中國古典舞融入了武術和戲曲的元素，在近半個世紀的發(fā)展中有著極強的民族特色，在發(fā)展的過程中，中國古典舞借鑒了芭蕾舞等其它門類舞蹈的科學性訓訓練方法，并且結合中國古典舞的特點進行改進，這樣就形成了自身獨特的技術技巧。而“旋轉”是整個古典舞中重要的一項技巧。看似簡單的動作，實際上需要長時間的專業(yè)訓練。在旋轉的過程中，身體的各個部位都要進行密切的配合，才能夠達到良好的效果。本文主要針對中國古典舞中“旋轉”的技巧特點和如何進行旋轉進行了論述，主要的論述重點在于重心、速度以及身體的協(xié)調性，使舞蹈更具表現(xiàn)力，達到更好的藝術效果。

一、古典舞旋轉所必備的能力

對于古典舞來說，旋轉是最基本的技能，也是對演員基本功的考驗。旋轉絕對不是單純的轉圈那么簡單，要想很好的完成這項技巧，就需要進行專業(yè)的訓練。

1、正確的“站”姿是旋轉的基礎

“站”是“旋轉”的基礎，只有站得穩(wěn)，才能保證轉得快且轉得穩(wěn)，因此要對站姿進行訓練。站的時候，視線要保持目視遠方，這樣才能保證頭部在一個足夠的高度。腰部的肌肉要拉緊，這樣可以保證在旋轉的時候一直處于興奮的狀態(tài)，在旋轉的過程中體力消耗量比較大，由此在站的過程中還要注意呼吸的節(jié)奏，只有適當?shù)暮粑趴梢宰屛枵吒械椒潘伞?/p>

2、加強半腳掌的“立”是旋轉的要點

由于在旋轉的過程中是以前半腳掌立于地面，所以還要進行半腳掌的訓練。所謂的半腳掌立，指的是在站的時候腳跟抬起，最大限度的將身體的重量轉移到腳掌，以腳掌站立。在立的時候身體要保持挺拔，腿要繃直。立的越高，與地面的接觸面積就越小，阻力就會減弱，這樣旋轉就會更快，并且轉的數(shù)量也會增多。如果說站姿是旋轉的基礎，那么半腳掌的立則是旋轉的關鍵。

3、加強旋轉中重心的穩(wěn)定

一個舞者想要更好的展現(xiàn)旋轉的美感，除了以上兩點之外，最重要的是控制整個身體的重心。這里所說的重心，主要是指人體各部分重心的合力集中點。在旋轉的過程中，其重心應該在主力腿的支撐面之內，在進行直立旋轉練習的時候，應該先擺好姿態(tài)，感覺自己的重心已經成了一條軸線，穿過自己身體且垂直于地面。就以旋轉中的“探?！鞭D技術來說，主要技術難度就在于把握重心的升降。學習旋轉前，舞者首先要有充分的平衡能力，在旋轉時，主力腿所支撐的區(qū)域就是旋轉重心，舞者很難在短時間內掌握重心的支撐點，這需要在長期的訓練中，經過老師科學化的指導來感受理解。只有把握住了重心才能提高旋轉的速度。

站、立、重心，是一個循序漸進的過程。也是古典舞旋轉中需要掌握的三大核心要素，在訓練中要遵循客觀規(guī)律，只有前一要素的熟練掌握后，才能進行后續(xù)要素的訓練。

二、影響旋轉能力的科學訓練方法要素

1、旋轉的速度訓練

旋轉的速度并非越快越好，而是由舞蹈作品的主題以及音樂之間的配合所決定的。雖然速度并不是評判教學效果的唯一標準，但是對于旋轉技巧來說也是十分重要的因素。在剛開始訓練時，速度應該保持在慢速，并且要保證是均速的旋轉。接著就將速度慢慢加快，但是也是均速旋轉。在經過不同速度的均速旋轉訓練之后，就要開始進行變速旋轉。這種變速旋轉包括了兩種，一種是由慢到快，一種是由快到慢。由慢到快的旋轉就是一開始慢速旋轉，然后漸漸加快旋轉，最后達到快速旋轉。而由快到慢則是反過來的，一開始快速旋轉，然后漸漸放慢速度，直到最后停下旋轉。

2、旋轉中身體的協(xié)調訓練

旋轉是由多個動作組合而成的，而要想將所有動作都做好，就必須提高舞者的協(xié)調能力。協(xié)調能力不只是為了美感，同時也是為了讓旋轉更加順利的完成，因為身體的協(xié)調性對于重心的平穩(wěn)是十分重要的，這樣也可以讓旋轉的速度變得更快。另外，訓練協(xié)調性也可以讓旋轉時不會使動作變形，體現(xiàn)出中國古典舞的美感。對協(xié)調性的訓練除了鍛煉直立旋轉外，還要鍛煉傾斜旋轉。另外還要克服不合理的肌肉緊張。人身體的動作都是由肌肉控制的，有些動作需要肌肉的收縮，有些動作則需要肌肉的放松，不同動作的組合就引起了肌肉的收縮與放松。所以要讓肌肉收縮和放松之后快速過渡。要想達到這樣的效果，就需要進行多加練習。

三、中國古典舞旋轉的特點

1、中國古典舞旋轉與芭蕾舞旋轉重心特點的比較

中國古典舞旋轉是基于西方芭蕾舞旋轉體系下建立的，旋轉中的重心就是借鑒與發(fā)展了芭蕾的直立重心旋轉。相同點是在腿部的直立和重心的要求，但是在重心的支撐點上又有所不同。在旋轉的豐富性和難度上，古典舞旋轉也是不同于芭蕾舞旋轉的。芭蕾基本是以直立的狀態(tài)進行旋轉，而古典舞很多旋轉是在非直立的情況下進行的，在重心上可分為：傾倒重心、垂直重心、下行重心和突移重心。芭蕾被譽為“足尖上的舞蹈”，旋轉的重心就是在腳上，例如，在做單腳旋轉式的重心就是半腳尖；在收腹前傾造型時重心也是落在半腳尖上。而古典舞的重心是跟隨運動軌跡不斷變化的。古典舞講究“擰”和“傾”，舉例來說，“大掖步”就要求舞者將重心在兩腿之間。舞者要根據(jù)動作的變化不停轉換重心，重心與動作同方向變動。

2、旋轉過程中各種舞姿的復合和流動

中國古典舞的旋轉，絕對不只是簡單的轉動身體，而是需要在旋轉中展現(xiàn)出不同的舞姿，或者是將不同的旋轉組合在一起。比如翻身，還有跳躍等。這些不同舞姿的組合能夠讓中國的古典舞更有表現(xiàn)力，并且體現(xiàn)出我們的民族特色。當然，不同舞姿的組合并不是簡單的組裝，而是需要根據(jù)舞蹈主題的實際需要進行穿插，因此在旋轉的時候需要注意不同動作之間的銜接，讓動作的轉移更加自然而不生硬，形成一種“流動”美。對于舞蹈演員來說，不同舞姿的復合與流動是旋轉的最高境界，要想達到這樣的效果，必須加強基本功的練習，在掌握了旋轉的要領及不同動作的要領之后再來進行組合。

中國古典舞是體現(xiàn)我國民族特色的表現(xiàn)形式之一，其中的旋轉訓練是十分重要的。對于舞蹈演員來說，做好旋轉動作不僅是對身體控制力的要求，也是對身體協(xié)調能力的要求。為了做好旋轉訓練，演員們不但要對分解動作進行專門的訓練，還要將不同動作組合的訓練做好，這樣才能夠體現(xiàn)出旋轉之美，體現(xiàn)出中國古典舞之美。

作者簡介

肖雪峰，性別：男，出生：1984，籍貫：湖北 大冶，職稱：二級演員 學歷：大專，研究方向或專業(yè)：舞蹈藝術，單位名稱：武漢歌舞劇院。

（作者單位：武漢歌舞劇院）