摘 要：本文以前衛(wèi)藝術(shù)為理論基礎(chǔ)，將前衛(wèi)藝術(shù)作為一種藝術(shù)創(chuàng)作方式，以“圓點女王”草間彌生藝術(shù)家作品為例，從不同角度去解讀圓點的視覺表現(xiàn)力與精神世界的關(guān)系。以“圓點”進(jìn)行展開討論，從圓點的重復(fù)排列、色彩、空間等之間的關(guān)系結(jié)合作品進(jìn)行分析，來探索草間彌生的精神世界，為觀者提供更多前衛(wèi)視覺語言的解讀和引導(dǎo)。

關(guān)鍵詞：前衛(wèi)藝術(shù)草間彌生；圓點；視覺語言；夢境

一、引言

前衛(wèi)藝術(shù)是一種過分迷戀意義觀念的藝術(shù)形態(tài)。她不拘泥于傳統(tǒng)的架上繪畫，綜合利用各種方法，來表達(dá)創(chuàng)造者的情感。從近些年來看，我國在藝術(shù)作品的形式上，逐顯前衛(wèi)，抽象形式受到非常多的廣泛關(guān)注。其中我對抽象形式最有深刻體會的是來自日本藝術(shù)家草間彌生的作品，她是日本現(xiàn)代藝術(shù)的獨特存在。如圓點女王、日本藝術(shù)天后、精神病患者等諸多標(biāo)簽都是代表著她的獨特存在符號，她獨有的藝術(shù)風(fēng)格與東方特質(zhì)的語言，給抽象藝術(shù)展現(xiàn)了另一種前衛(wèi)的可探尋的形式美和內(nèi)容美。

二、草間彌生的“瘋狂圓點”

“或許某次絢爛消散之后的黑暗，會把我們的靈魂帶進(jìn)陰郁的死寂，在那瞬間的毫厘與倏忽中，我們會斬斷人生這不看的大戲，對生命與享樂的萬花筒搖頭。”草間彌生就是這樣一個藝術(shù)家。草間彌生（Yayoi Kusama），出生于日本長野縣松本市。約10歲那年，她患上了綜合性視聽失調(diào)癥，開始被大量幻覺困擾，加之父母的不理解，她時常有自殺的心態(tài)，也許正因這樣不幸的童年，成為她作品創(chuàng)作的源泉。她的創(chuàng)作被評論家歸類到相當(dāng)多的藝術(shù)派別，比如女權(quán)主義、超現(xiàn)實主義、普普藝術(shù)和抽象表現(xiàn)主義等。而草間彌生對自己的描述中，認(rèn)為她僅是一位"精神病藝術(shù)家"。

從草間彌生大量的作品中能直觀感受到的是，作品最大特色就是圓點。她企圖呈現(xiàn)的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內(nèi)容。如繪畫、軟雕塑、行動藝術(shù)與裝置藝術(shù)等創(chuàng)作手法都是草間彌生比較喜歡的創(chuàng)作形式。草間彌生曾說：“地球也不過只是百萬個圓點中的一個，畫好了圓點，就畫好了宇宙、畫好了世態(tài)人生?！币蚨髌分械哪切┐蟠笮⌒〉膱A點就像是細(xì)胞、種族、分子，是生命最基本的元素，也是生命的本源，這大概是她這么摯愛用圓點來創(chuàng)作的原因吧。圓點元素貫穿著她作品的始終，從而我們可以總結(jié)出“圓點”的視覺藝術(shù)語言有空間觀、色彩效應(yīng)及光感效應(yīng)。

1.“圓點”的空間觀

在草間彌生的作品中，我們顯而易見的是她不斷探索著空間觀，她用無數(shù)的圓點來改變固有的藝術(shù)表現(xiàn)形式。并刻意地、瘋狂地放大事物之間的連續(xù)性，從而來營造一種無限延伸的空間感，眼花繚亂的圓點，使得置身其中的觀眾，產(chǎn)生一種對真實世界與幻境之間的邊界的模糊化，而這種虛幻意識就是來自世界的本源。正如弗洛伊德在《夢的解析》一書說過，他認(rèn)為一切“外在”的現(xiàn)實都由“內(nèi)在”的意識與潛意識來決定。在之后發(fā)展出的“超現(xiàn)實主義”流派，例如達(dá)利以各種夸張荒誕的意象來挖掘潛意識中的真實。因此可以聯(lián)系到草間彌生的“圓點符號”。如在作品《圓點執(zhí)念：Love Transformed into Dots》中，有一種虛無縹緲的空間感，給人一種對現(xiàn)實與夢境交叉的錯覺，呈現(xiàn)的是一種無限的空間延伸，是這種簡單到純粹的圓點符號，給人獨特的視覺感受的同時也引領(lǐng)著觀者，走進(jìn)草間彌生深淵式的精神空間。

2.“圓點”的色彩效應(yīng)

色彩強烈的對比在草間彌生的作品中，也是一個很明顯的特色。色彩不僅是造型藝術(shù)的基本元素之一，而且是一切視覺元素中最活躍、最具有視覺沖擊力的因素。在草間彌生諸多作品中，正因色彩的強烈對比，更容易引起觀者的注意和好奇。比如在2003年創(chuàng)作的《夢幻的花》中，花卉給人張牙舞爪的視覺感受，以一種艷麗而又高純度的視覺，效果引起觀者的注意，再看其中圓點大小不一分布在不同的區(qū)域，疏密的排列妝點，使整個巨星花束變得更加妖嬈又有力度。直到晚年，草間彌生還是依舊保留著色彩對比的創(chuàng)作手法，她熱愛用高純度的紅色或黃色進(jìn)行大面積鋪色。又比如在2016年作品《無限鏡屋：陽具原野》中，她將涂滿圓點的陽具雕塑，擺設(shè)在布滿鏡子的屋子之中，她還穿著紅色緊身衣躺在其中，進(jìn)行合照，嘗試克服自身對男性生殖器的厭惡和恐懼，創(chuàng)造一種無限的視覺體驗和感受。

3.“圓點”光感效應(yīng)

談到空間延伸，自然是離不開光的效應(yīng)。從草間彌生的許多作品中，我們同樣能發(fā)現(xiàn)光感效應(yīng)帶來的空間延伸。比如在她2013年完成的作品《無限鏡屋：靈魂閃耀》，通過光與鏡面的關(guān)系，鋪設(shè)鏡面的墻壁與天花板，并搭配數(shù)百盞彩色LED燈，在黑暗的空間里創(chuàng)造星河般閃爍的世界。當(dāng)觀者走入其中欣賞時，會產(chǎn)生一種迷失在宇宙中的錯覺，從而感受到自身的渺小，這種“無限”的空間視覺，是草間彌生想讓參觀者經(jīng)驗“自我消融”的過程。再如2016年創(chuàng)作的《無限鏡屋：我對南瓜所有的永恒之愛》作品中，光的折射布滿了整個鏡屋，人們可以看見自己是個被照映在廣闊空間的個體，同時也會感受到自己在另個世界中被修復(fù)和被愛。

三、結(jié)語

草間彌生在《我喜歡的地方》中寫道：“若不是為了藝術(shù)，我應(yīng)該很早就自殺了。”這可能就是很完整的詮釋了她對于藝術(shù)的執(zhí)著的態(tài)度。對于草間彌生的一生，她將現(xiàn)實與內(nèi)心世界的碰撞運用到自己的每一個創(chuàng)作作品中，就好像是草間彌生曾在一次采訪中提到的：她的藝術(shù)創(chuàng)作主要來源于“她的病”。她在不斷地從自己的精神幻象中找尋真實的自己。就像弗洛伊德所說的那樣，“在無窮盡的幻象中一遍遍地放大和復(fù)制自己”，她用其具有代表性和強烈形式感的圓點符號來不斷的闡述著自己，一遍遍的重復(fù)來構(gòu)建往來于真實與虛幻之間的自己。她將圓點作為自己的分身符號，用不同的創(chuàng)作手法來突顯內(nèi)心深處的思考，給觀者呈現(xiàn)的是一真實又魔幻的精神世界。

參考文獻(xiàn)

[1]潘力.“增殖的魔幻”——草間彌生[J].美術(shù)觀察，2015.03.15：140-146

[2][佛洛依德.夢的解析[M].西苑出版社，2009.

作者簡介

黃好玉（1994-）女，云南藝術(shù)學(xué)院2016級研究生；研究方向：版畫（影像藝術(shù)）

（作者單位：云南藝術(shù)學(xué)院）