何鴻毅家族基金中國藝術(shù)計劃第三回合展

展期：2018年5月4日至2018年10月21日

地點：紐約古根海姆博物館

紐約

展覽由古根海姆博物館與何鴻毅家族基金共同舉辦，共委任曹斐、段建宇、林一林、黃炳（Wong Ring）和楊嘉輝（Samson Young）等5名中國藝術(shù)家創(chuàng)作特定全新作品，并以群展的形式呈現(xiàn)。

阿瑟丁阿拉亞：女裝設(shè)計師

展期：2018年5月10日至2018年10月7日

地點：英國倫敦設(shè)計博物館

倫敦

去年11月，時尚設(shè)計師阿扎丁阿拉亞（Aaedine Acid）因心臟病發(fā)作去世，享年82歲。倫敦設(shè)計博物館（Design Museum）將展出他精心裁剪的60件禮服，以此紀(jì)念這位偉大的設(shè)計師展出的60件禮服體現(xiàn)了Azzedine Alaia作為一個極致的完美主義者，會用幾年制作完成一件衣服，力求達(dá)到他心中的想法。這次展覽也是對他現(xiàn)代匠人精神的致敬。

“雅藝之美”梵克雅寶典藏臻品回顧展

展期：2018年4月21日至2018年8月5日

地點：今日美術(shù)館1號館

北京

“When Elegance Meets Art雅藝之美”Van Cleef &Arpels;梵克雅寶典藏臻品展現(xiàn)世家杰作的詩意情趣與雅致韻味。含最新收藏的作品在內(nèi)，近400件來自世家典藏及私人藏家的藝術(shù)臻品將在本次展覽中展露動人姿采。展品按年代順序陳列，精心甄選的高級珠寶、珠寶以及時裝配飾是VonCleef &Arpels;梵克雅寶風(fēng)格演化歷程的最佳見證。

意象之間——荷蘭藝術(shù)家阿曼多作品展

展期：2018年5月11日至2018年8月28日

地點：廣東省博物館 三樓展廳二

廣州

阿曼多（Armando，1929-），生于阿姆斯特丹，是荷蘭當(dāng)下最具影響力的藝術(shù)家之一，1961年與揚斯庫霍溫等創(chuàng)立“NUL group”主張將個體情感從作品中撤離，追求藝術(shù)的客觀性，后曾任《海牙郵報》文化專欄主編，并長期在德國駐村創(chuàng)作。

他的創(chuàng)作涉及繪畫、雕塑、音樂、詩歌、小說等多個領(lǐng)域，作品曾在阿姆斯特丹市立博物館等地展出，并被荷蘭阿美里斯維爾特莊園博物館、Van Abbe博物館等收藏，目前荷蘭等地出版其各類作品集、相關(guān)研究專著已達(dá)上百本。此次展覽為阿曼多在中國的首次個人專題展覽，展品由荷蘭阿美里斯維爾特莊園博物館提供，共有繪畫、雕塑等作品約70件/套，不僅較為全面地反映了阿曼多的藝術(shù)經(jīng)歷和創(chuàng)作風(fēng)格，而且觀眾也可以從中管窺荷蘭現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展態(tài)勢。

時尚與夭主教的想象

展期：2018年5月10日至2018年10月8日

地點：大都會藝術(shù)博物館

紐約

展覽將探討宗教藝術(shù)與當(dāng)代高級時裝之問的一種意想不到的關(guān)聯(lián)。展覽設(shè)計由建筑公司Diller Scofidio+Renfro設(shè)計。

筆墨見真章——歷代書法選萃

展期：2018年4月1日至2018年6月25日

地點：臺北“故宮博物院”北部院區(qū)

臺北

書法是漢文化圈特有的藝術(shù)，長久以來在中國文化傳統(tǒng)中蔚成體系，也自然應(yīng)用在日常生活里，了無古今的隔閡。展覽將有關(guān)中國書法從古到今發(fā)展的歷程，囊括館藏書畫14件，如張旭《古詩四帖》、趙構(gòu)《宋高宗書付岳飛手敕》、文征明《書蘭亭序》等；“看畫讀畫”展出館藏繪畫35件，包括（傳）王維《江干雪意圖》、關(guān)全《秋山晚翠》、劉松年《補衲圖》、倪瓚《容膝齋圖》、文征明《仿趙伯后赤壁賦圖》等。揭示中國書法的發(fā)展脈絡(luò)。

未來從這里開始

展期：2018年5月12日

地點維多利亞和艾伯特博物館

倫敦

隨著技術(shù)的飛速進(jìn)步，維多利亞和艾伯特博物館進(jìn)行此次展覽的目的是通過展示100個已完成的設(shè)計描繪未來，消除對于未來的不確足性。例如，由Foster+Partners設(shè)計的世界上第一個碳中和、零廢物的城市人行天橋，以及用于環(huán)保旅行的雕塑氣球。

蘭登國際：萬物與虛無

展期：2018年4月20日于10月14日

展廳：余德耀美術(shù)館

上海

這是亞洲地區(qū)首次個展“萬物與虛無”。展覽不僅包含蘭登國際近期創(chuàng)作的裝置作品，也將展出他們在藝術(shù)創(chuàng)作實踐中最具意義的代表之作。圍繞模擬、決策、自動化等概念，觀眾可透過即時、感知的互動體驗，探索科技介入藝術(shù)所帶來的全新感受。藝術(shù)團(tuán)體蘭登國際常駐倫敦，涉足多重領(lǐng)域，其作品不僅富有情感，更極具身體感知的特性。他們試圖在日益機(jī)械化的世界里探索人類的狀態(tài)，通過實驗不同的意識、感知與直覺，去塑造一種可能的行為環(huán)境原型。本次展覽延續(xù)這種探究藝術(shù)之道，每一件作品都將營造出各自獨有的環(huán)境，觀者可依據(jù)自身的條件對作品作出不同回應(yīng)。藝術(shù)家希望“邀請觀眾重新體驗、重新審視這個再現(xiàn)人類與科技之問關(guān)系的物理空間，這些空問涉及人們當(dāng)下對于日益自動化環(huán)境的看法和推測，并借以觀察自然現(xiàn)象和人類行為如何塑造這世界的可能”。

林墉：似山還似非山

展期：2018年4月25日至2018年5月22日

地點：廣東美術(shù)館

廣州

林墉最近的這批大山大水作品中，山、石、云、樹、古藤、雜花、野草、亂流，看到讀到的是一種生命的心境、情境、意境，是一種隨心所欲超越三界的生命境界。對于林墉的畫來講，畫面上的文字卻恰恰是很有意味的讀畫入口，甚至是起到點睛的意義，有著無限把玩的空問。像“云山悅我”“很古很久”“不問歲月”“本來不知”“老眼看山”“白云與我有相約”“至上無息”“沉靜之力”等，這些題畫文字，既有中國經(jīng)典文化的哲學(xué)智慧及語言音韻之美，又有現(xiàn)代漢語所帶出的當(dāng)代哲人氣息及鏘鏘作響的文心詩性。本次展覽分為“云山悅我”“很古很久”“不問歲月”三個板塊，“云山悅我”板塊的作品進(jìn)一步展現(xiàn)了林墉不羈、態(tài)意的“狂”，筆墨的飛動，山石的扭動，云水的扯動，黑白的律動，構(gòu)成了畫面的“勢”與“力”?！昂芄藕芫谩卑鍓K所突出表現(xiàn)出來的是林墉繪畫美學(xué)的另一個面向，即“團(tuán)塊”與“凝重”。而“不問歲月”這一板塊，山問荒野，雜樹亂花，古藤刺竹，老梅殘荷，還有那山嵐野煙，蒼云涼月，霜風(fēng)冷露，每個畫面都是一種歷經(jīng)歲月的生命自在狀態(tài)。

（編輯/雷煥昂）