雨霞

西方抽象畫發(fā)展了百年，抽象藝術(shù)大家的作品早已成為博物館里的經(jīng)典收藏，抽象畫也成為中產(chǎn)階級(jí)身份的標(biāo)配。但在中國(guó)，“抽象”卻有很長(zhǎng)一段時(shí)間尷尬地徘徊于市場(chǎng)和學(xué)術(shù)的邊緣。但在20世紀(jì)西方國(guó)際抽象浪潮的感召下，久待深閨的東方抽象開始在國(guó)際市場(chǎng)上嶄露頭角。放眼望去，似乎中國(guó)的抽象藝術(shù)市場(chǎng)仍未成熟；可進(jìn)入拍賣市場(chǎng)的抽象藝術(shù)家已是數(shù)不勝數(shù)。藏家們對(duì)中國(guó)抽象藝術(shù)的關(guān)注度也在不斷提升。近年來(lái)，趙無(wú)極、朱德群等抽象大師的作品屢屢拍出天價(jià)，更是成為具有風(fēng)向標(biāo)意義的人物；自此，更多本土抽象特征的作品以及藝術(shù)家以較高的價(jià)位姿態(tài)出現(xiàn)在了主流的拍賣市場(chǎng)上，比如丁乙、余友涵等。

抽象并不是西方的“舶來(lái)品”，中國(guó)抽象文化歷史更悠久，可以說(shuō)，中國(guó)抽象審美意識(shí)，一直在世界是具有領(lǐng)先地位的。直到近代，由于種種原因，使得中國(guó)抽象文化一直處在動(dòng)蕩和徘徊中，沒(méi)有理論和實(shí)踐的重大突破。然而，具有幽默意味的是，來(lái)自世界抽象主義中心的大師們，幾乎有一半認(rèn)為，世界抽象文化的起源是在東方，而不是在西方。他們很多抽象藝術(shù)的成功，是因?yàn)槭艿搅藮|方藝術(shù)尤其是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的影響。中國(guó)的抽象藝術(shù)是獨(dú)立于西方抽象藝術(shù)的，它實(shí)際上是站在中國(guó)“道和禪”的哲學(xué)根基上，具有中國(guó)傳統(tǒng)文化特質(zhì)的符號(hào)元素。而抽象藝術(shù)也在東方經(jīng)歷不斷革新的表達(dá)和探討中，跳脫原本的框架，綻放出特殊的哲思大美。

朱德群 紅肥綠瘦

來(lái)源：香港蘇富比2018年春拍

Lot號(hào)：1035

年代：1959年作

尺寸：87cm×116cm

估價(jià)：HKD5000萬(wàn)-6000萬(wàn)港元

成交價(jià)：HKD6155.45萬(wàn)港元

朱德群的抽象，觀念溯源吳大羽的勢(shì)象、筆鋒承載潘天壽的霸悍、詩(shī)意帶著林風(fēng)眠的溫純；自1955年遠(yuǎn)游西方，更博采古今西方大師之精華，康定斯基交響樂(lè)般的結(jié)構(gòu)、德史岱爾方圓有致的色塊、倫勃朗張力千尋的光影，將他深藏體內(nèi)的東方基因，激活成風(fēng)行國(guó)際的鈞天廣樂(lè)，走進(jìn)了戰(zhàn)后巴黎的抒情抽象?！都t肥綠瘦》創(chuàng)作于1959年，此乃朱德群在巴黎畫壇立穩(wěn)基礎(chǔ)的重要年份。本作畫背貼有勒尚特畫廊之標(biāo)簽，可謂標(biāo)志著藝術(shù)家得遇伯樂(lè)，正式步入巴黎畫壇、初展鋒芒的事業(yè)開端；而在本作之后，藝術(shù)家接續(xù)以相近構(gòu)思完成另一名作《紅雨村，白云舍》，大開他20世紀(jì)60年代的風(fēng)格時(shí)期，象征亞洲藝術(shù)家深入戰(zhàn)后西方畫壇，無(wú)論在藝術(shù)史抑或藝術(shù)家的個(gè)人發(fā)展上，都極具標(biāo)志意義。

王懷慶 房中房——紅色之床（雙聯(lián)作）

來(lái)源：香港蘇富比2017年春拍

Lot號(hào)：1007

年代：2002年作

尺寸：200cm×240cm；200cm×120cm

估價(jià)：HKD2000萬(wàn)-3000萬(wàn)港元

成交價(jià)：HKD2170萬(wàn)港元

王懷慶的藝術(shù)，始終體現(xiàn)深刻的歷史感懷：在中國(guó)大陸?yīng)氉饘憣?shí)的時(shí)代，其敢以《伯樂(lè)相馬》象征一代人的際遇；隨著改革開放帶來(lái)的自由空氣，當(dāng)代諸家紛紛以玩世、潑皮、波普掙脫官方教條，王懷慶卻不汲汲于潮流，而專注形會(huì)的文化斷層，借著懷古、思古，發(fā)掘一條通往未來(lái)的藝術(shù)之路，并在一場(chǎng)江南游歷中，首次發(fā)現(xiàn)滄桑孤寂的空間美和抽象美，開始他沉厚大氣的半具象藝術(shù)?！斗恐蟹恳患t色之床》的誕生，標(biāo)志著王懷慶的藝術(shù)不再局限于“繪畫”，借著早年因物資匱乏而練就的木工技巧，藝術(shù)家在千禧之后開出一條嶄新大道：從繪畫疊加裝置，逐漸開拓出獨(dú)立的雕塑以至大型裝置項(xiàng)目，在國(guó)際舞臺(tái)的影響力亦與日俱增，樹立中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的新典范。

丁乙 十示

來(lái)源：中國(guó)嘉德2016年春拍

Lot號(hào)：144

年代：2006年作

尺寸：211cm×300cm

估價(jià)：RMB120萬(wàn)-180萬(wàn)元

成交價(jià)：RMB184萬(wàn)元

丁乙是一位20世紀(jì)80年代中國(guó)抽象藝術(shù)的先驅(qū)和代表性藝術(shù)家，用畢生去追求幾何形抽象的圖示——“十示”。所謂“十示”是印刷工業(yè)術(shù)語(yǔ)，沒(méi)有任何象征手法及聯(lián)想空間。丁乙試圖過(guò)濾掉所有的實(shí)際性，使繪畫回到形式的本質(zhì)，所謂形式即繪畫精神。近看這件創(chuàng)作于2006年的《十示》可以感受到丁乙筆下呈現(xiàn)的規(guī)律，丁乙在細(xì)微之處，發(fā)揮著讓人難以置信的控力及對(duì)色彩的平衡能力，并將之化作圖案和結(jié)構(gòu)。如果選擇退后一點(diǎn)，把視覺角度放在廣闊的畫面中，會(huì)發(fā)現(xiàn)畫面中的每一個(gè)局部聯(lián)合起來(lái)是一幅巨大的具有“速度”的流線截取圖像，它可以無(wú)限延展，無(wú)限流動(dòng)。其具有律動(dòng)感的漸變顏色在畫中掠過(guò)，黑色的巧妙處理讓畫面在二維空間中多了律動(dòng)之感。

劉韡 紫色空氣

來(lái)源：香港蘇富比2018年春拍

Lot號(hào)：1088

年代：2012年作

尺寸：180cm×300cm

估價(jià)：HKD200萬(wàn)-300萬(wàn)港元

成交價(jià)：HKD 432萬(wàn)港元

“紫氣系列”是劉韡最具代表性的作品，它將北京城市景觀剖析并重塑成為一道道復(fù)雜交纏、搏動(dòng)著生命力的幾何和垂直形態(tài)。阡陌縱橫的直線是對(duì)城市訊息化及建筑最高化的提煉，是隱喻中國(guó)城市景觀中的高樓大廈外，亦是虛擬世界中數(shù)據(jù)及像數(shù)的具體呈現(xiàn)。畫面右上角有一個(gè)黑色大型圓形；它是太陽(yáng)，亦是月亮，圓的形狀與直線相對(duì)，呈現(xiàn)著東方精神?！蹲仙諝狻冯[約可見西方極簡(jiǎn)主義和解構(gòu)主義的影響；禪學(xué)思想和北京市喧囂紛雜的氣氛混雜并存，呈現(xiàn)一種與別不同、卻是屬于全球和當(dāng)代的美學(xué)風(fēng)格。

吳大羽 采韻-29

來(lái)源：香港佳士得201年秋拍

Lot號(hào)：30

年代：暫無(wú)

尺寸：65cm×80cm

估價(jià)：HKD 580萬(wàn)-880萬(wàn)港元

成交價(jià)：HKD 910萬(wàn)港元

受到西方現(xiàn)代主義影響的同時(shí)，吳大羽也擁抱儒學(xué)與道學(xué)，成功地將兩派思想與西方哲思流派與媒材結(jié)合。西方藝術(shù)家將色彩視作可表現(xiàn)出獨(dú)立特質(zhì)的元素，而吳大羽對(duì)色彩的運(yùn)用十分突出，因?yàn)轭伾趥鹘y(tǒng)中國(guó)畫作中并不是一個(gè)被廣泛討論的題材?！恫身?9》中對(duì)于形體松散與解構(gòu)性的再現(xiàn)方式表現(xiàn)出一份簡(jiǎn)樸莊嚴(yán)的美。色調(diào)的使用上出現(xiàn)隱晦的黃色暈染筆觸，時(shí)而融入搶眼的金黃，賦予整體冷色調(diào)的構(gòu)圖更多的活力。除了視覺上的色彩對(duì)比，吳大羽所選用的顏色也展現(xiàn)出其文化根源，在中國(guó)文化里，黃色與藍(lán)色代表永恒、天地、更新和生機(jī)。雖然是刻意地表現(xiàn)出抽象的構(gòu)圖，那些流轉(zhuǎn)的曲線和縱橫交錯(cuò)的筆跡，卻完全保留了吳大羽作品的一體性和個(gè)性。

余友涵 抽象1988-1

來(lái)源：香港蘇富比2018年春拍

Lot號(hào)：1074

年代：1988年作

尺寸：160.6cm×132cm

估價(jià)：HKD300萬(wàn)-500萬(wàn)港元

成交價(jià)：HKD1572萬(wàn)港元

余友涵是20世紀(jì)80年代中國(guó)抽象藝術(shù)的先鋒，其隨心所欲的筆法令人聯(lián)想起中國(guó)水墨畫的寫意情調(diào)，但整體卻呈現(xiàn)西方抽象藝術(shù)視覺效果，因此作品畫面玄幻深沉、發(fā)人深思，令觀者沉浸在純粹至上的光華中。本作單色極簡(jiǎn)，卻蘊(yùn)藏?zé)o限活力，神秘莫測(cè)，畫面復(fù)雜迷離，隨目光游移而回旋移動(dòng)，屬于畫家享譽(yù)畫壇的抽象畫系列中技法超卓的典例。在20世紀(jì)90年代，余友涵轉(zhuǎn)向?qū)Ｗ⒂凇罢纹掌账囆g(shù)”，因此本作是其抽象藝術(shù)創(chuàng)作的臨界轉(zhuǎn)折點(diǎn)。本作色調(diào)沉郁，充滿節(jié)奏的短小筆觸緩緩溢出循環(huán)重疊的動(dòng)向，若隱若現(xiàn)的視覺效果令人神迷目眩。

常玉 仰躺的豹

來(lái)源：香港蘇富比2018年春拍

Lot號(hào)：1012

年代：1940年作

尺寸：65cm×80cm

估價(jià)：HKD3000萬(wàn)-4000萬(wàn)港元

成交價(jià)：HKD4913.55萬(wàn)港元

動(dòng)物、裸女與花卉，是常玉畢生平行創(chuàng)作的三大主題。如果說(shuō)常玉的裸女體現(xiàn)了他對(duì)女性的愛慕與好逑，花卉蘊(yùn)含他對(duì)于東西文化的思考，那么動(dòng)物系列則最富于藝術(shù)家的自傳色彩，并隨著其人生閱歷之豐富，愈發(fā)顯得刻畫雋永、韻味悠長(zhǎng)。《仰躺的豹》呈現(xiàn)一只粉紅獵豹，其自足地翻滾休憩，亮眼的粉紅著落于曲線起伏的身體輪廓，輕易捕捉觀眾的目光；獵豹身處一片抽象無(wú)垠的廣漠，中分的地平線劃分了天地、陰陽(yáng)與虛實(shí)，大開大闔的書法線條遒勁有力，象征不著形相卻充斥畫面的空氣、風(fēng)，以至循環(huán)不息的宇宙能量，隱含《莊子逍遙游》中“無(wú)可有之鄉(xiāng)”的意象，亦讓人聯(lián)想起美籍俄裔抽象大師羅斯科的經(jīng)典構(gòu)圖。作品體現(xiàn)常玉動(dòng)物主題三十多年創(chuàng)作歷程中的風(fēng)格轉(zhuǎn)變，具有不可替代的學(xué)術(shù)與收藏價(jià)值。

丁雄泉 紅艷似火

來(lái)源：香港蘇富比2018年春拍

Lot號(hào)：1030

年代：1971年作

尺寸：1778cm×2286cm

估價(jià)：HKD90萬(wàn)-140萬(wàn)港元

成交價(jià)：HKD516萬(wàn)港元

丁雄泉一生旅居香港、巴黎、紐約、阿姆斯特丹等地。20世紀(jì)50年代旅居巴黎期間，他與眼鏡蛇畫派結(jié)為深交；60年代移居紐約，則與紐約畫派往來(lái)密切。這位極其活躍的戰(zhàn)后畫家，作品更典藏于四十多家世界級(jí)美術(shù)館與基金會(huì)?！都t艷似火》屬于他20世紀(jì)70年代初期之作，此時(shí)，藝術(shù)家即將進(jìn)入以鮮花美姬為主要題材的時(shí)期，從紐約畫派所感染到的抽象表現(xiàn)主義繪畫，已經(jīng)進(jìn)入渾然忘我之境：鮮紅色的潑彩如太陽(yáng)般炙熱奔放；翠綠、亮黃、粉桃等壓克力熒光顏料噴灑的軌跡，如大自然鈴風(fēng)舞動(dòng)，藝術(shù)家賦予顏料無(wú)比奔放的動(dòng)能，在畫布上重新演繹了大自然的熱情靈動(dòng)?！都t艷似火》不僅尺幅恢宏、色彩滿溢，更是匹茲堡卡內(nèi)基藝術(shù)博物館典藏之作，誠(chéng)為難得的博物館級(jí)藏品。

趙春翔 花叢中

來(lái)源：保利香港2018年春拍

Lot號(hào)：152

年代：暫無(wú)

尺寸：179cm×96.5cm

估價(jià)：HKD70萬(wàn)-100萬(wàn)港元

成交價(jià)：HKD94.4萬(wàn)港元

中西融合的理念自早期受教時(shí)便已植入趙春翔的藝術(shù)創(chuàng)作中。1958年趙春翔奔赴美國(guó)，抽象表現(xiàn)主義的形式技巧與表現(xiàn)力，讓他找到了將兩者融為一體的實(shí)現(xiàn)途徑?！痘▍仓小芬阅蓾庵恋侁惐尘?，中國(guó)水墨畫向來(lái)講求“墨分五色”，趙春翔用墨塊渲染與墨線交織出近景、中景、遠(yuǎn)景，由近及遠(yuǎn)地將背景分為遞進(jìn)的三個(gè)層次。趙春翔將三層空間并置疊加，既有水墨畫“形而上”的即興自由書寫，又具西方超現(xiàn)實(shí)、非邏輯性的繪畫符號(hào)。如其所述：“我的全部生命、時(shí)間、內(nèi)在的、外有的靈魂精神的一切的一切，都是在這兩種東西雙方藝術(shù)與文化的背景里浸染中茁壯成長(zhǎng)，在雙方藝術(shù)最突出的優(yōu)點(diǎn)中精選出最適合我創(chuàng)作的部分?！边@種巧妙的吸取與編排在《花叢中》體現(xiàn)為意象與抽象、水墨與色彩、形式與節(jié)奏的和諧統(tǒng)一。

吳冠中 白樺林居

來(lái)源：北京匡時(shí)2017年春拍

Lot號(hào)：2660

年代：1976年作

尺寸：70cm×69.5cm

估價(jià)：RMB350萬(wàn)-450萬(wàn)元

成交價(jià)：RMB460萬(wàn)元

“白樺林居”的立意帶有很強(qiáng)烈的傳統(tǒng)文化意味。在中國(guó)古代的美術(shù)作品中，以林居、山居入畫的佳作不勝枚舉。或許，這種將依水而居的理想變相的習(xí)慣，正是中國(guó)人對(duì)傳統(tǒng)文化基因中天人合一思想的最直觀的反映。吳冠中《白樺林居》的圖式與中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的圖式在經(jīng)驗(yàn)上并不是完全一致的，他不是著重于意境的摹寫，不是將理念寫意化；他所做的更像是一種形式實(shí)驗(yàn)，是用純粹的形式語(yǔ)言闡釋其對(duì)核心觀念的理解，是尋求將文化理念進(jìn)行形式化的表達(dá)。吳冠中曾多次表述過(guò)，風(fēng)景和自然在他的眼中首先要有形式美，才能打動(dòng)他，他走遍祖國(guó)山河，并不純是看風(fēng)景，他其實(shí)是在盡力地將整個(gè)中國(guó)文化進(jìn)行純粹形式化的轉(zhuǎn)譯。

蕭勤 太陽(yáng)系列

來(lái)源：香港佳士得2017年秋拍

Lot號(hào)：0037

年代：1966年作

尺寸：200cm×200cm

估價(jià)：HKD50萬(wàn)-70萬(wàn)港元

成交價(jià)：HKD150萬(wàn)港元

《太陽(yáng)》系列源于蕭勤在1960年代初內(nèi)省靈修，研究宗教。藝術(shù)家深受啟發(fā)，以眾生能量之源——太陽(yáng)，創(chuàng)作出一系列作品。此作更是《太陽(yáng)》系列中罕見之200cm尺幅，難能可貴。醉心探索宇宙萬(wàn)象、性靈造化的蕭勤，以簡(jiǎn)明的幾何線條、高于象征的圖像，于《太陽(yáng)系列》表達(dá)其對(duì)乾坤大地的明沏洞見，見證藝術(shù)家糅合中西藝術(shù)技巧、哲理文明的成就?！短?yáng)系列》的條條光線同以類近的角度扭向左方，有如螺旋盤繞，使靜止的畫面產(chǎn)生旋轉(zhuǎn)、抖動(dòng)的運(yùn)動(dòng)性。精準(zhǔn)的線條外展角度，輔以此種切入點(diǎn)與圓心的互動(dòng)，令觀者的眼睛隨之轉(zhuǎn)動(dòng)，造成一種無(wú)為而有的律動(dòng)性?！皻W普藝術(shù)”與蕭勤的藝術(shù)語(yǔ)言有異曲同工之妙，借回環(huán)不息、六六無(wú)窮的動(dòng)感，為觀者帶來(lái)獨(dú)特的美感經(jīng)驗(yàn)，引導(dǎo)他們反思抽象藝術(shù)的深層意味。