馬寶峰

【摘 要】集創(chuàng)作與表現(xiàn)為一體的藝術(shù)就是表演，它是刻畫和塑造角色還有觀眾欣賞接受的過程。影視動(dòng)畫傳播中，動(dòng)畫表演的創(chuàng)作基礎(chǔ)來源于創(chuàng)作者的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)、專業(yè)技能和藝術(shù)修養(yǎng)還有生活的感受。動(dòng)畫作為一種觀賞藝術(shù)，動(dòng)畫中表演是與其他靜態(tài)藝術(shù)相區(qū)別的主要特征。

【關(guān)鍵詞】動(dòng)畫表演；影視；動(dòng)畫傳播

中圖分類號(hào)：J954 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：11007-0125（2018）20-0108-01

隨著社會(huì)的發(fā)展，動(dòng)畫制作還有傳播技術(shù)也隨之不斷發(fā)展進(jìn)步。影視動(dòng)畫更是以它自身的獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)及傳播優(yōu)勢(shì)主導(dǎo)著人們的價(jià)值取向還有人們生活。而動(dòng)畫表演正是影視動(dòng)畫傳播內(nèi)容的載體。

一、動(dòng)畫表演

表演是創(chuàng)作的過程，也是角色塑造的一個(gè)重要手段。表演作為電影藝術(shù)之中最具有生命力，藝術(shù)展現(xiàn)中最為活躍的因素。而動(dòng)畫表演與表演大致相同，但動(dòng)畫表演也有它獨(dú)特的地方。表演作為一個(gè)表現(xiàn)的過程，它一定是為了呈現(xiàn)給觀眾的，因此，一定要遵從觀眾的心理需求，讓觀眾在觀看的過程中與電影中的演員所表演的情節(jié)產(chǎn)生共鳴。演員進(jìn)行的表演，他們?cè)谖枧_(tái)上做的一切，都是為了更好，更為完整地向觀眾呈現(xiàn)并傳播那些生動(dòng)的角色形象服務(wù)的。動(dòng)畫表演它作為一種表演性的藝術(shù)，它通過運(yùn)用人們的想象還有生活中的經(jīng)驗(yàn)塑造出了動(dòng)畫角色過程，這個(gè)過程是創(chuàng)作動(dòng)畫過程的關(guān)鍵。充分地認(rèn)識(shí)再充分地掌握動(dòng)畫表演，這是創(chuàng)作一部成功的動(dòng)畫影視作品的一個(gè)必要性的條件。因?yàn)閯?dòng)畫作品它是運(yùn)用了繪畫技巧或者是數(shù)字的虛擬表現(xiàn)，所以動(dòng)畫表演與真人表演相比較是要復(fù)雜很多的。動(dòng)畫表演在動(dòng)畫的虛擬性這一基礎(chǔ)上，讓它較于真人表演更加夸張，同時(shí)更是為創(chuàng)作提供了更廣闊的平臺(tái)，給觀眾帶來更具有表現(xiàn)力的影視作品。有位動(dòng)畫大師說過：之所以會(huì)在動(dòng)畫中將它作為主角，是因?yàn)?，在它遇到事情的時(shí)候尤其是具有刺激性的事情的是時(shí)候，它所表現(xiàn)出來的身體動(dòng)作更為明顯，但在生活中，人對(duì)刺激性的事物有時(shí)卻會(huì)產(chǎn)生對(duì)自身的自然表現(xiàn)進(jìn)行控制。這種表現(xiàn)不僅存在于動(dòng)物角色和人物角色，還表現(xiàn)于動(dòng)畫表演與真人表演中，在這里反映出了動(dòng)畫的一個(gè)最為基本的特點(diǎn)，就是：真人表演沒有辦法達(dá)到的角色運(yùn)動(dòng)特性[1]。

二、動(dòng)畫創(chuàng)作方法

動(dòng)畫表演的基本創(chuàng)作方法會(huì)涉及其他的影視動(dòng)畫創(chuàng)作的每個(gè)組織部分，所需要的因素也頻繁復(fù)雜化，本文恰好可以將這些因素作為基本的線索來尋找動(dòng)畫表演的創(chuàng)作形式。根據(jù)某個(gè)部分的具體影視動(dòng)畫產(chǎn)品進(jìn)行詳細(xì)分析，動(dòng)畫的表演主要的關(guān)鍵就在于深入角色代替。簡(jiǎn)單的依靠人體的大腦去想象和夸張的創(chuàng)作只會(huì)讓角色的表演顯得乏味和枯燥，因此，需要在劇本當(dāng)中尋找能夠?yàn)楸硌莘?wù)的基本內(nèi)容，及時(shí)從文學(xué)的模式轉(zhuǎn)換成動(dòng)畫表達(dá)的依據(jù)。通常或許能夠詳細(xì)了解到動(dòng)畫角色的身份以及形態(tài)和人物性格特征等，其中還主要包括時(shí)空關(guān)系和情感關(guān)系等。由此可以得到創(chuàng)作者才能夠出現(xiàn)開闊思路進(jìn)入角色，并且創(chuàng)作的可信度也可以得到充實(shí)的表演基礎(chǔ)。目前，進(jìn)入角色自然所流露出來的狀態(tài)就是表演不可或缺的基礎(chǔ)形式。日本動(dòng)畫大師曾經(jīng)在首映禮當(dāng)中講過一句話，這個(gè)時(shí)候的制作片子已經(jīng)不是自己，而是故事的本身原型，我們能做的只是隨著故事的腳步發(fā)展而去前進(jìn)[2]。通常創(chuàng)作者深入角色之后的整體狀態(tài)就是表演者情緒表現(xiàn)的基礎(chǔ)，此外，在進(jìn)入角色就是可以賦予角色一個(gè)新型的生命和思想。英文當(dāng)中的翻譯愿意也是賦予生命，這就是動(dòng)畫本身部分的內(nèi)容。具備生命的基本表現(xiàn)就是能夠?qū)Υ饨绲拇碳ぷ鞒龌镜姆磻?yīng)，因此，只有在不斷解決了動(dòng)畫角色的問題，其他的表演也能夠被理解和認(rèn)同。在此基礎(chǔ)之上，賦予動(dòng)畫角色的生命和情感也是一種表達(dá)的方式。動(dòng)畫電影當(dāng)中有些創(chuàng)作者的設(shè)計(jì)都是來源于下意識(shí)地做動(dòng)作，從而來增強(qiáng)人物內(nèi)心的豐富色彩。隨著動(dòng)畫的情節(jié)發(fā)展，基本的角色在表演的側(cè)重點(diǎn)當(dāng)中出現(xiàn)的心理情況也會(huì)出現(xiàn)相關(guān)的變化，在表演上需要相應(yīng)調(diào)整。并且動(dòng)畫角色的表演風(fēng)格，即為動(dòng)畫角色的行為標(biāo)準(zhǔn)來規(guī)定了角色定位，需要貫穿最后的形式。動(dòng)畫表演的創(chuàng)作形式主要來源于其他類型的表演最為顯著的變化，也就是在自然動(dòng)畫表演的基礎(chǔ)之上提升鍛煉，將最有可能表現(xiàn)角色特點(diǎn)的部分進(jìn)行夸大處理，延伸表演的張力這種話劇形式的表演都比較適合于動(dòng)畫或者是真人影視。

變形或者是扭曲以及重復(fù)等手法形式都是比較夸張的，但夸大并不是一味地將動(dòng)作幅度增加，而是提升表現(xiàn)動(dòng)作的點(diǎn)睛之處，主要目的就在于能夠突出動(dòng)作的視覺效果[3]。

三、總結(jié)

綜合上述分析可以得知，影視動(dòng)畫作品主要是為了能夠服務(wù)觀眾，創(chuàng)作者最終需要站在觀眾的角度來看待自己的作品，看待觀眾所看到的動(dòng)畫表演所傳播的基本內(nèi)容形式。在我國(guó)影視動(dòng)畫創(chuàng)作的過程當(dāng)中，只有針對(duì)創(chuàng)作者對(duì)動(dòng)畫角色有了深刻的了解，對(duì)其表演有著詳細(xì)的情況把握，作品所涉及的角色形象才能夠得到真實(shí)的效果。因此，我國(guó)的動(dòng)畫創(chuàng)作也會(huì)得到很好的提升。

參考文獻(xiàn)：

[1]駱哲.影視動(dòng)畫中角色塑造與動(dòng)畫制作[J].科技傳播，2012（1）：212.

[2]曹毅.探析影視動(dòng)畫中角色表演的創(chuàng)作方法[J].華章，2013（36）.

[3]梁佳瑜.解析角色表演在動(dòng)畫創(chuàng)作中的重要性[J].人間，2016，225（30）.