摘 要：通過對(duì)《降E大調(diào)第62號(hào)奏鳴曲（Hob.XVI：52）》《平均律鋼琴曲（上冊(cè)）第21首賦格曲》三部作品深刻的分析、理解、演唱，以音樂會(huì)的形式全面檢驗(yàn)自己的鋼琴表演綜合能力。

關(guān)鍵詞：作者簡(jiǎn)介；曲式結(jié)構(gòu)；音樂特征；演奏提示

一、海頓“降E大調(diào)第62號(hào)奏鳴曲（Hob.XVI：52）

古典主義音樂，首先映入人們腦海的人物肯定是海頓、莫扎特、貝多芬。三位大師的的音樂雖然相互影響，但是又各具特色。

人們親切的稱海頓為“海頓爸爸”，因?yàn)楹ｎD的一生過得相對(duì)安穩(wěn)，雖然有時(shí)對(duì)周圍的環(huán)境感到痛恨，但是他卻能安于現(xiàn)狀，樂在其中。海頓一生經(jīng)歷了音樂史上的巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期、浪漫主義前期，所以其音樂也經(jīng)歷了風(fēng)格上的巨大演變。他一生共創(chuàng)作了62首鋼琴奏鳴曲，其音樂風(fēng)格樸素、自在，并且充滿活力和幽默的氣息，作品中沒有反映強(qiáng)烈的矛盾對(duì)比，而更多的是對(duì)世態(tài)風(fēng)俗性的描述。

海頓的“第62首奏鳴曲海頓的 《降 E 大調(diào)奏鳴曲》（Hob.XVI/52）是其最后一首鋼琴奏鳴曲，于 1794 年—1795 年間完成，”[1]是演奏會(huì)上最經(jīng)常聽到的曲目，也是海頓所有的鋼琴奏鳴曲中最艱難的作品。不論是曲調(diào)還是技巧方面，都取得了長(zhǎng)足的進(jìn)步。這種精湛的技巧和大膽的和聲進(jìn)行，使該曲產(chǎn)生了很高的藝術(shù)價(jià)值。

整部作品共分為三個(gè)樂章，第一樂章共有116小節(jié)，降E大調(diào)，奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。這個(gè)樂章的結(jié)構(gòu)非常龐大，素材較之前變化豐富，調(diào)性對(duì)比頻繁，大量的使用遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)。不僅僅是單一的旋律流動(dòng)或飽滿的和聲語匯連接，還有更多的交響性和幽默性穿插其中。呈示部一開始就不斷的突出主題，并且將這一簡(jiǎn)單的樂思形象不斷的擴(kuò)展，直至形成一個(gè)龐大的音樂結(jié)構(gòu)，這一點(diǎn)與貝多芬的奏鳴曲有很多相似之處。，展開部音樂引入新的素材，附點(diǎn)音符和裝飾音成為本段落的一大特色。

第1-2小節(jié)在音響造成了如整個(gè)交響樂隊(duì)齊奏的效果，給人一種宏偉飽滿的感受。第3小節(jié)，提高一個(gè)八度奏響主旋律，并且在右手的安排上從飽滿的三和弦減成了單旋律，給聽眾一種交響樂隊(duì)齊奏之后單獨(dú)吹響的木管樂器，清晰而柔和。經(jīng)過一拍休止之后，帶出了一連串的疑問，以及沿著疑問找到了答案。第6-8小節(jié)顯得特別的平穩(wěn)，像是穩(wěn)步的歌唱。右手使用不超過二度的旋律走向，給人穩(wěn)定前進(jìn)的感受。左手采用六度音程分解下行，與右手的主旋律聲部形成默契的呼應(yīng)。第9-10小節(jié)又一次奏響1-2小節(jié)主題，不同的是這次交換了雙手的材料。第17小節(jié)再次重復(fù)主題，但經(jīng)過一個(gè)小節(jié)就展開了發(fā)展。到此為止，此曲的交織性體現(xiàn)了交響性。并在展開部、再現(xiàn)部多次運(yùn)用此手法，仿佛如一種川流不息的生命在流動(dòng)與延續(xù)，充分體現(xiàn)了海頓的積極向上，奮勇向前的個(gè)性。28-29、46-47、68-72、98-99小節(jié)采用反拍的節(jié)奏型，模仿樂隊(duì)中的響鈴，達(dá)到了一種清脆的音響效果。并與前后的不同色彩的對(duì)比，達(dá)到了很好的效果。體現(xiàn)出了海頓的幽默性。

通過演奏可以感知，演奏海頓的作品需要很好的手指支撐達(dá)到飽滿的音響效果，時(shí)而需要指尖的顆粒性，時(shí)而需要連奏的慢觸鍵。鑒于古鋼琴的發(fā)音特點(diǎn)和當(dāng)時(shí)的鋼琴和現(xiàn)代鋼琴的區(qū)別，演奏他的作品力度不可過大。譜面p實(shí)際演奏效果可以是pp；f實(shí)際演奏效果可以是mf。音量上，最大音量控制在mf，最小音量控制在ppp。海頓早期奏鳴曲很少標(biāo)記力度符號(hào)，所以早期作品可能是為撥弦古鋼琴創(chuàng)作的。中期的許多奏鳴曲可能受鋼琴的影響或者羽管鍵琴創(chuàng)作，作品出現(xiàn)了力度符號(hào)，音與音之間輕重富于變化。在晚期奏鳴曲中，海頓充分利用鋼琴越來越豐富的性能，頻繁的使用pp，p，f，ff，dim，crescendo，等力度符號(hào)，其中海頓特別喜歡使用fz。踏板的運(yùn)用也要謹(jǐn)慎。演奏海頓還需要充分的運(yùn)用想象力，才能很好的將每個(gè)樂句隨心所欲迅速改變音色與表情。海頓對(duì)巴洛克的復(fù)調(diào)手法進(jìn)行了自己個(gè)性化的創(chuàng)造，他一方面保持華麗風(fēng)格的旋律手段，另外還恢復(fù)復(fù)調(diào)的技巧，將復(fù)調(diào)以音型化的形式出現(xiàn)。這樣一來不僅簡(jiǎn)化了復(fù)調(diào)，而且增加了不少的趣味。

二、巴赫《平均律鋼琴曲（上冊(cè)）第21首賦格曲》

巴赫（1685-1750），德國(guó)作曲家，享有“音樂之父”之稱，巴洛克時(shí)期的重要代表人物。他一生創(chuàng)作了各類體裁形式的作品500余部。巴赫扎根前人的研究傳統(tǒng)，但是又超越前人的豐碑，將復(fù)調(diào)音樂推向了最高峰。《平均律鋼琴曲集》可以說是巴赫音樂創(chuàng)作的巔峰之作，這部作品被譽(yù)為鋼琴音樂的“舊約圣經(jīng)”，是巴赫為人類創(chuàng)造的一大遺產(chǎn)?！捌骄伞痹?671年（中國(guó)明代朱載堉1584年首次找出《新法密律》）由德國(guó)的維克邁斯特發(fā)明，將一個(gè)八度內(nèi)的音均等的劃分為十二個(gè)半音，這就是平均律。巴赫的《平均律鋼琴曲集》便是為了證明這一理論的合理性和可行性。

《平均律鋼琴曲集》一共兩卷，各24首，上卷是為其長(zhǎng)子利德曼和次子艾曼紐而作，創(chuàng)作于 1722 年。[2]22《平均律鋼琴曲集——上卷》第21首賦格曲是《平均律鋼琴曲集》的入門作品，是學(xué)習(xí)鋼琴音樂的必奏作品。這首樂曲是一首世俗舞蹈性的賦格曲，類似于前奏。將第21首前奏曲的主音進(jìn)行節(jié)奏變化，開始了以屬音開頭的主題音樂。該曲呈示部一開始的主題平穩(wěn)方整，在演奏時(shí)應(yīng)該飽滿、活潑、有力；進(jìn)入展開部之后，突出中間聲部的音樂；再現(xiàn)部與呈示部相呼應(yīng)，依舊保持著舞曲的性格，最后結(jié)尾處做了一個(gè)漸慢的音樂處理，給人一種意味深長(zhǎng)的結(jié)束感。賦格在巴赫的創(chuàng)作形式中占有最重要的地位。賦格通常是由最精練的素材來構(gòu)筑成的音樂作品，往往要求作曲家以最小量的元素來達(dá)到最大量的變化。每首賦格的主題不僅各具個(gè)性而且寓意深刻。有宗教受難性的、有世俗舞蹈性的、有節(jié)奏動(dòng)力性的、有抒情歌唱性的、有雄偉英雄性的，這些賦格主題既是當(dāng)時(shí)德國(guó)人民精神面貌的反映，也是巴赫個(gè)人內(nèi)心世界的寫照。而每首賦格都是主題個(gè)性的邏輯發(fā)展和表達(dá)。它們?cè)诳楏w、形式、和處理上各有千秋，令人嘆決。

在演奏這首作品之前，首先應(yīng)該對(duì)復(fù)調(diào)音樂的內(nèi)涵有明確的認(rèn)知，并且在演奏過程中要注意左右手的協(xié)調(diào)與各聲部之間的密切配合。為了更好的整體性把握這首作品，應(yīng)該從人文背景上理解巴洛克精神。巴洛克時(shí)期是一段充滿矛盾的歷史，人們一方面崇尚理性意識(shí)形態(tài)，一方面又受到宗教意識(shí)的滲透。正是這兩者的結(jié)合才構(gòu)成了巴洛克音樂風(fēng)格，所以在演奏的時(shí)候應(yīng)該顯示出自己的審美理念，并且將賦格音樂的層次性彈奏出來。

參考文獻(xiàn)

[1]王賀.解析海頓《降 E 大調(diào)奏鳴曲》（Hob.XVI /52）的創(chuàng)作手法與整體結(jié)構(gòu)[J].當(dāng)代音樂，2017（11）：54-56

[2]于莉莉.巴赫《平均律鋼琴曲集》解析——以第一卷第八首為例[J].當(dāng)代音樂，2015（3）：77-79

作者簡(jiǎn)介

劉東月（1993.06-），女，漢，籍貫：四川萬源，學(xué)歷學(xué)位：藝術(shù)碩士，研究方向：音樂。

（作者單位：四川師范大學(xué)）