張廣軍 劉碩 劉洋（華北理工大學，河北 唐山 063000）

一、安塞姆·基弗和安東尼·葛姆雷

1 安塞姆·基弗的藝術(shù)

1970-1979 年，主要是以森林、閣樓、土地為題材表現(xiàn)出跟德國戰(zhàn)爭有關(guān)的場景。1980-1989年，在此期間，基弗開始使用更多和更加豐富的材料來表現(xiàn)，在藝術(shù)風格和繪畫語言上有了更大膽的嘗試。1990-1999年，基弗的繪畫題材又有了轉(zhuǎn)變，開始以星空、廢墟、向日葵、和以詩歌為主題的創(chuàng)作。2000-至今，開始以海、船、塔、階梯和混凝土等繪畫符號來表現(xiàn)對命運和宗教神話以及空間為主題的作品。

被稱為當代最偉大的德國藝術(shù)家之一的基弗，在材料語言上有著自己獨到的見解?；ヒ员旧淼睦砟詈涂捶▌?chuàng)作了許多足以讓人們心靈深處獲得共識的繪畫作品。其中引人注目的有三點特征：強烈的物質(zhì)感、沉重的歷史性和深邃的空間。在表現(xiàn)手法上，他將一些物質(zhì)賦予了生命精神，例如鉛材、錫、銅等金屬材料，也有畫家用的調(diào)色板、樹脂等，還有沙子、混凝土、連衣裙···等日常用的材料。使無生命的物質(zhì)轉(zhuǎn)化為有生命的，上升到了精神層面。

基弗的繪畫作品往往尺幅巨大，綜合材料的極致運用和復(fù)雜的肌理使作品充滿了力量，給人以震撼的視覺沖擊力。基弗的繪畫同時又聯(lián)合了具象、意象和抽象，幻覺和物質(zhì)性,有著很豐富的象征意義。

2 葛姆雷的藝術(shù)

1968-1979 年，他學習了考古學、人類學和藝術(shù)史專業(yè)，使他在日后的藝術(shù)實踐中更加注重藝術(shù)形式語言的創(chuàng)新與實踐。1973-1982年，開始進行裝置藝術(shù)創(chuàng)作，將材料進行加工，彰顯了材料的特征，又體現(xiàn)了背后的精神，這階段他著重表達了人類與自然地聯(lián)系。1981年以后，除了裝置還主要投入在了雕塑創(chuàng)作，將人體為創(chuàng)作母題，把人體作為承載精神的媒介。著重表達記憶、意識、思想等抽象概念。1985-1989年，開始嘗試在人體雕塑中進行夸張變形，有的甚至把兩個物質(zhì)進行變形組合，還有的是從宗教中和神話故事中提取。1990-至今，他的作品在形式上有了更多的變化，就像把物質(zhì)放大了去表現(xiàn)世界萬物。試圖把自己的一切融入具體的環(huán)境中去。

二、安塞姆·基弗和安東尼·葛姆雷作品中的自我精神

《隕落的星星》是基弗在90年代中期的作品，這個作品中的人物就是以基弗自身為原型所創(chuàng)作的。在畫面中，基弗自己穿著黑色褲子躺在被星星籠罩的大地上，形態(tài)僵硬讓人們聯(lián)想到了死亡,天空中的繁星更是加強了這種意味。在作品中，有的星星仿佛在墜落，有的好像又在移動，跟躺在地面上靜止的人形成一種對比，象征了藝術(shù)家想重歸自我。

《練習》是葛姆雷的一個水彩作品，畫面中，作者用簡簡單單的幾筆，描繪了人在天堂穹頂之下的樣子，右下角則是用的一塊黑色物體象征著大地或者另一個空間，背景大面積是用的淡藍色描繪的不明物體。這種重疊的表現(xiàn)與基弗的《隕落的星星》體現(xiàn)了相一致的精神。

在他們的作品中，他們早已經(jīng)跨越了一些理念，他們在追求精神的前提下，將自身為原型描繪在作品中，表達了他們在藝術(shù)上的思考。

基弗的作品經(jīng)常出現(xiàn)調(diào)色板，在70年代這符號使用集中。例如《繩索上的調(diào)色板》、《帶翅膀的調(diào)色板》等。有時讓人感覺到調(diào)色板符號的加入破壞了畫面的和諧。調(diào)色板還寓意著一種破壞，以這個思想反省那時德國的歷史。在《圣像破壞之爭》，由四面八方開來的坦克來包圍平鋪在地上的調(diào)色板。調(diào)色板的四分五裂和被包抄的狀態(tài)寓意了人類歷史爭端的殘暴。并揭露了宗教的黑暗和造成悲劇的人類活動。這些作品的出現(xiàn)，基弗遭到了社會上的攻擊，成了基弗人生中一場大的風波。作為受害者的調(diào)色板代表了基弗通過人類歷史的事情解讀對歷史追問，引發(fā)了對戰(zhàn)爭的思索，對歷史的究查。

而葛姆雷的作品中也有出現(xiàn)，在他的《北方的天使》作品中，翅膀的出現(xiàn)，意味著抵抗與斗爭，將人和機翼相結(jié)合，滲透了當?shù)氐臍v史文化，代表著終結(jié)和覺醒的時代反思。

三、作品背后蘊藏的精神

至今已有數(shù)以百計的作品。但在他們的作品中，很多看起來沒有意識的表現(xiàn)方式與內(nèi)容，都是以一種象征的藝術(shù)方法，反射到具有“靈魂”的材料上的。他們通過對材料本身的精神性與自己的作品所表達的思想進行融合，向人們進行了詮釋。目的便是尋求一種精神上的轉(zhuǎn)化，實現(xiàn)精神與藝術(shù)的統(tǒng)一。通過這種方式表達對歷史的悲哀和對人類命運的深思。

他們將那些復(fù)雜無章的符號語言匯集在一起，形象地揭示出了精神從沉睡到蘇醒的演變過程。伯格森認為：“記憶正是思想與物質(zhì)的相交?！彼@種從思想方面去表達精神方面，以及從精神方面去解讀材料與材料之間，材料與主體之間的相互碰撞，從而迸發(fā)出的火花，已經(jīng)不是表面那么簡單了，而是在以成倍的形式在強化。

結(jié)語

在他們的作品中，不追求時尚，但是超越時尚，體現(xiàn)出深刻的思想，表達出了歷史時代意義。對研究他們的藝術(shù)作品和我國藝術(shù)界存在的弊端都有借鑒作用，能夠使藝術(shù)家們回歸到對藝術(shù)本身的探索上，用智慧的表現(xiàn)手法表現(xiàn)出自己的作品。通過看他們的作品，我們能看到背后很多東西，他們的作品，不但在技法上打破了傳統(tǒng)的方式，在表現(xiàn)方式上也放棄了小幅作品的形式，在作品中，創(chuàng)造了很多前所未有的多元化特征。

在當下這種文化下，他們的作品呈現(xiàn)了當代社會的另一方面，他們的作品無疑是對當下文化的驚醒。商業(yè)化，大眾化的特點是我國當代藝術(shù)的特點，但是我們應(yīng)從他們的作品中反省到，不應(yīng)一味追求主流，應(yīng)以本國的文化作為背景，體現(xiàn)自己本民族的東西。當前，我國的藝術(shù)家本土意識有著很大的困惑，這些都是值得思考的。

無論是東方藝術(shù)還是西方藝術(shù)，都能給人一種精神慰藉，藝術(shù)帶給人們勇氣，讓人有內(nèi)心的寧靜。欣賞基弗的作品時，所面對的就是藝術(shù)家的精神載體，這些就是基弗藝術(shù)的魅力所在。

[1]基弗世界 后極權(quán)時代的廢墟 林賢治-《網(wǎng)絡(luò)（http://blog.sina.com.cn/s/blog--4ac0d2950100d9nq.html)》

[2]安塞爾姆·基弗藝術(shù)作品材料的運用 徐衛(wèi)紅 《南京師范大學碩士論文》-2011-04

[3]思想與材料----淺析安塞姆基弗的藝術(shù) 李揚 《曲阜師范大學碩士論文》2013.04

[4]安塞姆·基弗與《星之隕落》 安克萊夫斯坦德 world art/2008.3，p32 p33

[5]媒材的精神性 李舵 中國美術(shù)學院碩士論文 2011.05

[6]《迎向靈光消逝的年代》瓦爾特本雅明著 許綺玲 林志明 譯 廣西師范大學出版社