陳星紅（山東師范大學(xué)新聞與傳媒學(xué)院，山東 濟南 250000）

電影《愛樂之城》在第74屆金球獎頒獎晚會上攬獲了男女主、導(dǎo)演、攝影等七項“最佳”獎，無疑是最大的贏家。作為一部愛情歌舞片，《愛樂之城》不僅兼具視聽上的享受，還于內(nèi)部充滿了低碳美。

一、低碳美

自由情感美學(xué)認為，美的本質(zhì)在于自由情感。藝術(shù)客體較之自然客體更容易激發(fā)審美主體強烈的自由情感。根據(jù)自由情感的客體激發(fā)機制和主體心理效應(yīng)，將其分為沉浸型自由情感、陶冶型自由情感和感官型自由情感，分別對應(yīng)著高碳藝術(shù)文本、低碳藝術(shù)文本和快餐藝術(shù)文本。

高碳藝術(shù)是一類在文本構(gòu)成上或基于雙重互動不確定性機制；其內(nèi)容多為虛假、令大眾獵奇、引誘觀眾產(chǎn)生性欲本能等較為低俗的內(nèi)容，極易激發(fā)受眾沉浸型自由情感，從而導(dǎo)致審美主體精神障礙，嚴重影響其身心健康的藝術(shù)文本?？觳托退囆g(shù)文本以直觀真實和超現(xiàn)實真實為主要文本構(gòu)成，對審美主體激發(fā)淺表性自由情感，但不至于對主體身心健康構(gòu)成嚴重損害。

本文所引用的低碳美即低碳藝術(shù)，即在文本構(gòu)成上以客觀真實或主觀真實為主要特質(zhì)，以直觀真實、超現(xiàn)實真實為基本輔助，在與審美主體互作中能夠激發(fā)陶冶型自由情感，從而促進審美主體身心雙重健康的藝術(shù)文本。

二、電影《愛樂之城》中的低碳美特征

1.色彩低碳美

《愛樂之城》影片的故事發(fā)生在美國洛杉磯。男主塞巴斯蒂安和女主米亞便在這里相遇相愛，他們的相遇是一抹明亮的顏色，他們的相愛是一抹熾熱的顏色，他們的分離是一抹深沉的顏色。

電影在開頭的五分鐘鏡頭內(nèi)便向觀眾展現(xiàn)了濃濃的懷舊氣息。隨著音樂的響起，一位身著黃底白色波點的連衣裙女孩進入觀眾視野，波普風立刻將觀眾帶入了20世紀50年代，但是視覺強烈的黃色又無時不刻地沖擊著觀眾的視覺體驗，一股愉悅之感涌上心頭。緊接著，各種類型的乘客以載歌載舞的形式出現(xiàn)。鮮艷的鵝卵黃、純凈的白色、穩(wěn)重的藍色、熱烈的紅色等等將觀眾拉入世紀五十年代那個淳樸的洛杉磯。衣著顏色的精心搭配不僅豐富了畫面色彩，也襯托出男女主人公所處時代的那種單純。此處的色彩選用低飽和度的色彩，讓人觀看后獲得一種愉悅的感官享受，并且獲得懷舊情感，在輕松的色彩環(huán)境中仿佛身臨其境，跌入劇情之中。這種愉悅的觀影感受便是陶冶型自由情感，是對觀眾的身心健康有益的，尤其是對觀眾的精神世界帶來一股清流，滋潤觀眾心田，因此這些色彩帶給觀眾的低碳美是令人賞心悅目的。

縱觀整部影片以藍色為基調(diào)，藍色代表憂傷，也代表冷靜和理智。女主在與室友去參加舞會時選擇了一條藍色的露背禮服，說明女主的性格里透著一股理智，這也為下文兩位主人公面對愛情和夢想的兩難問題上的選擇做了鋪墊。米亞和塞巴斯蒂安一起在山坡上激情起舞時，畫面充滿了浪漫的藍色，藍色的夜空和藍色的城市之光。山下的洛杉磯還是睡眼惺忪的燈光，與天際漸隱漸現(xiàn)道道朝霞相互映襯，使得藍色更加濃重、更加具有張力。當男女主來到天文臺展廳內(nèi)進行舞蹈時，浩瀚無垠的星空充斥著銀幕，依然是藍色，點綴著無數(shù)的璀璨之星。藍色，給觀眾帶來了一種平靜式的喜悅，用一種較為冷靜的態(tài)度欣賞男女主的浪漫愛情。這種沉浸型的自由情感是一種有限制的情緒發(fā)揮，在一定的控制范圍之內(nèi)盡情地享受著愛情的滋潤。之所以說藍色代表憂傷，是因為男女主并沒有最終走到一起。但這也并不是一場悲劇，而是一場充滿了藍色般理智的愛情故事。他們?yōu)榱斯膭畋舜嗽谧非髩粝氲牡缆飞喜灰Ｏ履_步而錯失了彼此。盡管分道揚鑣，但是他們都成功地實現(xiàn)了夢想，因此彼此之間沒有任何的怨念和仇恨。即使多年后的不期而遇，他們也沒有再次沖動地相擁相吻，而是選擇了相視一笑。藍色的燈光打在小酒吧的空氣里，散發(fā)著一種難以言喻的感慨，和一股“你若安好，便是晴天”的祝福，這也給很多現(xiàn)實中為夢想錯失愛情的男女青年帶來了心靈的撫慰。

2.音樂低碳美

電影《愛樂之城》本身就是一部歌舞片，因此音樂是必不可少的內(nèi)容之一。片頭接近5分鐘的長鏡頭為觀眾展示了熱情洋溢的舞蹈，也給觀眾帶來了輕松歡快的《Another day of sun》。這是一首具有強烈感染力的歡快的歌曲，無時不刻地傳達著積極向上的情緒，每個音符都是一道光，給每一位聽者的心房都灑進一片陽光。因此觀眾可以陶醉在這美妙的音律中，心靈得到放松，精神也得到舒緩。

影片另一首經(jīng)典之曲《City of stars》略帶傷感情緒，悠揚婉轉(zhuǎn)的旋律縈繞在耳際，歌詞充滿了對追逐夢想道路上的疑惑，充滿了對未知的彷徨。雖然樂曲不高亢，情緒不激昂，但是也在積極給聽眾傳達一種大膽向未知前進的信號，就像男女主在奮斗的路上不斷遇到挫折，又不斷地互相鼓勵，不斷地向前踏步一樣。這首曲子給聽眾帶來的是“哀而不傷”，因此帶給聽眾的是一場聽覺上的慰藉，達到上精神上的共鳴。

電影還邀請了美國R&B創(chuàng)作型歌手John Legend演唱了歌曲《start a fire》。這首歌曲唱出了男女主的真摯熱烈的愛情，節(jié)奏歡快，歌詞朗朗上口，讓人禁不住想要跟著節(jié)奏搖擺身體，表達自己的內(nèi)心快樂。這是一種可以使人身心放松的旋律，可以放松全身的壓力，有益于身心的健康，是一種愉悅心靈的低碳美。

3.光影低碳美

《愛樂之城》中的舞臺效果非常明顯，尤其是在男主塞巴斯蒂安演奏鋼琴的時候，畫面由小酒吧內(nèi)的客人逐漸縮小到男主身上，將視覺焦點一步步推向男主，突出了男主的表情特征，也表達了男主的內(nèi)心活動。導(dǎo)演為了達到這種由面到點的效果，采用了舞臺燈光的方式。燈光暗下來，鏡頭慢慢推向男主，隨后整個畫面內(nèi)只有正在彈奏鋼琴的男主，此時觀眾的所有目光也都落在男主身上。同時，也置男主于一片黑暗之中，這無疑暗示了男主在音樂路上的不被理解。因為小酒吧老板希望男主彈奏可以取悅顧客的時下流行的曲子，而觀眾對音樂的彈奏者也本就不關(guān)心，他們關(guān)心的是音樂是否符合自己的欣賞要求。于是，男主對于音樂的追求便成為了“鶴立雞群”，無人能懂，更沒有人可以支持他，無論是他的家人，還是酒店的老板。沒有人在意他的夢想，但是他卻堅持著，就像是在黑暗中舞蹈的天鵝，孤獨著，卻依然展示著高貴的舞姿。

在燈光的運用中，導(dǎo)演應(yīng)該是別有用心，借助光影的恰到好處的布置，表現(xiàn)了主角的人物性格和心理活動。觀眾在光影變換中，也默默地進入角色的情緒中，進入抑揚頓挫的旋律中，進入故事的具體細節(jié)中，大大提高了參與感。這種強烈的互動感可以提高觀影的質(zhì)量，陶冶觀眾的情感，凈化觀眾的心靈，讓觀眾產(chǎn)生忘我的境界，情不自禁地進入故事，從而享受影片帶來的精神釋放。

《愛樂之城》作為一部音樂喜劇影片，無論在其色彩的選擇上，還是在音樂的創(chuàng)作上，又或者在光影的恰當運用上，都為觀眾帶來了視聽的愉快享受。再加之積極向上的主題思想，更是讓人回味無窮。低碳美學(xué)的德性標志即陶冶人的情感，慰藉人的精神，緩解人的焦慮，凈化人的心靈和啟迪人的思想。影片也呈現(xiàn)出了低碳美的魅力和價值，不僅可以豐富人的視聽，還可以放松人的身心，領(lǐng)悟出更深刻的道理，讓人受益匪淺。