王婧（甘肅省歌舞劇院，甘肅 蘭州 730030）

前言：舞蹈在我國的歷史悠久，早在古代就有許許多多的優(yōu)雅的舞蹈傳跳至今。但是隨著時代的不斷進(jìn)步，舞蹈的種類越來越多，同時對于舞蹈演員的技術(shù)要求也越來越高。對于舞蹈演員的技術(shù)表達(dá)要求越來越高。同時，隨著觀眾藝術(shù)審美的提高，對于舞蹈表演的審判標(biāo)準(zhǔn)，也不再是服裝、動作、音樂等方面，而是從舞蹈表演是否有靈活，是否能夠觸動自身的心靈進(jìn)行評判，這就要求舞蹈表演藝術(shù)家能夠不斷創(chuàng)新自身的舞蹈藝術(shù)，使舞蹈表演達(dá)到一個更高的藝術(shù)境界。

一、舞蹈表演存在的問題

（一）形式單一，沒有創(chuàng)意

對于現(xiàn)在的舞蹈表演形式來說，形式十分單一。主要表現(xiàn)為舞蹈形式?jīng)]有技術(shù)創(chuàng)新，都是以舞蹈的肢體動作結(jié)合背景音樂來進(jìn)行展示，沒有其他的新元素的加入，大多數(shù)舞蹈演員也只是沿襲前人的經(jīng)驗與感悟，沒有自身的技術(shù)技巧創(chuàng)造。在經(jīng)過千篇一律的表演形式之后，觀眾十分容易便審美疲勞，無法留下深刻的印象，就更別說感染觀眾了。長此以往，對于舞蹈演員來說，也是一種傷害，失去了創(chuàng)新技術(shù)技巧的動力，只會讓這樣的情況不斷惡性循環(huán)下去。

（二）水平不一，難以創(chuàng)造

舞蹈表演的主體很明顯是舞蹈演員，編排的再優(yōu)秀的舞蹈作品，也需要舞蹈演員去演繹，所以，一場舞蹈表演的好壞與否，主要的決定權(quán)掌握在舞蹈演員手上。但是就目前的業(yè)內(nèi)環(huán)境來說，水平不一，素質(zhì)也是良莠不齊[1]。這主要是因為隨著舞蹈表演市場的漸漸飽和，競爭越發(fā)激烈，但是同時卻沒有得到一個徹底的篩選。每個舞蹈演員受到的訓(xùn)練與自身的付出都不一樣，水平也就有高有低，但是為了能夠在這個舞蹈表演市場上更好的存活下去，舞蹈演員必須聽從領(lǐng)導(dǎo)的安排，練習(xí)一些熱門舞蹈，也許這些舞蹈本身來說是有創(chuàng)造力與感染力的，但是在這樣機械的練習(xí)之下，舞蹈演員漸漸地失去對于舞蹈藝術(shù)的技術(shù)技巧的創(chuàng)造性，導(dǎo)致整個舞蹈表演失去靈活，只有其形，難以感染觀眾。

（三）商業(yè)化嚴(yán)重

藝術(shù)應(yīng)該是單純的、純粹的，但是現(xiàn)在的大經(jīng)濟(jì)社會背景之下，藝術(shù)往往是與商業(yè)掛鉤的。不得不承認(rèn)，就現(xiàn)在而言，藝術(shù)是沒有辦法脫離商業(yè)的，不然就是小眾的藝術(shù)，得不到普及[2]。但是舞蹈表演藝術(shù)的商業(yè)化嚴(yán)重，導(dǎo)致舞蹈表演的目的是為了賺取更多的金錢，導(dǎo)致舞蹈表演行業(yè)之中，真正追求藝術(shù)的舞蹈演員越來越少，也就導(dǎo)致大家都開始忽略舞蹈技術(shù)技巧的創(chuàng)造，而被金錢所誘惑，在追求藝術(shù)的道路上漸行漸遠(yuǎn)，更不用說創(chuàng)造出有靈魂的舞蹈了。

二、舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運用

（一）舞蹈演員的培養(yǎng)

前文已經(jīng)說過，舞蹈表演的主體是舞蹈演員，一個舞蹈演員的優(yōu)秀與否，決定了舞蹈表演的成功與否。所以，一個優(yōu)秀的的舞蹈演員不僅僅是要有專業(yè)的舞蹈知識與扎實的基礎(chǔ)功底，更加重要的是要有良好的職業(yè)精神與創(chuàng)新精神，對于舞蹈技術(shù)技巧勇于去創(chuàng)造創(chuàng)新。《鄧肯論舞蹈》里有句話：“技巧，只有在 它服從了所表現(xiàn)的內(nèi)容，而它本身又不直接顯露的時候，才是真 正高超的技巧?！睂τ谖璧秆輪T來說，舞蹈技術(shù)技巧的應(yīng)用固然重要，但是也不能夠一味的追求技巧的展現(xiàn)，而導(dǎo)致自身與整個舞蹈脫節(jié)，沒有辦法表現(xiàn)整個舞蹈的內(nèi)容，舍本逐末。技術(shù)技巧的運用應(yīng)該在適合的時間節(jié)點，將觀眾的整體情緒帶動起來。

（二）認(rèn)識舞蹈表演

作為舞蹈演員，對于舞蹈表演的本質(zhì)應(yīng)該有著清楚的認(rèn)識，才能夠?qū)⒁粋€舞蹈表演完整的展現(xiàn)出來。如果說舞蹈演員賣力的完成了一場舞蹈表演，但是卻沒有能感染到觀眾，甚至于觀眾無法理解這一場舞蹈表演想要表達(dá)的東西，那么這一場舞蹈表演就是失敗的，沒有藝術(shù)價值的。舞蹈演員必須清醒認(rèn)識到，舞蹈表演是為了向觀眾傳達(dá)情感與信息的載體，是一種純粹的藝術(shù)境界，而并非是自己賺取金錢的手段。只能是有了清楚的認(rèn)識之后，舞蹈演員才可能去創(chuàng)造舞蹈技術(shù)技巧，并且將其運用，給觀眾帶來美的享受[3]。思想上的認(rèn)識往往是技術(shù)技巧展現(xiàn)的前提，也是必要條件。

（三）與舞蹈表演因素融合，提升舞蹈技術(shù)

舞蹈是一門綜合藝術(shù)，它包括了服裝、技術(shù)動作、音樂等諸多因素。因此，舞蹈演員應(yīng)該學(xué)會與這些因素進(jìn)行融合，以此來提高自身的技術(shù)技巧。對于舞蹈演員來說，肢體動作是基礎(chǔ)，所有的技術(shù)融合都應(yīng)該結(jié)合肢體動作進(jìn)行。就舞蹈服裝與肢體動作的結(jié)合來說，肢體動作的幅度以及力度，不能夠與服裝整體表現(xiàn)出來的感覺有過大的差距。比如服裝是古裝，動作幅度就應(yīng)該小一些，不能失去了古裝的文雅氣息。同理，舞蹈演員與音樂的配合同樣要默契，音樂起著調(diào)動情緒、轉(zhuǎn)場等作用，演員應(yīng)該從身體到心靈都跟隨著音樂進(jìn)行，進(jìn)行配合，完成正常的表演。另外，舞蹈技巧的展現(xiàn)，應(yīng)該與這一些因素進(jìn)行融合，在適當(dāng)?shù)臅r候表現(xiàn)出來，突出一個高潮點。一個完整的舞蹈表演也是一個完整的、有起伏的故事，舞蹈演員的技巧就需要在恰當(dāng)?shù)臅r候進(jìn)行表現(xiàn)。舞蹈技巧的運用是結(jié)合舞蹈的本身來進(jìn)行融合的，給觀眾帶來的不僅僅是視覺的享受，更是心靈上的享受，賦予整個舞蹈表演靈魂。

結(jié)語：總而言之，舞蹈表演之中，技術(shù)技巧是升華整個舞蹈的必要存在。舞蹈呈現(xiàn)出來的效果與技術(shù)技巧的運用息息相關(guān)，技術(shù)技巧運用的好，不僅能夠完整表達(dá)整個舞蹈的情感，更能夠與觀眾產(chǎn)生共鳴，給觀眾帶來藝術(shù)上的享受。對于舞蹈表演者來說，創(chuàng)造技術(shù)技巧，適時運用技術(shù)技巧，都是需要舞蹈演員進(jìn)行琢磨思考的，如何讓技術(shù)技巧在表演之中進(jìn)行完美的融合，讓舞蹈表演展現(xiàn)出自身的藝術(shù)價值，給大家?guī)砀喔玫淖髌罚且粋€優(yōu)秀的舞蹈表演者一輩子的工作。

參考文獻(xiàn)：

[1]巴特爾.論舞蹈技巧在舞蹈表演中的運用[J].藝術(shù)探索 ,2014(12)：355.

[2]額日德木圖.淺析舞蹈表演中技巧技術(shù)的運用[J].人文高地,2015(07)：201.

[3]張瑤.淺談舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運用[J].文體藝術(shù),2012(04)：167.