唐林

“詩畫本一律，天工與清新”出自蘇軾《鄢陵王主簿所畫折枝二首》一詩。論畫詩，這可謂之是蘇軾繪畫標(biāo)準(zhǔn)論之名篇，論述了什么樣的畫為佳？詩畫同源等觀點。這也是蘇軾畫論中最廣為人知，影響深遠(yuǎn)的詩句，打破了晉唐以來“尚法”的書畫之風(fēng)和依附政治教化的“畫教”“書教”，而“以詩為畫”成“士人書畫”一體。東坡先生為四川人，以此為題目，主要意在回望傳統(tǒng)。

一、中國繪畫史上的四川名畫

本處“四川名畫”即“珍品”的界定標(biāo)準(zhǔn)是：

（一）列入“100幅中國名畫”或者叫“中國美術(shù)史100幅名畫”，也有的叫“代表東方最高成就的99幅繪畫”等。從戰(zhàn)國到當(dāng)代能代表中國繪畫藝術(shù)最高成就的100幅曠世杰作，主要包括這些著名的畫家和作品：顧愷之《洛神賦圖》《女史箴圖》、閻立本《歷代帝王圖》、展子虔《游春圖》、張萱《虢國夫人游春圖》、周昉《簪花仕女圖》、顧閎中《韓熙載夜宴圖》、張擇端《清明上河圖》、吳昌碩《桃實圖》、齊白石《蝦》、黃賓虹《秋林圖》等等。

（二）列入日本國寶。從世界文化的角度看，美術(shù)作品中繪畫、雕刻、工藝品、典籍、古文本、考古資料、歷史資料等，都具有很高價值，其中那些無可替代的國民珍寶都可以指定為國寶?！叭毡緡鴮殹钡闹付ㄅc解除工作直接由文部大臣來決定。

下面就以上述“珍品”的界定標(biāo)準(zhǔn)來介紹四川繪畫大師的作品（以年代排序）。

1、黃筌

黃筌（903—965），四川成都人。五代西蜀宮廷畫家，后入北宋畫院，官職相當(dāng)于正二品，極其顯赫。他為西蜀宮廷服務(wù)40余年，他創(chuàng)作的畫卷也往往成為西蜀與其他政權(quán)國交往的禮品。965年蜀主孟昶降于宋，黃筌隨孟昶到北宋都城汴梁（今開封市），被奉為左贊善大夫，同年病逝。

黃筌在繪畫上，花鳥、草蟲、竹石、山水、人物、龍鶴、龜兔等無所不能，尤以花鳥草蟲最為馳名，是執(zhí)前蜀畫界牛耳的花鳥大家。他是中國著名“黃筌畫派”的創(chuàng)立者（開派人），他的《寫生珍禽圖》是開派之作。徐悲鴻稱他為“四川最大畫家之一”。傳為黃筌作品的有很多，但《寫生珍禽圖》是他被公認(rèn)的唯一傳世作品，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。此圖為“黃家富貴”風(fēng)格的代表，一直被視為五代到兩宋的院體花鳥畫的典范之作，是“中國美術(shù)史100幅名畫”之一。

2、黃居寀

黃居寀（933—993），四川成都人。黃筌的第三子，北宋前中期杰出的花鳥畫家。他的花鳥得黃筌親授，初為西蜀孟昶朝翰林待詔，為宮廷作畫。965年他隨蜀主歸宋，進(jìn)京供職宋朝宮廷，任翰林待詔，賜紫金魚袋。

黃居寀是當(dāng)時最受統(tǒng)治者喜愛和寵幸，地位極其顯赫的院畫家之一。宋太祖趙匡胤對他特別賞識，命他負(fù)責(zé)搜訪天下名畫，并品定名次高低，因此他在宋初畫院中有舉足輕重的地位。當(dāng)時的同輩畫家莫不對他敬畏，宮廷中都效仿黃家的畫法，幾乎“無畫不黃，可謂豪矣”。在北宋相當(dāng)長的一段時期里，黃家花鳥畫風(fēng)標(biāo)領(lǐng)著畫院，較藝者視“黃氏體制”為優(yōu)劣去取之標(biāo)準(zhǔn)。黃家花鳥畫主導(dǎo)了宋代宮廷畫院畫風(fēng)近一個世紀(jì)。傳為黃居寀作品的有很多，但是他被公認(rèn)的唯一傳世作品只有《山鷓棘雀圖》，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院?！渡晋p棘雀圖》是“黃家富貴”體制的典型作品，也是北宋太祖、太宗時期（960—997）畫院花鳥畫的唯一標(biāo)本和黃氏畫派花鳥畫的代表作，代表了五代到北宋初年黃體花鳥畫的最高成就，是“中國美術(shù)史100幅名畫”之一。

3、文同

文同（1018—1079），四川綿陽市鹽亭縣人。北宋著名文學(xué)家、書畫家。元豐初年，文同赴湖州（今浙江吳興）就任，途中病逝，未到任而卒，享年61歲。他與蘇軾是表兄弟?！赌駡D》是文同的代表作，是中國著名畫派“湖州竹派”發(fā)枝的藍(lán)本，即是開派之作。作為中國畫的一個流派，湖州竹派影響深遠(yuǎn)，幾乎在以后各代都有代表人物或傳承人，但是如謝稚柳所說：“一切的演變，墨竹不離文同”?！赌駡D》現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。它是迄今所見最早一幅免去了勾勒方法的作品，是一幅以寫實手法繪就的畫作，堪稱宋代文人墨竹畫的典范，畫出了竹之“虛心異眾草，勁節(jié)逾凡木”的精神，是“中國美術(shù)史100幅名畫”之一。

4、蘇軾

蘇軾，四川眉山人，代表作為《枯木怪石圖》（又稱《古木怪石圖》），現(xiàn)藏于日本永青文庫。蘇軾是寫意花鳥畫的先驅(qū)，他的《枯木怪石圖》不僅筆墨疏放，而且跳出了在“寫生”基礎(chǔ)上“寓興”的藩籬，創(chuàng)造了“不似似之”的形象，是文人畫的經(jīng)典之作?！犊菽竟质瘓D》從技巧來看，由于是首創(chuàng)，所以難以同元代以后成熟的枯木竹石圖相提并論。但也正由于是首創(chuàng)，其重大歷史意義就難以估量了。它也是“中國美術(shù)史100幅名畫”之一。

5、石恪

石恪，字子專，四川成都人，生卒年不詳，大約生活在五代至北宋初期。工畫佛道、人物、鬼神，筆墨縱逸，所畫形象多丑奇倔，不專規(guī)矩，在五代和北宋畫壇中獨樹一幟。他“畫鬼奇怪，筆畫勁利，前無古人，后無來者”。特別是他的水墨減筆畫對后世的繪畫風(fēng)格產(chǎn)生了極大的影響，南宋的梁楷、法常，明代的徐渭等都或多或少受到他的影響。石恪是中國減筆畫派的開山之祖。

《二祖調(diào)心圖》共二軸，現(xiàn)藏于日本東京國立博物館，傳為石恪所畫，圖中表現(xiàn)了禪宗祖師慧可和豐干在調(diào)心師禪時的景像。此畫最大的藝術(shù)特點在于用又粗又破又寬的狂逸線條，表現(xiàn)了禪宗不重形式的精神意蘊(yùn)。這是典型的對破墨減筆創(chuàng)作方法的使用，是“中國美術(shù)史100幅名畫”之一。

6、趙昌

趙昌，四川廣漢人，生卒年不詳，大約活動于宋太宗、真宗至仁宗年間（995～1053）。當(dāng)時的花鳥畫家大都委身于畫院，趙昌卻另辟蹊徑，成為游于巴蜀梓（三臺）、遂（遂寧）間的院外畫家，并高舉花鳥寫生的傳統(tǒng)技法。趙昌對花鳥畫發(fā)展的最大貢獻(xiàn)是首開了寫生花鳥畫的先河。他直接寫生于花卉和鳥獸的天然生活，擴(kuò)大了花鳥畫的表現(xiàn)范圍，并將寫生對象表現(xiàn)得極為生動，故有“寫生趙昌”之稱。他是我國花鳥畫寫生的創(chuàng)始人和代表人物。他的《寫生蛺蝶圖》（傳）是“中國美術(shù)史100幅名畫”之一。

7、揚(yáng)無咎

揚(yáng)無咎（1097—1171） ，字補(bǔ)之，祖籍四川成都，南宋詞人。他是東漢著名文學(xué)家揚(yáng)雄的后裔，故其書姓從“扌”而不從“木”。他生于清江（今江西樟樹），后寄居豫章（今江西南昌），一生大部分時間都在江西。他是一位四川籍畫家。揚(yáng)無咎的墨梅成就在南渡之后已公認(rèn)為天下第一。至元代，畫史上有“竹學(xué)文湖州，梅學(xué)揚(yáng)補(bǔ)之”之譽(yù)。他的《四梅花圖》，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。此畫分四段，分別為梅花“未開”“欲開”“盛開”和“將殘”。卷后有揚(yáng)無咎自書《柳梢青》詠梅詞四首。全圖中詩、書、畫相得益彰，堪稱三絕。在此畫之前，還沒有這樣長題詩文的作品。此畫開后世文人畫長題的先河，是“中國美術(shù)史100幅名畫”之一。

8、法常

法常（1207—1291），又稱牧溪、牧谿，僧人，俗姓李。蜀（四川）人，具體縣市籍貫無考，師從綿陽梓潼籍的無準(zhǔn)師范禪師。法常是中國繪畫史上一位奇異的人物，是南宋末年禪宗繪畫和水墨寫意花鳥畫的典型代表。法常的畫早在南宋末年已開始流入日本（日僧圓爾辨圓），他的作品大部分在日本流傳，對日本繪畫有很大影響，甚至在江戶時代達(dá)到大收藏家不可沒有法常之畫的程度，學(xué)其畫法的人更是不計其數(shù)。

在日本，法常是著名的中國畫家。他被稱為“日本畫道的大恩人”，他的畫作被日本列為國寶或重要文化財富，被日本的美術(shù)史家稱之為“濡燕”、“濡鳩”等。法常共有5件繪畫作品被列為日本國寶。他的《觀音·松猿·竹鶴》三聯(lián)軸，即三友帳，均藏于日本京都大德寺，是頂級的日本國寶。此外被列為國寶的兩件是《煙寺晚鐘圖》（東京島山紀(jì)念館明月軒藏）和《漁村夕照圖》（東京青山根津美術(shù)館藏）。法常在日本被尊為“水墨畫之大宗師”，其《瀟湘八景圖》被譽(yù)為“水墨第一畫”，引領(lǐng)了日本水墨畫的發(fā)展，對日本美術(shù)史產(chǎn)生了巨大的影響。

9、蔣兆和

蔣兆和（1904—1986），四川瀘州人，現(xiàn)代人物畫家。曾任南京國立中央大學(xué)、中央美術(shù)學(xué)院教授。他被稱為20世紀(jì)中國現(xiàn)代水墨人物畫的一代宗師，中國現(xiàn)代畫壇獨領(lǐng)風(fēng)騷的藝術(shù)巨匠。著名美術(shù)評論家陳傳席先生曾把蔣兆和、徐悲鴻、林風(fēng)眠列為“20世紀(jì)中國畫改革三大家”。他的《流民圖》，高200厘米，長2700厘米，現(xiàn)藏于中國美術(shù)館，是中國美術(shù)館四大鎮(zhèn)館之寶之一，也是“中國美術(shù)史100幅名畫”之一。此作品中塑造了中國抗日戰(zhàn)爭時期100多個無家可歸、四處流浪的勞苦大眾形象，與真人等大，為現(xiàn)代中國水墨人物畫在世界反法西斯戰(zhàn)爭的藝壇上確立了光榮的地位?，F(xiàn)在能看到的收藏于中國美術(shù)館的《流民圖》僅是殘存的前半卷，后半卷下落不明。

10、張大千

張大千，四川內(nèi)江人，代表作為《長江萬里圖》，是“中國美術(shù)史100幅名畫”之一。作品高53.3厘米，長1996厘米，由張大千在1968年70歲時作于巴西，原作現(xiàn)藏于臺灣張群畫庫。《長江萬里圖》內(nèi)容包括從岷江索橋起到長江出海結(jié)束，共十個段落。據(jù)統(tǒng)計，畫幅內(nèi)共繪有21座城池，近百處名勝古跡，規(guī)模宏大，確系空前不二，表現(xiàn)內(nèi)容上又處理得那么有機(jī)協(xié)調(diào)，觀者無不嘆為神品。

二、中國書法史的四川書法名作

本處“四川書法名作”即“珍品”的界定標(biāo)準(zhǔn)是：

（一）列入“100幅中國書法名作”或者叫“中國最美的100傳世書法”，范圍涵蓋從戰(zhàn)國至清能代表中國書法藝術(shù)巔峰成就的100篇書法名作（個人）。主要包括這些著名的書法家和作品：王羲之 《蘭亭集序》、歐陽詢 《季鷹帖》、顏真卿 《祭侄文稿》等。（二）列入“日本國寶”，定義上文已述。（三）列入“20位歷代高僧罕見書法”，主要包括智永、懷素、高閑、髡殘、李叔同等。

1、武則天

武則天，四川廣元人，中國唐代女皇，同時也是著名書法家。武則天傳世行草書最享盛名的作品首推《升仙太子碑》。碑額“升仙太子之碑”六字乃鳥形飛白隸書，寫得云飛纖巧，儀態(tài)不俗，堪稱珍品。飛白隸書是東漢蔡邕所創(chuàng)，至唐代達(dá)到高峰?！渡商颖繁?3行，每行66字，全文洋洋2000余字。碑上書法，雖然行書、草書、楷書，交錯迭出，但以行書為主，并且還不時地夾入武則天自己所創(chuàng)制的部分新字（自創(chuàng)新字19個）。筆法甚工而婉約，有濃郁章草遺意，歷代書法愛好者都視之為書法藝術(shù)的珍品，是“中國最美的100傳世書法”之一。

2、李白

李白，四川江油人，唐代大詩人、書法家。黃庭堅在《山谷題跋》中評價李白的詩與書云：“白在開元、天寶間，不以能書名，今其行、草殊不減古人。”《上陽臺帖》是“100幅中國書法名作”之一，是李白自書自詠四言體行草詩的紙本，共25字。詩文曰：“山高水長，物象千萬，非有老筆，清壯何窮。十八日，上陽臺書，太白?！?/p>

關(guān)于這幅作品的真?zhèn)我恢贝嬗袪幷?，兩位頂級書法鑒定家的鑒定意見完全不同。著名書法家啟功認(rèn)為是真品：此帖有李白名款，有宋徽宗親題簽和跋，用筆不循故常，天馬行空，吻合李白豪邁不覊的詩風(fēng)，故斷定它是太白真跡。而書法鑒定大家徐邦達(dá)則認(rèn)為是仿品：此帖筆致粗率，師心自用，且筆畫肥厚，不類唐人用筆硬毫，近乎宋代散卓筆后風(fēng)氣，故定為偽。

3、李建中

李建中（945～1013），四川成都人。太平興國八年（983）進(jìn)士甲科，此后宦海升遷，歷太常博士、直集賢院、遷金部員外郎、工部郎中。因喜愛洛陽風(fēng)土，曾屢次請做西京留司御史臺的職務(wù)，故人稱“李西臺”。他得唐朝以來的正派真?zhèn)?，唐人的書法通過五代的楊凝式、宋初李建中的繼承和發(fā)展，慢慢形成了具有鮮明時代特色的宋代書法。李建中代表作《土母帖》，共104字，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。坊間公認(rèn)的中國書法十大行書之十，與王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇軾的《黃州寒食帖》比肩同列，是“中國最美的100傳世書法”之一。

4、蘇軾

蘇軾除善寫意花鳥畫之外亦善書法，他的《黃州寒食帖》是“中國最美的100傳世書法”之一。

5、無準(zhǔn)師范

無準(zhǔn)師范（1179—1249），四川綿陽梓潼人。他是中國南宋時期禪林中最杰出的禪僧，得法于四川廣安破庵祖先禪師。曾住持徑山共計17年，徑山是當(dāng)時國內(nèi)第一大叢林。無準(zhǔn)的墨跡在日本計有34件，其中6件墨跡被指定為日本國寶。它們分別是《與承天堂頭圓爾尺牘》（東京國立博物館藏）《山門勸緣疏》（東京五島美術(shù)館藏）《圓爾辨圓印可狀》（京都東福寺藏）《釋迎寶殿》（東京國立博物館藏）《敕賜承天禪寺》（京都東福寺普門院藏）《上堂》（京都東福寺普門院藏）。《與承天堂頭圓爾尺牘》又叫“板渡之書翰”，在無準(zhǔn)眾多的墨跡中，最為藏家珍視的就是這幅“板渡墨跡”。它于1952年被指定為“日本國寶”，列入“20位歷代高僧罕見書法”之一。

6、圓悟克勤

圓悟克勤 （1063—1135），法名克勤，俗姓駱，崇寧縣（今四川省成都市郫縣唐昌鎮(zhèn)附近）人。先后弘法于四川、湖北等地，晚年住持成都昭覺寺。他是北宋晚期禪林的領(lǐng)袖人物，譽(yù)滿天下。圓悟克勤善書，其書不屬于宋代正宗書法體系，但因廣泛吸取了六朝以來，特別是唐代寫經(jīng)文字的營養(yǎng)，體現(xiàn)出了濃郁的僧書之風(fēng)。他的書法被認(rèn)為是現(xiàn)存最古老的禪僧書跡。《與虎丘紹隆印可狀》在茶道中被稱為“漂來的圓悟”，又叫《圓悟克勤墨跡印可狀》，現(xiàn)藏于日本東國立。1951年指定為“日本國寶”，被列為“最高品位的禪僧墨跡”，也是現(xiàn)存臨濟(jì)宗楊岐派系統(tǒng)的最古老的墨跡，是“20位歷代高僧罕見書法”之一。

7、郭沫若

郭沫若，四川樂山人。著名文學(xué)家、歷史學(xué)家等。他的此書是“100幅中國書法名作”之一。

三、關(guān)于“珍品”的觀察

觀察之一：中國文人是中國書畫創(chuàng)作的主力軍

以四川和在四川出生、生活過的著名文人為例：

蘇軾（1037—1101），眉州眉山（今屬四川省眉山市）人，北宋政治家、詩人、文豪。他的《枯木怪石圖》被列入“中國100名畫”，《黃州寒食帖》被列入中國100書法名帖”。元代著名書法家鮮于樞把《黃州寒食帖》稱為繼王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行書”。

顏真卿（709—785），唐代著名書法家、政治家。734年登進(jìn)士第。他創(chuàng)立了“顏體”楷書，與趙孟頫、柳公權(quán)、歐陽詢并稱“楷書四大家”，和柳公權(quán)并稱“顏筋柳骨”。760年，52歲的顏真卿因獲罪被貶為蓬州長史（刺史佐官，卻無實職）入蜀。后762年5月升為利州（今四川省廣元市）刺史，他在四川共生活了兩年九個月。顏真卿的《祭侄文稿》被譽(yù)為“天下第二行書”，也是“100幅書法名作”之一。

歐陽修（1007—1072），北宋政治家、文學(xué)家，與韓愈、柳宗元、蘇軾合稱“千古文章四大家”。1030年中二甲進(jìn)士。歐陽修祖籍江西省吉安市，但于1007年出生于綿州（今四川綿陽市），當(dāng)時其父親歐陽觀任綿州軍事推官。歐陽修在綿州生活了4年才隨母親離開四川。故鄉(xiāng)人民為紀(jì)念歐陽修，在他的出生地綿州推官廳的東側(cè)建了一亭，時稱“六一堂”。歐陽修的《致端明侍讀尺牘》現(xiàn)藏于臺北故宮博物院，是“中國最美的100傳世書法”之一。

黃庭堅（1045—1105），洪州分寧（今江西修水）人，世稱“黃山谷”。1067年中進(jìn)士。他與蘇軾、米芾、蔡襄等齊名，合稱“宋四家”。黃庭堅一生中在蜀度過了六年多的貶謫生活，著名的《諸上座貼》和《廉頗藺相如傳》兩幅作品就寫于貶謫四川期間。黃庭堅的《松風(fēng)閣》現(xiàn)藏于臺北故宮博物院，是“中國最美的100傳世書法”之一。

陸游（1125—1210），越州山陰（今浙江紹興）人，賜進(jìn)士出身，官寶章閣待制。他與尤袤、楊萬里、范成大并稱“南宋四大家”。陸游中年后曾到四川做官，歷時8年，四川成了他的第二故鄉(xiāng)?！靶奈磭L一日忘蜀”，他把自己的詩集命名為《劍南詩稿》。陸游的《懷成都十韻詩卷》現(xiàn)藏于北京故宮博物院，是“中國最美的100傳世書法”之一。

這個主力軍現(xiàn)象在書法方面表現(xiàn)得最為突出?？婆e制度，產(chǎn)生了不善書法基本不可能科舉入仕的現(xiàn)象，古代凡是通過科舉而入仕者，無不書法精美，尤其是楷書。

再以全國為例：

張之洞（1837—1909），晚清名臣，同治二年（1863）中進(jìn)士第三名探花。張之洞工書，宗蘇軾，深負(fù)盛名，也擅“米體”，筆力遒勁，俊邁豪放，跌宕有致。

曾國藩（1811—1872），湘軍的創(chuàng)立者和統(tǒng)帥，道光十八年（1838）中進(jìn)士。他的行書勁健遒俊而華美，小楷與小行書是整個清代的典范。

李鴻章（1823—1901），晚清名臣，道光二十七年（1847）中進(jìn)士，是造詣甚深的晚清書法家。

觀察之二：中國古代高僧是中國書畫創(chuàng)作的重要力量

單就繪畫來看，高僧繪畫家就有一長串名字。僅以清代為例就有著名的“四僧”：弘仁、髡殘、朱耷（八大山人）、石濤。四人均有畫列入“100幅中國名畫”，它們分別是弘仁的《天都峰圖軸》、髡殘的《蒼翠凌天圖》、朱耷的《荷石水禽圖》和石濤的《淮揚(yáng)潔秋圖》。

而相比繪畫而言，高僧的書法成就更為突出。佛教傳入中國對于書法藝術(shù)的發(fā)展有很大的促進(jìn)作用，至今奉為經(jīng)典的很多書法碑帖都與佛教有關(guān)。歷史上書法功夫了得的高僧更是數(shù)不勝數(shù)。網(wǎng)絡(luò)上有“20位歷代高僧罕見書法欣賞”或“歷代20位高僧的書法”一說，這些高僧分別是智永、懷素、高閑、空海（日本）、大慧宗杲、無準(zhǔn)師范、圓悟克勤、虛堂智愚、清拙正澄、中封明本、一山一寧、了庵清欲、擔(dān)當(dāng)、憨山、破山海明、八大山人、弘仁、良寬（日本）、髡殘、石濤、李叔同。其中四川籍高僧有3位，外國高僧日本籍有2位。

這20位高僧的書法作品也有數(shù)件被列入“100幅中國書法名作”，如懷素的《自敘貼》、智永的《真草千字文》（傳）、李叔同（弘一法師）的《悲欣交集》。接下來就以李叔同（弘一法師）的書法為例，談一談高僧書法的價值。根據(jù)最近拍賣數(shù)據(jù)統(tǒng)計，近現(xiàn)代書法以弘一、吳昌碩、齊白石、林散之、康有為、郭沫若等人的成交價格最高。百萬以上的書法作品中，弘一34件、吳昌碩25件、郭沫若25件、齊白石17件、林散之16件、康有為10件。從近些年的情況看，畫家的書法價格一般高于純書家。弘一的書法價格為何能在整體上超過大畫家齊白石、吳昌碩，成為近現(xiàn)代書法作品中當(dāng)之無愧的龍頭？魯迅告訴你答案。魯迅曾評價他的書法：“樸拙圓滿，渾若天成。得李師手書，幸甚！”陳振濂也表示：“相比之下，佛家書有智永、懷素等，但若論在筆墨揮灑中形質(zhì)切合佛旨、得四大皆空之境的，恐怕非弘一法師李叔同莫屬。故爾視他為千古一人，不為過論?！?/p>

那么，我們又該怎么看待高僧的書法呢？世人普遍認(rèn)為：高僧書法平淡天成，絲毫不加修飾，靜穆而單純，不著一絲人間煙塵氣。在日本人看來，中國宋元禪宗高僧的墨跡（非正統(tǒng)性書法，獨立的書道流派，大多是宗教文書），其精髓要超出書家。在日本人眼中，像圓悟克勤、無準(zhǔn)師范等四川高僧的墨跡，絕非是任何一個書法家都能與之相提并論的。因此，這些高僧的墨跡是神圣的，但原因并在其書法本身，而是他們的操行和道德使然。

注：本文相關(guān)信息可參考筆者所撰的《四川美術(shù)史》上冊和中冊（巴蜀書社）。