摘 要：現(xiàn)代中國山水畫的審美取向是在繼承傳統(tǒng)中國山水畫審美取向的基礎上，并對外來文化的吸取與包容，尤其是在現(xiàn)代社會，由于政治、經(jīng)濟、文化等因素的影響，藝術(shù)家通過大膽探索創(chuàng)新，拓展了現(xiàn)代中國山水畫的審美領域， 極大豐富了現(xiàn)代中國山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言。 從中我們會清楚地看到現(xiàn)代中國山水畫的審美觀是隨著時代進步而發(fā)展的，它反應著特定時代人的思想觀念和審美意識。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)；現(xiàn)代；審美；發(fā)展

隨著科學及經(jīng)濟的高速發(fā)展，通訊、傳媒、網(wǎng)絡、交通的發(fā)達大大的縮小了世界的距離，為藝術(shù)發(fā)展提供了一個廣闊的空間。中國山水畫的現(xiàn)代審美取向既要根源于傳統(tǒng)， 又要契合于時代。歷史上有所成就的藝術(shù)大師都深諳其理，由此，我們從中認識一條道理，傳統(tǒng)是發(fā)展的而不是固封的。我們要研究現(xiàn)代中國畫山水的審美取向，就得了解現(xiàn)代人在欣賞美和創(chuàng)造美的過程中對美所持的態(tài)度和看法，將其他對美的認識和理解從事創(chuàng)作活動過程進行一番梳理。我想應從以下幾個方面來探討研究：

一、個性美藝術(shù)

個性美藝術(shù)是作品新穎、獨特、與眾不同的形式所呈現(xiàn)出的美感。藝術(shù)家羅丹說：“ 在藝術(shù)中，有個性的作品，才算是美的，個性就是外部真實所表現(xiàn)于內(nèi)在的真實，就是人的面目，姿勢和動作，所表現(xiàn)的靈魂，感情和思想?！?也就是說由畫家的主觀因素，諸如：氣質(zhì)、觀念等決定的，一般來說不同畫家的作品都具有不同的個性，但并不是所有的個性都有價值，因而只有那些具有鮮明強烈特征的個性才有價值，才能具有真正的個性美?，F(xiàn)代山水畫家受現(xiàn)代文化的影響，特別是西方文化的引進，促使了畫家觀念的更新。比如存在主義哲學聲稱“人的哲學”，肯定人，肯定人的個性，肯定人存在的價值。西方現(xiàn)代藝術(shù)作品無不是自己個性的張揚。這些對現(xiàn)代中國畫的發(fā)展都有深刻的影響。一些現(xiàn)代畫家認為：有缺陷的個性比完美的模仿要強百倍；他們不會為維護一個畫種的純潔性而犧牲自己的個性；他們藐視任何模式、尊重、推崇自我價值，自我創(chuàng)造；他們認為鮮明的個性是一個成熟藝術(shù)家的標志，個性決定藝術(shù)家的生存和滅跡。因此，個性成為衡量藝術(shù)家作品高低的重要尺度。于是乎為了張揚個性、荒誕、夢幻、丑怪抽象等等形式應有盡有。雖然其中有的過于偏激，牽強，甚至有悖本體規(guī)律，但對于打破單一，僵化的審美模式具有重要作用，比如，現(xiàn)代畫家張大千作品 《三巴摩詰山圖》 的大潑彩，傅抱石作品 《待細把江山圖畫》 自創(chuàng)的抱石皴，李可染作品 《萬山紅遍》的色彩的積染法，于治學作品 《雪漫興安》 的潑白法等等他們敢于破除古法，勇于自立新法，他們換發(fā)出了強烈鮮明個性魅力，展現(xiàn)了現(xiàn)代人“敢叫日月?lián)Q新天”的博大胸懷。對于山水畫審美觀念更新和促進現(xiàn)代山水畫發(fā)展具有重要意義。

二、技巧美藝術(shù)

這里的技巧美， 應該說是技巧本身的美，并具有獨立的審美價值。它不是符號，不是其它因素的媒介物。雖然技巧有時伴隨其它因素而出現(xiàn)的，但是，畫家在創(chuàng)作時是以發(fā)展技巧美為目的。這是和傳統(tǒng)對技巧認識的根本區(qū)別。

現(xiàn)代山水畫的改良、創(chuàng)新、中西合壁、洋為中用等觀念在二十世紀八十年代前始終是一個爭論不休的話題，對技巧美的認可與重視是經(jīng)歷了一個艱難困惑的過程?！?文革” 前后十幾年受極左思潮的影響，藝術(shù)必須為政治服務，形式必須為內(nèi)容服務的觀念已成 “ 根深蒂固”，藝術(shù)家對技巧美的探索根本不敢越雷池一步， 只能用“紅、光、亮”一種固定的表現(xiàn)形式，去畫祖國山河一遍紅，來表明自己革命態(tài)度。改革開放后，文藝政策寬松，藝術(shù)空前繁榮，出現(xiàn)百花齊放，百家爭鳴的局面。在此大氣候下，為形式而形式，為技巧而技巧的觀念大行其道。雖然形式和內(nèi)容的關(guān)系一直都眾說紛紜，各執(zhí)已見，但對形式的重視顯然比以往任何時候都有過之而無不及。技巧美作為形式美的一部分，也格外受到關(guān)注。一些畫家認為技巧是藝術(shù)的生命，林風眠先生曾言：“藝術(shù)的第一利器，是他的美?！彼撬囆g(shù)最根本的使命，是藝術(shù)家終生探尋的。沒有美的技巧的作品是蒼白的，而具有精湛技巧的作品能給人以強烈的感染力。

三、情趣美藝術(shù)

情趣美是一幅作品里情調(diào)和趣味所產(chǎn)生出的美感。對情趣美的追求，始于對姐妹藝術(shù)的借鑒。民間藝術(shù)、兒童畫、農(nóng)民畫的直率、天真、稚拙、自由，給“正襟危坐” 的正統(tǒng)的中國山水畫予啟迪。山水畫的情趣美包函筆墨的情趣美，造型的情趣美，圖式的情趣美。傳統(tǒng)山水畫中對情趣美的認識有限。同時也給我們后輩留下可開發(fā)的領域。就筆墨來說，由于當時工具的局限也給他們對筆墨功力鍾練與運用達到一個爐火純清的高度。筆精墨妙成一些畫家為之能事時，客觀上的筆情墨趣得到了展示。但就主觀而言，他們還不能自覺地認識到這一點，即使意識到，也不可能以此為追求目的。在傳統(tǒng)山水畫里，筆墨始終是情意的附庸，是觀念的載體，是程式的奴仆。造型、圖式也不列外。石濤大師說：“用情筆墨之中，放懷筆墨之外。”由此可見筆墨只抒發(fā)情感的媒介而已。直到現(xiàn)代、筆墨造型、構(gòu)圖等形式因素才得以解放、才有了其本身的情趣可言。和傳統(tǒng)畫家迥然有別的，有一些現(xiàn)代畫家就是以追求、表現(xiàn)情趣美為目的，是自覺的。通過對畫面形象的夸張變形，通過對構(gòu)圖的分割解構(gòu)，反常規(guī)的處理等，化筆墨為情趣，化景物為情趣，化構(gòu)圖為情趣，使畫面呈現(xiàn)出有情趣的美感。在實際應用中，可能是綜合的，也可能是有所側(cè)重。中國畫具有一定的抽象性，而其表現(xiàn)形態(tài)主要是筆情墨趣；中國畫又具有意象性，可使畫家能比較自由地造型和處理構(gòu)圖。中國畫的抽象性，意象性是使中國畫的情趣美具有很大的挖掘潛力與展示空間，山水畫尤其這樣。情趣美是中國畫的又一魅力，也是現(xiàn)代畫家又一孜孜追求的目標。

參考文獻

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作者簡介：

胡立芹，女，聊城大學美術(shù)學院16級研究生，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：國畫。

（作者單位：聊城大學美術(shù)學院）