摘 要：本文以中國(guó)民族民間舞技術(shù)技巧為主要論述對(duì)象，探索中國(guó)民族民間舞技術(shù)技巧從進(jìn)入課堂到發(fā)展至舞臺(tái)表演的過(guò)程中，“教”與“演”以及“編”三者中產(chǎn)生的關(guān)系以及現(xiàn)象，對(duì)于這些現(xiàn)象問(wèn)題進(jìn)行分析與思考，并且也對(duì)于中國(guó)民族民間舞技術(shù)技巧區(qū)別于其他舞種技巧的審美文化進(jìn)行探索與研究。

關(guān)鍵詞：民族民間舞；技術(shù)技巧；表演；創(chuàng)作；教學(xué)

一、中國(guó)民族民間舞技術(shù)技巧的概念與性質(zhì)分析

（一）運(yùn)動(dòng)技巧與舞蹈技巧概念的分析

“運(yùn)動(dòng)技巧”是由翻騰、拋接、平衡、舞蹈等多種靜力性、動(dòng)力性動(dòng)作組成，是以徒手完成身體造型的體育運(yùn)動(dòng)競(jìng)賽項(xiàng)目?！拔璧讣记伞笔侵冈谝欢ǖ臅r(shí)間里，通過(guò)人體肌肉、韌帶、骨骼的正確運(yùn)作與配合，表現(xiàn)出各種復(fù)雜繁難的動(dòng)作。其中動(dòng)作呈現(xiàn)的目的在于情感的宣泄、人物形象的塑造，達(dá)到推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展，展示舞蹈藝術(shù)獨(dú)特美的重要手段。舞蹈技術(shù)技巧也屬于技巧中的一種，它的技巧動(dòng)作涵括與凝結(jié)了藝術(shù)家們對(duì)技術(shù)能力的把握、藝術(shù)創(chuàng)造力及審美要求與風(fēng)格。舞蹈技術(shù)技巧的組成是多樣性的：形式多樣、風(fēng)格多樣、特點(diǎn)多樣等，我們由此可以通過(guò)舞蹈技巧看到能夠體現(xiàn)主體內(nèi)容靈巧多變的美、剛勁有力的美、柔美飄揚(yáng)的美、灑脫桀驁的美、驚險(xiǎn)恐懼的美、悲傷惆悵的美、欣喜狂熱的美等。美是多元的，但無(wú)論怎樣的美都需要在舞蹈之中能夠得到合理運(yùn)用。技術(shù)技巧的美應(yīng)該是被放在與舞蹈語(yǔ)境相符的契點(diǎn)上，這個(gè)點(diǎn)必須將技術(shù)技巧與舞蹈內(nèi)容、情節(jié)融合，才能增強(qiáng)與升華舞蹈藝術(shù)的魅力。

（二）對(duì)中國(guó)民族民間舞技術(shù)技巧的闡釋

在中國(guó)民族民間舞的概念定義之中，風(fēng)格、民族與地域是民間舞特征的核心，即是一個(gè)民族區(qū)別于其它民族舞蹈審美進(jìn)行文化闡釋的原點(diǎn)。而為民間舞蹈情感與藝術(shù)渲染的最直接的便是其中技術(shù)技巧的作用。民間舞技術(shù)技巧的產(chǎn)生是在民間藝人“自?shī)省迸c“即興”的過(guò)程中對(duì)自我情感升華的表達(dá)、也是在本民族的審美情趣中增添藝術(shù)性語(yǔ)言的追求。他們的技術(shù)技巧源于本民族身體動(dòng)作動(dòng)律基礎(chǔ)，與本民族文化、精神、性格及民族心理的關(guān)系密切。所以民間舞技術(shù)技巧便具備以下的特性：民族性、風(fēng)格性、技術(shù)性與表演性。

中國(guó)民族民間舞技術(shù)技巧具備藝術(shù)的民族性，即“運(yùn)用本民族的獨(dú)特的藝術(shù)形式，藝術(shù)手法來(lái)反映顯示生活，而民族舞蹈技術(shù)技巧就是在這種民族性上的提煉，它不是單一純粹的技術(shù)技巧訓(xùn)練，每一個(gè)技術(shù)技巧都是在民族舞蹈風(fēng)格特性、動(dòng)態(tài)動(dòng)律上對(duì)典型技術(shù)技巧的提煉。文藝作品有民族氣派和民族風(fēng)格?！盵1]舞蹈藝術(shù)應(yīng)該保持自己獨(dú)有的民族性，因?yàn)槲璧肝幕怯刹煌褡迮c不同類(lèi)型的藝術(shù)組成。只有堅(jiān)持藝術(shù)的民族性，保持各民族的藝術(shù)個(gè)性，才能使舞蹈藝術(shù)與文化在世界上展示五彩紛呈與包羅萬(wàn)象之景。

中國(guó)民族民間舞技術(shù)技巧的風(fēng)格性蘊(yùn)涵著歷史的、時(shí)代的、民族的、階級(jí)的、社會(huì)的，包括民族心態(tài)、舞蹈情感及其文化氣息與韻味。廣義上，是準(zhǔn)確把握和體現(xiàn)特定的舞蹈風(fēng)格、韻律、節(jié)奏、情感的能力和生動(dòng)地創(chuàng)造舞蹈形象的本領(lǐng)。狹義上，民間舞技術(shù)技巧簡(jiǎn)而言之為跳、轉(zhuǎn)、翻、滾等。每個(gè)民間舞蹈都有屬于自己的技術(shù)技巧，而這個(gè)“技巧”不但具備技術(shù)性還富有表演性。民間舞蹈的技術(shù)性與表演性表現(xiàn)在民間的徒手舞蹈與道具舞蹈之中，在徒手舞蹈中，“技巧”讓人體動(dòng)作向美、繁、險(xiǎn)、絕發(fā)展，它是技術(shù)的升華，也是內(nèi)心情感的實(shí)化及外延；同時(shí)在細(xì)膩的舞蹈表演中傳達(dá)出情感、思想，這是舞蹈技巧所應(yīng)有的精神內(nèi)涵，也是塑造藝術(shù)形象的重要組成部分。

二、中國(guó)民間舞技術(shù)技巧表演與創(chuàng)作的再認(rèn)知

每個(gè)民族與地區(qū)，都有符合它們的風(fēng)格審美要求的文化，舞蹈作為一種身體語(yǔ)言的動(dòng)態(tài)文化，同時(shí)蘊(yùn)含著在歷史軌跡中不斷沉淀著的靜態(tài)文化。中國(guó)民間舞技術(shù)技巧在舞蹈技術(shù)技巧的定義中有著自己的獨(dú)特性。當(dāng)下，我們對(duì)于技術(shù)技巧的定義還存在著較為偏執(zhí)的一類(lèi)判斷。即認(rèn)為技術(shù)技巧就是跳、轉(zhuǎn)、翻，或是肢體柔韌、控制等，這一淺層面的表現(xiàn)被放置成為整個(gè)技術(shù)技巧的范疇，但它并不能代表整個(gè)中國(guó)舞蹈技術(shù)技巧的內(nèi)涵與標(biāo)準(zhǔn)。民族民間舞技術(shù)技巧中的特殊在于，例如蒙族舞蹈中的碎抖肩，在長(zhǎng)時(shí)間不斷持續(xù)的高頻率中注入鮮活個(gè)性的表現(xiàn)力，這是肩胛局部的運(yùn)動(dòng)，與跳、轉(zhuǎn)、翻并無(wú)關(guān)聯(lián)。但也是一種有價(jià)值的具有典型性的技術(shù)技巧，令人喝彩。中華民族的豐富性也使得各民族舞蹈文化大不相同，具有多元化的特征。例如：安徽花鼓燈，男孩“鼓架子”翻騰與習(xí)武相關(guān)聯(lián)，女孩“蘭花”腳下的遛，上中下盤(pán)鼓，男生左右側(cè)駕著兩個(gè)女孩旋轉(zhuǎn)，都屬于花鼓燈技術(shù)技巧的特殊性表現(xiàn)。再如藏族的熱巴舞中，利用道具技巧，不斷變化的鼓的節(jié)奏、速度、與身體幅度、翻轉(zhuǎn)的結(jié)合，同樣具有民族典型性。且每個(gè)地區(qū)舞蹈文化背后所支撐的舞蹈審美是不一的，都具備獨(dú)特性。這些技術(shù)體現(xiàn)了民間藝術(shù)不脫離固有審美文化的升華。

其中道具（樂(lè)器）與民間舞技術(shù)技巧可謂是聯(lián)系密切，自古舞蹈就有“執(zhí)器而舞”的形式。而道具（樂(lè)器）都是從生活中衍生出來(lái)的，所以在民族民間舞蹈中道具技術(shù)的發(fā)生真正就是從老百姓自己的生活中延伸出來(lái)的，是基于老百姓的生活、文化與歷史的根基，不斷傳承與發(fā)展而來(lái)。然后這樣一些道具的技術(shù)在專(zhuān)業(yè)院校提煉與凝結(jié)之中，將其核心與精華納入課堂，最終升華走上了舞臺(tái)。在舞臺(tái)民間舞中，身體的表現(xiàn)力必須是具有職業(yè)性的，身體接受職業(yè)化教育后就必然需要超越非職業(yè)化的身體。從旋轉(zhuǎn)、騰躍、身體幅度與速度中凸顯舞者的身體表達(dá)與表現(xiàn)能力。例如，在現(xiàn)在的舞蹈比賽中看到一些“倒踢紫金冠”類(lèi)的跳躍技術(shù)，演員卻沒(méi)有將它很好的加之轉(zhuǎn)化、運(yùn)用。在民間舞蹈中，民間藝人并沒(méi)有使用這樣一些舞姿造型感的騰躍的技巧，他們的舞蹈呈現(xiàn)的是當(dāng)?shù)貙徝牢幕蔷哂挟?dāng)?shù)氐拿耖g審美風(fēng)格。所以我們?cè)谶\(yùn)用技術(shù)技巧時(shí)，需要強(qiáng)調(diào)技術(shù)技巧符合動(dòng)律的連接、民族的風(fēng)格、審美等，以及由動(dòng)中散發(fā)出的飽滿情感等，必須將這些屬于民族獨(dú)有的特性去發(fā)展與衍生，而不能單一地將所有技術(shù)技巧模式化與思維化?，F(xiàn)對(duì)于民族民間舞蹈技術(shù)技巧的思考，是希望從教學(xué)、表演與創(chuàng)作上認(rèn)識(shí)與理解民間舞技術(shù)所具備的民間舞蹈文化的豐富性，將其運(yùn)用到實(shí)踐創(chuàng)作中。至于在有些民間舞作品的呈現(xiàn)中看到古典舞技術(shù)技巧的痕跡，或者是看到其他種類(lèi)民間舞技巧痕跡的問(wèn)題是在于在編創(chuàng)與表演過(guò)程中，沒(méi)有能夠充分認(rèn)識(shí)與對(duì)民間舞技術(shù)的運(yùn)用。

三、中國(guó)民間舞技術(shù)技巧表演與創(chuàng)作的核心把握

那么民間舞蹈技術(shù)技巧該怎樣融進(jìn)創(chuàng)作呢？其實(shí)，民間舞的發(fā)展與創(chuàng)作方向需要涉及到兩個(gè)方面：它的形式創(chuàng)造和表現(xiàn)手法，它的精神情感的傳遞和主題思想的揭示，其核心都在于具有共同的文化屬性?！拔幕瘜傩允谴_定事物本質(zhì)的一個(gè)尺度”。[2]只要針對(duì)所指向的民間舞的文化屬性，不斷地去明確它才可能不脫離民間舞的文化圈。這對(duì)于民間舞的創(chuàng)作與編排是極其重要的。而對(duì)于民族審美的把握是民間舞技術(shù)技巧運(yùn)用核心的另一方面。從動(dòng)態(tài)而言，兩者是相互影響、相互作用與相互塑造的。“審美活動(dòng)，特別是獨(dú)具特色的審美方式也塑造著不同民族的文化性格，而要準(zhǔn)確理解一個(gè)民族的文化性格，或者說(shuō)從根本上全面理解一個(gè)民族的文化性格和民族精神，掌握他們的審美觀念，感悟他們的審美趣味、理解他們的審美理想，就需要全面把握他們的審美模式”。[3]所以文化與審美是我們需要在中國(guó)民間舞技術(shù)技巧的編創(chuàng)與表演中不斷重視與強(qiáng)化的。而文化與審美的把握首先存在于課堂的“教”與“學(xué)”中，然后上升到編創(chuàng)與表演之中。

當(dāng)今民間舞課堂的教學(xué)訓(xùn)練和舞臺(tái)表演與編創(chuàng)越來(lái)越匹配，如今的作品呈現(xiàn)越來(lái)越多，也越來(lái)越豐富多元化。學(xué)生們?cè)谡n堂中學(xué)習(xí)的基本元素、動(dòng)律，對(duì)當(dāng)?shù)孛耖g舞蹈審美風(fēng)格性的把握更加準(zhǔn)確。而且在課程設(shè)置中也會(huì)有特定的技術(shù)技巧課程的訓(xùn)練，例如在熱巴舞的技術(shù)技巧訓(xùn)練中，就至少需要一年去磨合身體與道具的配合，還有蒙族舞蹈技術(shù)技巧中的“頂碗”，學(xué)生在基礎(chǔ)課程中就需要開(kāi)始練習(xí)頂碗，然后到表演性的頂碗呈現(xiàn)，這都是需要具備的技術(shù)能力。舞臺(tái)表演不是一味的炫技，而是想讓他們基于課堂的學(xué)習(xí)，進(jìn)一步突出個(gè)人對(duì)民間舞蹈地域性、風(fēng)格性表達(dá)的掌握、滲透，也是對(duì)文化與審美的認(rèn)知與把握。更需要的是讓他們將中華民族多元化的民間舞蹈文化更深入地挖掘與咀嚼，真正成為民間舞表演專(zhuān)業(yè)舞者身體的一部分。如訓(xùn)練“花鼓燈”單一步伐來(lái)說(shuō)，如果學(xué)生能達(dá)到行云如流水般的“溜的起”又能夠迅速“剎的住”，達(dá)到其他專(zhuān)業(yè)無(wú)法企及的狀態(tài)，這就是技術(shù)，是區(qū)別于其他舞種內(nèi)涵化的審美與文化的傳達(dá)。它不需要其他多余的技術(shù)含量附加，就可以真正成為無(wú)法取代的，僅僅屬于民間舞蹈自身符號(hào)的技術(shù)技巧。當(dāng)然在教學(xué)過(guò)程與表演呈現(xiàn)中也遇到一些問(wèn)題：中華舞蹈文化蘊(yùn)含著太多資源，學(xué)校課程內(nèi)容安排有限，所以沒(méi)有時(shí)間去專(zhuān)注于一種技術(shù)技巧的極致化追求，同時(shí)無(wú)法在有限的時(shí)間內(nèi)接受多樣技術(shù)技巧極致的訓(xùn)練。但可以通過(guò)因材施教的方式，讓學(xué)生們相對(duì)針對(duì)自己的喜好與優(yōu)長(zhǎng)進(jìn)行選擇。因?yàn)槲覀儽仨毭鞔_是中國(guó)民族民間舞蹈本身就富含多元文化的交融、滲透與變化，區(qū)別其他教學(xué)訓(xùn)練體系，所以只有在教與學(xué)的過(guò)程中，努力把握與理解其民族的文化與審美，才可能在創(chuàng)作與表演中不脫離民間舞蹈內(nèi)核而彰顯自我個(gè)性。

“教”與“學(xué)”之后就上升為“表演”與“創(chuàng)作”了。對(duì)于表演而言，職業(yè)的舞者在舞臺(tái)上的極致表現(xiàn)才能刺激到觀眾，而這種極致與作品技術(shù)技巧的精彩呈現(xiàn)緊密相連。一方面技巧本身的運(yùn)用需要符合舞蹈本身的構(gòu)思與風(fēng)格，另一方面創(chuàng)作者在不脫離文化與審美的框架下需要加入自身的個(gè)性。如朝鮮族群舞《雩祈》中步伐技術(shù)的運(yùn)用，整體與局部配合的旋轉(zhuǎn)，以及手巾的多樣運(yùn)用，這些技術(shù)都集中體現(xiàn)了對(duì)內(nèi)心情感的表達(dá)與升華，是用高潮與極致來(lái)渲染“情”，是一種具有文化與審美的技術(shù)性表達(dá)。不同民族的審美與文化的呈現(xiàn)，是本民族共識(shí)性的呈現(xiàn)與表達(dá)。我們可以看到其中互相不可取代的獨(dú)特性，這也就是其中的技術(shù)技巧文化與審美的價(jià)值體現(xiàn)。從編創(chuàng)的角度來(lái)看，我們需要在文化與審美多元的滲透之中把握舞蹈技巧的處理與編排，對(duì)于風(fēng)格各異的民族，如果在對(duì)他們舞蹈技術(shù)的處理與情感表達(dá)的方式?jīng)]有什么區(qū)別，也就是將民族的文化與審美表達(dá)形成了一個(gè)套路，失去了民族地域的獨(dú)特審美與文化個(gè)性，是對(duì)民間舞蹈文化不尊重的表現(xiàn)。例如，對(duì)于漢族的男女踩著高蹺打情罵俏，男孩踩寸子扮演蘭花等是符合漢族文化審美，若將這樣的編排形式摻入其他民族的舞蹈作品中便就是錯(cuò)誤的嫁接。因而不管是形式上的編排還是人物形象的編創(chuàng)，都需要符合當(dāng)?shù)氐奈幕c審美。

所謂好的東西就需要將它更加自然本真的去呈現(xiàn)，就類(lèi)似在說(shuō)話激動(dòng)時(shí)，我們自然地抬起手來(lái)。只有一切都順與自然的表達(dá)，都不脫離與本民族文化與審美的表達(dá)，或當(dāng)情緒達(dá)到某種程度需要以這種程度的形式來(lái)呈現(xiàn)表達(dá)時(shí)，才是中國(guó)民間舞技術(shù)技巧的內(nèi)核所在，才能讓中國(guó)民間舞蹈文化在中華多元文化的土壤中繼續(xù)茁壯成長(zhǎng)，才是民間舞蹈最本質(zhì)的價(jià)值與作用所在。

參考文獻(xiàn)：

[1] 辭海[M].上海：上海辭書(shū)出版社，1979： 4132.

[2] 北京舞蹈學(xué)院.中國(guó)民族民間舞論壇[M].北京：中國(guó)文聯(lián)出版社，2006：41.

[3]鄧佑玲.中國(guó)少數(shù)民族審美教育概論[M].中央民族大學(xué)出版社，2015：99.

作者簡(jiǎn)介：

張晶（1983.01.08—），籍貫：河北任丘，單位：上海戲劇學(xué)院附屬舞蹈學(xué)校。