種迷人而神秘的光澤。

皇室臻選中的萬象乾坤

進(jìn)入西雁翅樓展廳，是“皇室臻選：藝術(shù)珍品展”，這一展廳沒有“瑰麗梵星”的閃耀光芒，取而代之是給人視覺柔和的石、銅、陶、銀等多種材質(zhì)展品，多元文明在同展廳中碰撞，為了讓公眾得以更好地理解數(shù)千年來藝術(shù)與設(shè)計的發(fā)展演變，展覽按編年時序排列。

古代世界部分追溯中亞、近東、埃及、希臘乃至地中海的珍貴藝術(shù)文物，大千世界部分則展示來自古代中國、非洲和美洲的藝術(shù)珍品，它們大多涵蓋了神靈崇拜、皇家品位和技術(shù)成就等廣泛主題；伊斯蘭出界部分則展現(xiàn)出伊斯蘭世界的多元風(fēng)貌，其中不乏《古蘭經(jīng)》寶貴經(jīng)文手稿細(xì)密畫等珍貴文物；歐洲部分則以來自文藝復(fù)興時期和巴洛克時期的一系列歐洲展品呼應(yīng)了古典時代，尤其是法貝熱風(fēng)格的俄羅斯珍寶把這一部分推向高潮。

值得一提的是，“皇室臻選”中的文物，無論中西、古今，都是卓爾不凡的人類藝術(shù)結(jié)晶，它們或是古代文明皇室成員的頭像，或是宮廷御制的工藝品、或是反映古代王權(quán)、神權(quán)的珍品，均可以看出卡塔爾皇室在收藏上有清晰而明確的主題與脈絡(luò)，它們從一個側(cè)面可以探討世界各地人民在不同歷史時空、文明形態(tài)下呈現(xiàn)出一些共同價值觀。如不同文明奢華而精美的陪葬品又一同反映著貴族對來世、永生的追求等。

最后，引用故宮博物院宮廷部主任王躍工的一番話：“此次阿勒薩尼收藏展藏品體現(xiàn)出的廣博與精美，是收藏者投入的精力與心血的最好證明。這也是故宮博物院舉辦展覽中首次涉及如此眾多地區(qū)、時代的文物展品，為我們今后籌辦更大規(guī)模的綜合卜文物展覽提供了寶貴的經(jīng)驗。同時參展的故宮博物院藏品，為展覽提供了另一條‘以我為主的主線無論何時，都不要忘記關(guān)注、思考我們自身的文明積淀?！?/p>

長衫與香港女性的時尚故事

“百年時尚：香港長衫故事”于4月17日至7月17日在廣東省博物館展出。該展由廣東省文化廳和香港特別行政區(qū)康樂及文化事務(wù)署聯(lián)合主辦，匯集了香港多家博物館、機(jī)構(gòu)的長衫藏品。以205件套藏品以及大量珍貴的歷史影像資料的展示，講述從清末至今長衫與香港女性的時尚故事。

何為長衫

初看長衫一詞，大多數(shù)人會首先想起清末民國時期，中國男性所穿的中式長衫，它最初是漢人根據(jù)明朝士大夫常穿的道袍遵循清朝服制而成，是正式場合的禮服。

這一名稱在廣東一帶沿用已久，及至20世紀(jì)20年代通用于男女裝中式袍服，一直是香港普羅大眾和長衫裁縫師傅間的日常用語。香港女性穿著長衫的風(fēng)潮肇始于內(nèi)地服飾文化的改變，特別是五四運(yùn)動期間女穿男袍的現(xiàn)象。

由于這種新式袍服類似廣東女性慣穿的“衫”，只是衫身加長了，時人便稱之為長衫。而女性所穿的長衫后來在稱呼上日益演變?yōu)槠炫?，而英文單詞“cheortgsam"專指女性的旗袍，就是從長衫粵語發(fā)音音譯而來，并早已被收入牛津英語字典。

長衫蛻變的故事

從清末到而今，從內(nèi)堂到秀場，從學(xué)校到職場，從默默小眾到明星名媛，長衫伴著美麗的中國女性一路成長。

展覽根據(jù)長衫的歷史變遷分為香港女裝長衫的歷史沿革、香港的長衫因緣、長衫的縫制、長衫潮流下的香港商品廣告四大部分，分別講述長衫服飾的沿革和演變，長衫行業(yè)的變遷，長衫的制作工藝以及一個世紀(jì)以來香港女性與長衫的精彩故事，觀眾在品味香港百年時尚韻味的同時，感受香港社會和女性地位之變遷。

展覽的第一部分，首先出現(xiàn)數(shù)件清代的女裝，其時，漢人女子服飾雖已流行立領(lǐng)，但穿衣形制依舊遵循中國傳統(tǒng)的上衣下裳制，而且裁剪的方式同樣沿襲傳統(tǒng)的平面剪裁。

隨著新時代的到來，尤其進(jìn)入20世紀(jì)二三十年代后，女性的穿著日益開放，不僅女穿男裝，西式修身、透視的剪裁方式也逐漸融入到長衫的設(shè)計中。而香港長衫于20世紀(jì)中葉進(jìn)入黃金盛世，創(chuàng)造了不朽的傳奇，其時不僅上流社會的貴婦、名媛熱衷于穿長衫，服務(wù)行業(yè)也喜歡以長衫作為女性工作服，可謂不分貴賤。直至20世紀(jì)70年代后，隨著成衣制作的興起以及女性穿著的日益多元化，長衫的穿著群體才日益收縮，逐漸往高端定制方向發(fā)展。這一部分以多件不同年代長衫的陳列，勾勒起長衫的演變史。

長衫的質(zhì)感之美

透過歷史，再細(xì)看每一款長衫的制作，無不透著獨(dú)特的質(zhì)感。單從材質(zhì)來分，就有藍(lán)條子、綠格子、印花棉布、提花錦緞、雪紡毛昵等，燦若云霞；從設(shè)計裁剪來看，又盤有扣花鈕、立領(lǐng)收腰，倒大袖、十字袖等多種變化，搖曳多姿；從制作技法上細(xì)數(shù)，又有鑲、滾、嵌、蕩、盤、繡、歸、拔等，每一道都蘊(yùn)含著匠心。

展覽最為精彩的則數(shù)長衫因緣部分，展出多件香港著名女性穿過的長衫，讓觀眾透過它們背后的故事。需要指出的是，這一部分的長衫或在設(shè)計中融入時尚元素；或是采用純手工的精巧裝飾與細(xì)心的裁剪；又或是在長衫中加入藝術(shù)手繪等元素……總之，精心制作的長衫無不彰顯著獨(dú)特的匠心與質(zhì)感之美。

如這一部分展出的湖水藍(lán)手繪圖案肩開無袖夾長衫，它是羅朱玲女士于1911年穿著這件長衫競選香港小姐奪冠時所穿。出自蒙嘉模師傅的巧手，面料為纖薄雪紡，給人飄逸之感。最為獨(dú)特的是長衫上的圖案，它在裁剪之前先行描繪，采用寫意手法描繪花朵，紫色的花朵與衣服的湖水藍(lán)相配，相得益彰。

又如人字襟釘亮片露肩夾長衫，它是2002年影星楊紫瓊女士出席第55屆康城電影節(jié)所穿的“戰(zhàn)袍”，它在設(shè)計上大膽打破傳統(tǒng)的形制，以“背開式”高立領(lǐng)，保留傳統(tǒng)立領(lǐng)韻味的同時又令人耳目一新，而裙擺和開又的設(shè)計則更為大膽，融入西方禮服元素，左側(cè)從大腿以下開衩，開衩處綴上透視百褶裙。雪紡面料釘滿珠片，顯得華麗奪目。

展覽的最后，還有長衫的縫制、長衫潮流下的香港商品兩部分，除了長衫展品，還結(jié)合與之相關(guān)的制作工具、廣告牌、海報等藏品，進(jìn)一步加深觀眾對長衫制作的認(rèn)知和它們所處時代女性的社會地位與潮流風(fēng)尚。