□李 錦 趙一帆 武漢大學(xué)

一、喬托的生平介紹

喬托?迪?邦多納（GiottodiBondone）在公元1267年出生于意大利佛羅倫薩，據(jù)資料顯示喬托的家庭背景比較卑微，父親是農(nóng)民出身，所以童年時的喬托必須幫父親做很多農(nóng)活。有一天，從佛羅倫薩來的畫家奇馬布埃（Cimabue，約1240—1302）看到一個小孩子手里拿著一塊石頭在地上畫牧羊人在趕羊群的畫面，人物形象生動，富有韻味，充滿了現(xiàn)實(shí)生活的氣息。奇馬布埃決定收下這個小孩童，帶他去往佛羅倫薩自己的工作室里進(jìn)行系統(tǒng)學(xué)習(xí)，這個小孩就是喬托[1]。

由于奇馬布埃對喬托的重點(diǎn)培養(yǎng)，使他打下了堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)繪畫基礎(chǔ)，然而喬托認(rèn)為僵硬的拜占庭繪畫風(fēng)格并不適合自己，在他看來，如圣母和耶穌這一類的宗教人物也是有血有肉的人，從而增強(qiáng)了繪畫中的陰影感和質(zhì)感，也改變了過去平面的藍(lán)色或金色背景，使它變成了一種透視方法。這一突破得到了宗教界的贊揚(yáng)，他很快成名。取得的藝術(shù)成就也遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了自己的老師。

在1300年代早期，喬恩畫了許多宗教壁畫，如圣弗蘭西斯教堂的教堂壁畫，以及圣塔克羅齊教堂的宗教壁畫。圣弗蘭西斯的宗教壁畫在西方繪畫史上占有重要地位，歷史學(xué)家認(rèn)為，喬托是第一位試圖畫出透視感和深層空間的畫家。在他的其他作品中，顯然他在繪畫中對真實(shí)空間的表達(dá)進(jìn)行了努力，有些壁畫甚至與真實(shí)教堂的視角相結(jié)合[2]。

從1305年到1308年，意大利Padua的Crowe Ni家族委托喬托在史格羅維尼禮拜教堂（Cappella degli Scrovegni）的左、中、右墻上畫亞洲的故事；左邊和右邊的第二條和第三條是基督的故事；平臺的墻壁是人類歷史。這是他最完整的壁畫記錄，其中最著名的是“猶大之吻”“逃離埃及”和“哀悼基督”，因此他也在十四世紀(jì)在意大利繪畫史上奠定了一個經(jīng)典的地位。而在這個時期，喬托與但丁結(jié)為了好友，而但丁也在自己的著作《神曲》中極力夸贊好友。

在喬托的晚年，隨著哥特式藝術(shù)風(fēng)靡一時，宗教人物身體的比例長度不斷增加，繪畫風(fēng)格也發(fā)生了變化，但他著名的繪畫背景卻沒有改變。

二、喬托作品中的拜占庭風(fēng)格與哥特式雕刻藝術(shù)

由于喬托不喜歡僵硬的拜占庭式繪畫風(fēng)格，所以喬托的繪畫藝術(shù)成就主要受到了古羅馬雕刻藝術(shù)和哥特式雕刻藝術(shù)的影響。

當(dāng)時奇馬布埃在繼承了拜占庭風(fēng)格的基礎(chǔ)上形成了自己對藝術(shù)繪畫的獨(dú)特見解，為當(dāng)時的意大利畫壇中帶入了新的繪畫思想[3]。正是由于師從奇馬布埃，喬托的繪畫作品中人物構(gòu)圖的畫面雖然沿襲了拜占庭的傳統(tǒng)的樣式，但其中的人物形象卻又流露出了屬于世俗的情感。畫面多用輕快有力的線條和急劇變化的明暗效果來增加形體的雕塑感，使衣紋顯得越發(fā)柔和，使畫面具有了初步的透視感。在此基礎(chǔ)上，喬托再將風(fēng)景繪畫中的透視法融入人物形象的繪畫中，加強(qiáng)了縱深感。

三、喬托代表作賞析

（一）作品簡介

圖一：逃亡埃及；喬托?迪?邦多納；1305年

（二）作品欣賞

《逃亡埃及》（The Flight Into Egypt）是喬托于1305年在阿累那禮拜堂繪制的眾多壁畫中的一幅。整組壁畫十余幅，展示了基督教瑪麗亞的故事和基督生命的由來?！短油霭＜啊访枥L了瑪麗亞生完基督后受到迫害從巴勒斯坦逃到埃及的故事。在這一傳統(tǒng)的宗教題材中，喬托一反中世紀(jì)的舊藝術(shù)所象征的公式，通過初步的寫實(shí)手法，生動表達(dá)人物和故事場景，構(gòu)圖清晰，氣氛莊嚴(yán)而簡單。在這幅壁畫中，保留著驢子的形象和山林的背景，雖然有許多缺陷，但它開啟了復(fù)興藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)之路，這對意大利藝術(shù)的發(fā)展有很大的影響。

在《逃往埃及》中，壁畫的背景不再是金黃色，而是起伏的山巒和樹木，遠(yuǎn)處的山巒和隱秘的山巒，代表著藝術(shù)家開始面對生活和面對自然。黑格爾說，拜占庭繪畫中沒有自然的痕跡，直到喬托將繪畫引導(dǎo)到現(xiàn)實(shí)生活中，他們所描繪的人物的形象和情感與周圍環(huán)境相對應(yīng)。盡管畫面中的山林布局仍存在諸多缺陷，但這一創(chuàng)新影響了整個文藝復(fù)興時期的繪畫藝術(shù)。由此可以看出喬托對整個文藝復(fù)興繪畫的影響巨大[4]。

在這幅作品中，老約瑟夫在瑪利亞面前，他微駝著背，看上去有點(diǎn)疲倦，但他仍然沒有忘記自己的職責(zé)，看著身后的圣母瑪利亞和耶穌，默默地承受著逃離的艱難困苦。畫中畫的是騎在驢背上的圣母瑪麗亞，抱著兒子耶穌。耶穌凝視著遠(yuǎn)方，仿佛期待著埃及的早日到達(dá)；約瑟夫的身邊以及跟隨圣母的是同行者，天使在人群的上方盤旋，為眾人引路。在這幅畫中，喬托完全放棄了中世紀(jì)的規(guī)章制度。畫面中的人物形態(tài)各異，但幾乎全是全身的熱舞形象?，斃麃?、約翰遜和基督等人身上的衣紋，面部的五官、光環(huán)等形成了較為密集的形式，與背景筆直、簡單的線條形成了疏密的對比。人物較為舒緩、柔和的線條與背景堅(jiān)硬的線條組成了一圓一方的節(jié)奏對比；畫面中人物組成的橫向組合以及貫穿整個畫面的背景的縱向趨勢構(gòu)成了完美的有機(jī)統(tǒng)一。畫面中人物形象剛強(qiáng)，富有人情世故。整個畫面更像是一張普通的家庭旅行地圖——母親坐在驢背上和孩子在一起，而父親則在前面。喬托邀請上帝來到世界。在他的作品中，上帝成為一個博大的人，從而向公眾展示了一幅生動而世俗的圖畫。整個畫面構(gòu)圖清晰嚴(yán)謹(jǐn)，背景顏色與人物顏色有著強(qiáng)烈的對比，給人強(qiáng)烈的視覺沖擊[5]。

結(jié) 語

14世紀(jì)，藝術(shù)家們被基督教義嚴(yán)重束縛，他們大多只能夠用最中規(guī)中矩的方式去描繪宗教里面的人物與情節(jié)。他們身處這種固化的生活中，從不關(guān)心現(xiàn)實(shí)生活，更不關(guān)注人的內(nèi)心情感。喬托用人文主義的精神去重新審視了宗教題材，再加以平視的透視方法營造了一種縱深感和現(xiàn)實(shí)感，引起了一場盛大的空間革命。而由他創(chuàng)立的構(gòu)圖原則，對后世影響極大。