孫昀璐（青島科技大學，山東 青島 266100）

前言：

鋼琴演奏中的觸鍵手法對于鋼琴演奏效果的好壞具有不可替代的作用，它直接影響演奏音色的好壞，是促使整個鋼琴演奏更加富含情感與靈活多變的保障。筆者通過多年對于鋼琴演奏的學習，展開以下對于鋼琴演奏中觸鍵手法的論述研究。

一、觸鍵方法直接作用于彈奏的音色

影響觸鍵的主要因素有手指的的形狀、手指距離鍵盤的高度與觸鍵的速率等。著名鋼琴大師趙曉生曾經(jīng)講過，影響鋼琴音色的因素主要有，觸鍵的方位、觸鍵的力量、觸鍵的速度與深度等。故此，我們分析鋼琴的觸鍵手法應當從觸鍵手指與鋼琴之間的高度、敲擊力度、與速率等因素出發(fā)。在鋼琴的具體彈奏中，需要演奏者根據(jù)不同鋼琴樂曲的風格，不斷運用多種適宜的觸鍵手法，確保將此樂曲完美的呈現(xiàn)出來[1]。例如，樂曲需要洪亮偉岸的音色時，就需要演奏者的手指距離鋼琴鍵盤遠一些，保持垂直高度，稍稍用力敲擊鍵盤，這樣才能使音色更加洪亮。故此，對于一些需要相對輕柔音色的樂曲，就需要演奏者的手指距離鍵盤更近一些，保持垂直角度，較輕敲擊鍵盤，就能獲得相對輕柔的音色。

二、多種技巧型演奏和觸鍵方法

1、鋼琴彈奏斷奏的觸鍵手法

斷奏是鋼琴演奏中較為常見的觸鍵手法之一，他能夠讓演奏者更好地體會運用重力進行演奏。具體過程是，演奏者兩臂自然放松地落下，雙手獨立，注意掌關節(jié)不能坍塌，腕關節(jié)再放松的同時還要具有一定的彈力[2]。在整個過程中需要演奏者感知肩臂的力量由手臂、手腕與掌關節(jié)共同傳入到指尖，從而發(fā)出自然、飽滿且富有彈性的音色，然后促使整個手指、手腕、掌關節(jié)與肩臂到全身都感到放松與自然，最后在提手，準備彈奏后面的音。

2、鋼琴彈奏連奏的觸鍵方法

相較于斷奏，連奏的運用更加廣泛，其是鋼琴演奏中運用最為廣泛的觸鍵手法。他的掌握要領在于，指尖力量的轉移，演奏者通過手指不斷變化手指彈鍵的速度，從而獲得不同的音色效果，這種連奏主要分為兩種，即歌唱性觸鍵連奏與顆粒性觸鍵連奏。

歌唱性觸鍵連奏掌握的關鍵在于演奏的連貫性，需要演奏者充分利用自身手臂的力量來進行演奏，需要注意的是，演奏者必須保持手指與手指之間必須沒有間隙，促使每一個彈奏的音都能更加自然的傳接，這樣才能使彈奏的每一個音顯得更為獨立的同時，又保障了整個樂曲表達的完整震撼性[3]。在通常情況下，彈奏古典音樂時就需要音色更為清晰明了，但對于浪漫風格的樂曲來說就需要演奏者將手臂的力量與觸鍵充分發(fā)揮，才能將該樂曲的韻味真正地表現(xiàn)出來。

顆粒性觸鍵連奏與歌唱性觸鍵連奏有較大的不同，其是一種手指快速轉換的演奏。需要演奏者在演奏過程在，注重下鍵的快速與爆發(fā)性，當手指接觸到鍵盤面時在垂直抬起。在具體的演奏過程中，需要演奏者雙手位置略微前傾，手指的關節(jié)在做到堅挺有力的同時，還要使其富有一定的彈性，指尖與琴鍵保持自然狀態(tài)，全面打開兩手的掌關節(jié)，當演奏者的手指在接觸到鍵盤前，需要掌關節(jié)在快速敲擊鍵位后快速進入放松狀態(tài)，進而發(fā)出清脆明了且?guī)в蓄w粒性的音色。

3、特殊彈奏中多種裝飾音的觸鍵手法

將特殊的觸鍵手法運用到鋼琴樂曲演奏中，能夠促使樂曲更具表現(xiàn)力，并顯得更為靈動多變。故此，不難發(fā)現(xiàn)觸鍵手法主要起的是一種修飾的作用[4]。類似于一些裝飾音，例如波音、回音與倚音等，對于這類裝飾音的演奏本應當比其本音稍微輕柔些，彈奏的速度也應當更快一些。但其實不然，對于這類裝飾音的彈奏還要依據(jù)于樂曲不同的類型、風格與藝術流派等。在一些樂曲之中，裝飾音甚至擁有與本音一樣的作用。例如，在肖邦的夜曲與李斯特的匈牙利狂想曲中的一些曲段的倚音裝飾音部分，在表現(xiàn)過程中，實際上與樂曲的的旋律有著同樣重要的作用，成為了整個樂曲之中不可缺少的重要組成部分，因為這類裝飾音在經(jīng)過了力量與技藝的處理，實際上已經(jīng)與其修飾的音沒有什么分別了。相對于一些節(jié)奏較慢，情感較為舒緩的樂曲，亦或是諸如貝多芬的奏鳴曲慢板樂章等，在對其具體的演奏過程中，演奏者應該盡可能地采用指面部位以圓弧作為其觸鍵的方向，將琴鍵用力地按下，在這個過程中，還應時刻注意樂曲旋律的變化，隨時改變用指力度，進而體現(xiàn)出旋律的靈活多變性。

4、和弦、八度彈奏的觸鍵手法

演奏者在彈奏和弦的時候，其力量的來源應當是來自于全身，然后在通過身體傳入到演奏者的手臂之中，其中最主要的發(fā)力源泉還是依靠于手腕與小臂的作用[5]。其中彈奏的手指應當只是其一個傳遞支撐的作用。例如當一個人從高處跳下，他的全身就相當于一個彈簧，故此雖然這個人是腳先著地的，但是通過力量的傳遞，又腳傳遞到全身，就能夠保證這個人不會因此受傷。故此，彈奏鋼琴的手指，將相當這個腳的作用，而手臂乃至全身就是起的彈簧作用。在演奏過程中，通過將手指的支撐傳遞作用與手臂揮動的力量及其靈動性相互配合，就能把和弦更好地彈奏出來。在彈八度時，需要以大手指作為主要支撐牽動整個手掌，呈現(xiàn)出拱形的狀態(tài)，保證其穩(wěn)定性。值得注意的是，我們在彈奏八度時應當重點區(qū)分其類型，當彈奏需要重彈的八度時，應當充分利用手臂的力量，相反，對于輕彈的八度來說，就需要演奏者多多借用手腕的力量。當我們在演奏時，如果長期采用一個手位或者是快速地彈奏，難免會出現(xiàn)關節(jié)疲勞的狀況。這個時候如果我們要轉換關節(jié)發(fā)力點，就需要調整手的位置，要么由高降到低，要么由低升到高，。但筆者認為在輕彈八度時應盡量采用低手位，重彈八度時應當盡量采用高手位。

三、注重觸鍵手法的層次多樣性

對與鋼琴的演奏來說，檢驗演奏者良好技藝的手段，可以通過聆聽其聲音是否具有多層次性來判斷。鋼琴作為一種幾乎不彈奏單聲部樂曲的樂器，是作為一個能夠與整個交響樂所相提并論的重要樂器。故此，當演奏者在彈奏鋼琴的時候，必然會遇到音色多層次性的問題。相對于古典音樂之后的復調音樂來說，其層次的多樣性還表現(xiàn)在不同的音樂元素之中，例如樂曲的旋律、和聲以及低音線條等。對于印象主義音樂來說，其音樂被分為更多具有獨立特征的元素，這些元素在被分配與各個層次之中[6]。類似于這種多層次的控制同樣適用于鋼琴音樂之中。故此，這就要求演奏者能夠運用彈奏的雙手，彈奏出不同的音色，通過兩手相互配合的方式，甚至能夠幫助彈奏著彈奏出三層，乃至更多的音樂層次，促使整個樂曲的表現(xiàn)更為生動飽滿。

四、結語

音樂是藝術的重要門類。對于鋼琴演奏來說，需要演奏者將音樂看作是一個完整的個體，然后再通過自己優(yōu)秀的鋼琴技藝，以具體的聲音作為媒介，將之展現(xiàn)出來，從而展現(xiàn)音樂藝術的魅力。鋼琴作為一種美麗奇異的樂器，演奏者只需要進行單一地下鍵動作，就能使其發(fā)出變化多樣、美麗動聽的聲音。故此鋼琴發(fā)聲的好壞，皆因手指接觸而起，沒有良好的觸鍵手法就不能使鋼琴演奏更加生動、富有感染力。故此良好的鋼琴觸鍵手法，是鋼琴演奏者必要的技能。在演奏過程中，對于不同音色的展現(xiàn)與展示旋律的靈活多樣，都需要我們基于鋼琴基礎的彈奏技能，并積極運用不同的觸鍵手法，從而促使整個鋼琴演奏更具感染力。在鋼琴演奏中如何科學地運用不同的觸鍵手法，現(xiàn)今仍是鋼琴演奏的重要課題之一。

參考文獻：

[1]拉巴卓瑪.淺談鋼琴演奏中的觸鍵技巧與音色效果[J].大眾文藝：學術版, 2016(6)：163-163.

[2]孫穎, 蔡云凌.淺析鋼琴演奏中觸鍵與音色的關系[J].中國民族博覽, 2016(4)：147-148.

[3]梁守靚.淺談鋼琴演奏中觸鍵與音色表現(xiàn)[J].中國民族博覽 , 2016(10)：139-140.

[4]陸平.鋼琴演奏中的觸鍵及音色[J].音樂天地,2016(5)：43-50.

[5]劉新苗.簡析鋼琴演奏中的觸鍵技巧[J].讀寫算：教師版,2016(9)：127-128.

[6]王曉蔚.鋼琴演奏與教學中的觸鍵技巧之管窺[J].戲劇之家 , 2016(6)：176-176.