摘要：戲曲是基于我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)文化發(fā)展起來的一種大眾藝術(shù)，具有悠久的發(fā)展歷史，并在發(fā)展過程中形成了以“戲臺”為核心，融“唱、念、做、打”為一體的表演形式。本文基于審美特征視角，對戲曲表演形式進(jìn)行了論述，希望更好地傳承與發(fā)展我國優(yōu)秀的戲曲文化。

關(guān)鍵詞：戲曲 表演形式 審美特征

戲曲藝術(shù)具有悠久的發(fā)展歷史，在長期的發(fā)展歷程中，逐漸形成了一種集“唱、念、做、打”為一體的特色舞臺表演藝術(shù)形式。然而戲曲表演長于實(shí)踐，短于理論，這在一定程度上增加了戲曲表演形式研究的難度。因此，基于審美特征視角，從舞臺、程式、臉譜和行當(dāng)四個(gè)角度，對戲曲表演形式進(jìn)行探討具有重要意義。

一、舞臺的審美特征

舞臺是戲曲表演的主陣地。隨著戲曲表演藝術(shù)的發(fā)展，舞臺在表演中的重要性日益凸顯，直接關(guān)乎能否營造出更加深刻、突出的戲曲人物形象，進(jìn)而會對戲曲審美產(chǎn)生重大影響。在創(chuàng)作戲曲作品的過程中，為了凸顯戲曲故事情節(jié)，除了需要依靠戲曲演員自身的舞臺表演技法外，還需要借助一些舞臺道具來為臺下觀眾創(chuàng)設(shè)一個(gè)生動、形象的舞臺氛圍，這樣可以更好地使臺下觀眾理解戲曲演員所要表達(dá)的情感。比如借助繪畫性的庭樓、樹林或小河等軟景和硬景來創(chuàng)作出一個(gè)虛擬的舞臺場景，這樣可以更好地將臺下觀眾帶入到戲曲中?？梢哉f，舞臺和表演二者是不可分的，只有充分融為一體才能夠增強(qiáng)整體的表演效果。例如在《方卿羞姑》和《珍珠塔》等一些時(shí)間跨度比較大的戲曲作品表演的過程中，單純依靠戲曲演員的妝容、肢體動作或話語無法凸顯時(shí)間的快速流逝，這時(shí)候可以靈活地運(yùn)用舞臺氛圍的創(chuàng)設(shè)來體現(xiàn)出不同的時(shí)間跨度，增強(qiáng)戲曲作品表演的層次感，從而大大提升戲曲表演的整體效果。

二、程式的審美特征

在戲曲表演的過程中，程式就是一系列經(jīng)過美化處理或提煉加工后所形成的標(biāo)準(zhǔn)化戲曲舞臺動作，借此來對戲曲人物形象進(jìn)行更好的展現(xiàn)，可以給臺下觀眾帶來審美感受。比如“唱、念、做、打”等均是戲曲表演中最為常見的程式，其同技巧之間具有很強(qiáng)的聯(lián)系性。其中的“念”就是指戲曲表演中的旁白部分，而“唱”則是戲曲中非常重要的一種表演程式，對行腔、用氣以及咬字吐字等具有特殊要求。不同劇種形成了不同的聲腔系統(tǒng)，這也決定了我國豫劇和京劇等戲曲的表演程式的差異性以及表演的特殊性。其中豫劇以河南唱腔為主，口語性比較凸顯；京劇則具有音樂性的念白，且對吐字和行腔具有一些特定要求，但是均凸顯了戲曲作者的審美情趣。特別需要注意的是，戲曲劇本語言及其表達(dá)方式不可偏離真實(shí)性特征，這是戲曲程式審美特征發(fā)展的重要保障。

三、臉譜的審美特征

在戲曲藝術(shù)表演中，臉譜是演員最為常見的一種裝扮方式，可以根據(jù)不同角色分成生旦凈末丑等不同類型的臉譜，這種表演形式有效結(jié)合了傳統(tǒng)的舞臺表演藝術(shù)和繪畫藝術(shù)，以一種帶有適當(dāng)夸張性的表演方式來進(jìn)行舞臺表演?；蛘哒f，臉譜藝術(shù)作為戲曲表演藝術(shù)中的重要組成部分，是創(chuàng)新和發(fā)展臉部化妝藝術(shù)的必然結(jié)果，借助在臉部繪制上一些特定的圖案，可以更好地向臺下觀眾傳遞表演角色的個(gè)人信息，同時(shí)也可以增強(qiáng)戲曲表演舞臺的審美價(jià)值，尤其是臉譜的視覺沖擊色彩和藝術(shù)感可以更好地將戲曲這門傳統(tǒng)藝術(shù)的美學(xué)傳達(dá)給臺下觀眾。在我國明清時(shí)期，戲曲中就廣泛應(yīng)用臉譜藝術(shù)，借助描摹和勾畫臉譜，可以對戲曲表演角色的人物形象進(jìn)行更好的塑造，大大增強(qiáng)了戲曲的美感，同時(shí)也使得越來越多的人開始接受戲曲這種藝術(shù)表演形式。

四、行當(dāng)?shù)膶徝捞卣?/p>

行當(dāng)是戲曲這種傳統(tǒng)民間大眾藝術(shù)在漫長發(fā)展歷程中所形成的一種重要產(chǎn)物，當(dāng)前已經(jīng)成為戲曲表演藝術(shù)中不可或缺的組成要素，是針對不同的戲曲角色劃分成不同的行當(dāng)。比如在唐朝時(shí)期，參軍就是當(dāng)時(shí)戲曲發(fā)展中所確定的一個(gè)行當(dāng)，并專指那些軍事題材中的戲曲人物形象。發(fā)展到宋朝時(shí)期，行當(dāng)?shù)膭澐指忧逦?，尤其是錫劇中的行當(dāng)劃分更加明了，比如傳統(tǒng)戲曲中分別將男性和女性角色分成上手和下手，進(jìn)行細(xì)分后，男性戲劇角色又可以劃分成老生、武生和小生；女性角色則可以劃分成老旦、花旦和青衣等。通過這種對戲劇角色行當(dāng)?shù)膭澐郑偈箲騽∷囆g(shù)更加趨于規(guī)范化，同時(shí)也可以更加便捷地創(chuàng)作戲曲作品。

總之，戲曲藝術(shù)是我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化寶庫中一顆璀璨的明星，是民族文化的重要載體，對于傳承和發(fā)展民族文化具有重要意義。為了更好地認(rèn)識戲曲藝術(shù)文化，就需要從其表演形式入手，結(jié)合不同的審美特征進(jìn)行分析，這樣可以幫助我們更加全面地了解、認(rèn)識和發(fā)展這門傳統(tǒng)的大眾藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

[1]孟雪琴.論戲曲表演形式的審美特征[J].大眾文藝，2017（03）.

[2]王萍.戲曲表演形式的審美分析[J].參花，2018（01）.

（作者簡介：蘇娜，女，本科，河北省河北梆子劇院，研究方向：戲曲表演）（責(zé)任編輯 葛星星）