段海平

摘要：線條的使用是中國繪畫里具有民族代表性的表現(xiàn)技法，它常以概括的藝術(shù)形式勾勒出物象，所謂畫跡達心。其中包含著國人對傳統(tǒng)哲學與書法等方面的理解，值得我們后人潛心研究、認真繼承、不斷發(fā)展。

關(guān)鍵詞：用線；用筆；形式美；內(nèi)涵

線條在繪畫藝術(shù)使用中占用它獨特的地位，同時體現(xiàn)著它不同一般的藝術(shù)價值。尤其在中國繪畫的使用當中，不同于西方繪畫所謂“線是面的壓縮、線是為塊面服務(wù)”等特征。中國繪畫中的線是可直接構(gòu)成造型因素的，它由來已久，與國人的書法用筆、傳統(tǒng)審美哲學、創(chuàng)作技法、使用工具等都息息相關(guān)。在漫長的歷史發(fā)展中經(jīng)過無數(shù)藝術(shù)家長期實踐積累顯得更加成熟完備，從而留下了大批具有中華民族文化特色的繪畫作品。

下面簡要談一下中國繪畫用線的發(fā)展。中國繪畫在漢代之前大多附屬在工藝品當中。從今天出土的文物來看，工藝品里繪畫所使用的線條單純而變化不大，多追求質(zhì)樸、簡練、夸張的藝術(shù)特色。戰(zhàn)國到兩漢這一階段中，可以看到出土少數(shù)的帛畫，繪于織紡物之上，例如著名的戰(zhàn)國《人物夔鳳圖》。同時在漢代畫像磚上存有大量的線刻藝術(shù)。漢代畫像磚的線條整體粗獷豪放，體現(xiàn)出雄渾大氣的美感，以概括洗練為時代藝術(shù)特征。而繪畫用線發(fā)展到兩晉以后則產(chǎn)生了較大藝術(shù)變化。從簡練概括逐漸向細膩之美過渡。今傳東晉顧愷之的《女史箴圖》、《洛神賦》等人物作品用線柔勻麗致，有“春蠶吐絲”細膩流暢之美。作品雖為后人臨摹但仍能傳出當時藝術(shù)家的整體繪畫風格。南北朝時期佛教題材繪畫居多，今從甘肅敦煌壁畫遺跡來看，用線特征受到佛教雕塑影響很大。史載曹仲達的畫就是受佛雕影響，線條緊貼身體似從水出，風格被稱為“曹衣出水”。由此可見繪畫用線在此時已產(chǎn)生變化。及至唐代，國強一統(tǒng)，繪畫領(lǐng)域也產(chǎn)生了巨大變化。大氣、雄健、華麗、偉闊之風融于繪畫。同時加上外來文化的融入，藝術(shù)領(lǐng)域為之一新。線條純粹在繪畫中的使用正式確立，“白描”表現(xiàn)手法獨立形成，誕生出吳道子等許多擅長于線描的畫家。此時繪畫題材開始豐富，山水畫獨立成科，其中皴法的使用延伸了繪畫中用筆用線的變化。唐代繪畫中的用線起到了承前啟后的作用，對后來宋元繪畫中線條技法的多樣化產(chǎn)生深遠的影響。宋元繪畫技法樣式增多，同時可以見到將皴法轉(zhuǎn)化運用到人物線描當中。例如梁楷的《六祖伐竹》、《潑墨仙人》等作品就體現(xiàn)出皴線合一、筆法隨心的純熟藝術(shù)境界。這種大膽突出主觀感受的技法對明清大寫意繪畫的發(fā)展產(chǎn)生巨大影響。明清時期的大寫意畫家徐渭、八大山人等在繪畫用線方面都突出表現(xiàn)了率性的一面。而同時期的畫家陳洪綬則又以高古、嚴謹、流暢的用筆表現(xiàn)出用線的另一種裝飾美感，在復古之中另辟蹊徑形成自己獨特的藝術(shù)面貌。由此可見，中國繪畫中用線是隨著歷史的推進而變化的，這不僅僅是藝術(shù)形式的問題，每一個變化的形成都脫離不了那個歷史環(huán)境的作用，在不同的時代背景下才形成了具有時代精神的藝術(shù)風格。

中國繪畫用線有它獨具特色的藝術(shù)特點，前人對用線技法有著細致而具歸納性的研究。有的畫家把線描歸納出各種名目；有的畫家致力于線中皴點技巧；有的畫家專談其中之審美。此間著述頗多，現(xiàn)在此概括分析。1.十八描。人物十八描，又稱“古今衣紋描法十八種”等。其中許多名稱早在唐代就已出現(xiàn)，在明代時期被正式敘及和歸納而出，后來成為傳授線描技法的基本程式方法。它們分別是：高古游絲描、琴弦描、鐵線描、行云流水描、螞蟥描、釘頭鼠尾描、混描、撅頭描、曹衣描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰(zhàn)筆水紋描、減筆描、柴筆描、蚯蚓描。這些名稱不是同時產(chǎn)生，而是歷代畫家為了適應(yīng)不同描寫對象而創(chuàng)造出的技法。例如唐代吳道子創(chuàng)出“柳葉描”、宋代馬遠、夏圭的“禿筆撅頭描”、梁楷的“折蘆描”等。有人把它分成三大類，一類是游絲描類。這一類行筆慢，中鋒出之壓力均勻，變化少，線型始終如一。十八描中曹衣描、鐵線描當屬這一類。代表畫家是顧愷之。另一類是柳葉描。它行筆快，變化多，壓力常在線條的中段。橄欖描、棗核描、行云流水描均屬這一類。代表畫家是吳道子。還有一類是減筆描類。它的特點是行筆快，多用側(cè)鋒，壓力多集中在線的一端，線形變化很大。竹葉描與柴筆描屬于這一類，代表畫家是梁楷。這三類線描第一種像金石上的刻線一樣勻細柔韌，較宜于表現(xiàn)人物衣冠服飾。唐代吳道子多樣化了用線技法，隨意性增強。及至宋代梁楷技法更加豪放灑脫，甚至線面結(jié)合，追求形跡以外的內(nèi)在禪意。這樣使線的運用在繪畫中達到一個高峰，以寫意手法強調(diào)抒性的意味。這種突出個人主觀感受的繪畫對后來明清大寫意畫的鼎盛開啟了先河。2用線的延伸。皴法是中國繪畫中的一種技法，看似不屬于用線之類，實際是用線形式語言的變化拓展。這在唐代以后山水畫中所用很多，許多畫家將勾線與皴擦相結(jié)合，互不分離。例如董源的“披麻皴”、王蒙的“牛毛皴”等都是皴不離線。在用線勾勒時通過反復長短線皴加，更強調(diào)了質(zhì)感、空間、從而取得了畫物達心的收獲。同時點的運用也與線同。線是點的延長、點是線的收縮。點是線的分割，積點方能成線。在中國山水畫中常常表現(xiàn)出點線不相離的藝術(shù)特征。

下面談一下中國繪畫里用線與筆法上的具體聯(lián)系。因為我們中國繪畫的用線表現(xiàn)是以毛筆這一特殊而傳統(tǒng)的工具來傳達的，繪畫過程中勾、皴、點、擦各種技法都囊括其內(nèi)，那就要談一談筆法。中國繪畫與中國書法是密切聯(lián)系著的，因而古代通書者常曉畫。不論是書作還是畫作，常若拆開看，都是線條的變化。線條的組合形成或字或畫。因此線條的質(zhì)便是骨，可直接影響到作品的根本。古人講“字畫要能拆開看”，那就要講每一筆的質(zhì)量。而下筆的力度又是衡量用筆質(zhì)量的準則?！板賱拧薄ⅰ皠偨　钡榷际枪湃擞脕硇稳萦霉P力度的名詞。而這種力卻不能過于外露，講究“綿里裹鐵”，流露出辯證中含的傳統(tǒng)美學理念。下筆力度外露顯得霸悍無中藏之趣，那便有傷文雅了。這種審美觀是中國傳統(tǒng)儒道思想里“含蓄”、“中和”、“藏器”的體現(xiàn)，在繪畫用筆當中常以線條“圓勁”、“流暢”、“秀挺”來表現(xiàn)。即使其中有“枯澀”、“蒼莽”的線條趣味也要用筆圓而不扁，顯示出書畫家的高層次功力。同時用筆線條的不同特征也是隨著畫家不同性情、感受而變化的，用筆或中或側(cè)、或干或濕、或急或緩都以個人的心所傳達。在形容筆法方面古人創(chuàng)造出許多比擬的名詞：屋漏痕、折釵股、車行泥中、印印泥等等，可見我國用筆線條技法方面的豐富。

在繪畫線條表現(xiàn)當中，中國這種純粹突出以線來作畫的思想觀和技法是不同于西方繪畫特點的。西方繪畫多以直觀為表現(xiàn)特征，講光影，即使在素描畫當中也常以互相交錯的線條涂成調(diào)子，用以突出明暗關(guān)系。而中國傳統(tǒng)繪畫在經(jīng)過物象觀察之后游跡于心、通過個人藝術(shù)加工更突出主觀思想感受價值。例如著名國畫作品《朝元仙仗圖》，完全以線條來表現(xiàn)。以不同長短與疏密的用線表現(xiàn)出人物飄舉的服飾衣帶、人物特征、動作神情等。展現(xiàn)出中國畫家用線以虛實見疏密，辯證的哲學思想流露在紙間，以和緩優(yōu)美的線條給予人精神領(lǐng)域的享受。明代陳洪綬也是另一位擅長用線的著名國畫家。在他的作品中人物造型夸張，用線方面更是多于變化，或細勁、或剛挺，吸收木刻版畫的刀法特點，極具裝飾美的同時給予人一種高古深層次的藝術(shù)感受。

總之，中國繪畫用線不僅僅是一個藝術(shù)技能方面的問題，它在體現(xiàn)藝術(shù)形式美的同時更突出的是我國博大深層的內(nèi)在傳統(tǒng)哲學思想，體現(xiàn)出我國藝術(shù)深層文化內(nèi)涵。今天我們在認識的同時予以繼承和發(fā)展，使它在今后的藝術(shù)領(lǐng)域更加光輝燦爛。

參考文獻：

[1]舒新城.主編.辭海[M].上海：上海辭書出版社，1980.

[2]俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術(shù)出版社，1957.