王悅陽

“上海是我們的家鄉(xiāng)，滬劇是我們的念想，保護(hù)滬劇、傳承滬劇、傳播滬劇是我們的使命?！?/p>

一襲精致旗袍，一抹淺淺微笑，一口吳儂軟語，作為當(dāng)之無愧的領(lǐng)軍人才與代表人物，滬劇表演藝術(shù)家茅善玉總是給人優(yōu)雅、端莊與大方之感。她宛如工筆畫上走下的美人，細(xì)膩、精致而神采飛揚(yáng)，一顰一笑間，顧盼生姿，有著上海女子特有的溫潤與美好，令人難忘。

她小小年紀(jì)成為名角，從《紅燈記》里勇敢的小鐵梅，到《石榴裙下》中悲情的盧雯慧，再到《一個明星的遭遇》里風(fēng)姿綽約的周璇，嗓音甜潤、情深味濃，被譽(yù)為“滬劇女皇”；從演員到院長，她為振興傳統(tǒng)藝術(shù)奔走忙碌……莫看她是一個身材嬌小的江南女子，卻身兼全國政協(xié)委員、上海戲劇家協(xié)會副主席等諸多重任，更是上海滬劇院院長，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人，中國戲劇梅花獎（二度梅）獲得者……盡管有著眾多榮譽(yù)與頭銜，但在茅善玉看來，自己身上最重要的一項任務(wù)，就是保護(hù)、傳承海派文化，將百年歷史的滬劇藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，在文化大發(fā)展、大繁榮的今天，她要用親切的上海話，悠揚(yáng)的紫竹調(diào)，講好中國故事，弘揚(yáng)“江南文化”。

今年夏天，茅善玉的日程一如既往排得滿滿當(dāng)當(dāng)。冒著酷暑，她與同事們一起，完成了滬劇電影《雷雨》的拍攝。1934年，戲劇大師曹禺創(chuàng)作了話劇《雷雨》；1937年，滬劇前輩們最早把《雷雨》改編成了滬??；1959年，由滬劇泰斗丁是娥帶領(lǐng)滬劇界的多位藝術(shù)家再一次進(jìn)行改編上演，整出戲匯聚了滬劇的丁派、石派、解派、邵派、王派、楊派、袁派七大流派的創(chuàng)始人。這部戲轟動了上海，贏得了觀眾和業(yè)內(nèi)的好評，也得到了曹禺先生本人的認(rèn)可。至此，1959年版本的滬劇《雷雨》成為經(jīng)典傳承至今，影響巨大，傳唱不衰。半個世紀(jì)以來，《雷雨》被幾代滬劇藝術(shù)家們傳承演繹。如今，由茅善玉領(lǐng)銜主演的滬劇電影《雷雨》登上了電影大銀幕，在原汁原味傳承的同時，利用現(xiàn)代科技與電影手法，更加活色生香地生動演繹了上海文化獨有的“聲、色、味”。

電影一拍完，受《新民周刊》之邀，茅善玉馬不停蹄地來到交通大學(xué)文治堂，參加“生逢美好時代——2018上海智慧女性讀書論壇”活動，與臺下數(shù)百位觀眾一起，講述自己在滬劇傳承之路上的甘苦點滴，而特別獻(xiàn)上的一曲《守望理想》，更是余音繞梁，動人心魄，令人久久難忘。

二次打磨50載敦煌守望故事

《守望理想》是茅善玉最新創(chuàng)作的劇目《敦煌女兒》中的一段“名曲”。該劇經(jīng)過五年打磨，以“一帶一路”中重要的文明交匯地——敦煌為背景，講述了現(xiàn)任敦煌研究院名譽(yù)院長、著名學(xué)者、感動中國十大人物之一樊錦詩50年扎根大漠，用半個世紀(jì)的時間，帶領(lǐng)敦煌研究院全體科研人員，為我國“敦煌學(xué)”研究做出巨大貢獻(xiàn)的故事，鋪展出敦煌人用一生執(zhí)著，保護(hù)大漠風(fēng)沙侵蝕中的敦煌文化、讓敦煌文化在中華歷史中逐漸拂去塵土、顯露光輝的動人故事，謳歌了一代代敦煌人堅守的學(xué)術(shù)理想和崇高情懷。

眾所周知，樊錦詩成長于上海，畢業(yè)于北京，之后在異常艱苦的戈壁大漠敦煌一待就是半個多世紀(jì)。在她的帶領(lǐng)下，敦煌研究院全體科研人員在石窟考古、佛教美術(shù)、文獻(xiàn)研究等很多領(lǐng)域取得了新成果，改變了“敦煌在中國，敦煌學(xué)研究在國外”的歷史?！抖鼗团畠骸氛峭ㄟ^戲劇舞臺的呈現(xiàn)，為觀眾講述樊錦詩這位上海女兒50多年的敦煌守望歷程，生動真實地刻畫常書鴻、段文杰等幾代莫高窟人堅守大漠、甘于奉獻(xiàn)，勇于擔(dān)當(dāng)、開拓進(jìn)取的精神。

“敦煌慷慨留我，我誓言留住敦煌……”“歲月悠悠倏忽如一晃，上海姑娘兩鬢也如霜……”當(dāng)茅善玉扮演的樊錦詩唱出人生心曲之際，誰也不曾想到，舞臺上悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的“上海聲音”，居然可以唱出一代代文保工作者薪火相傳的“莫高精神”。

這可能是滬劇在舞臺表現(xiàn)與敘事結(jié)構(gòu)上突破最大的一次。演員們在虛擬的幾個門框、桌椅間表演，曼妙富麗的敦煌石窟被簡化成四個標(biāo)志性的飛天形象，懸于舞臺上方。而樊錦詩初登臺還是耄耋老人，滄桑沉穩(wěn)，幾十秒后便改換服飾“走進(jìn)回憶”，成了初入敦煌、意氣風(fēng)發(fā)的北大畢業(yè)生。如此這般的幾次時空變化間，樊錦詩青年時初入敦煌對洞窟藝術(shù)的沉醉，中年時在事業(yè)與家庭間的彷徨糾結(jié)，晚年時對敦煌文化保護(hù)的殫精竭慮，都一一呈現(xiàn)。

關(guān)心滬劇的人都知道，幾年前上海滬劇院就有一版講述樊錦詩故事的《敦煌女兒》。此次新版，在原劇基礎(chǔ)上做了較大改動與提高。對此，曾經(jīng)有不少人勸茅善玉：同一條河踏進(jìn)去兩次，著實冒險；更何況，讓擅長上海風(fēng)情的吳儂軟語展現(xiàn)黃沙大漠，更是要費(fèi)一番力氣。畢竟，在許多人眼中，西裝旗袍是滬劇不變的符號，紫竹調(diào)的柔情百轉(zhuǎn)唱不盡悲歡離合。

可茅善玉卻不以為然，生性堅定的她有自己的想法。因為，滬劇自誕生以來，一直與時代同行、與這座城市同行。《蘆蕩火種》《羅漢錢》《紅燈記》《雷雨》……滬劇的前輩藝術(shù)家從不把眼光局限在上海、局限在兒女情長。更不必說，樊錦詩是從上海走出的杰出女性，盡管她的身材并不高大偉岸，卻可以堅守大漠?dāng)?shù)十年初心不改，其精神力量與人格魅力，可謂頂天立地。在茅善玉的眼中，這不正是我們這個時代應(yīng)該歌頌、書寫的英雄嗎？一代代敦煌人堅守理想的崇高情懷，不正是我們當(dāng)代所需要的一種精神嗎？這幾年，樊錦詩的名字仿佛在茅善玉的心中扎了根，成了她一心要啃下的“硬骨頭”。

舞臺上30秒“脫胎換骨”

于是，在“莫高精神”的感染下，在“力爭精品，永不放棄”的追求下，有了此次劇本、舞美甚至導(dǎo)演、唱腔全部推倒重來，脫胎換骨的“浴火之旅”——從原來按照時間線性敘事變?yōu)槿缃竦箶⑿问?，場景在過去與當(dāng)下之間不停閃回，劇情要求茅善玉一個轉(zhuǎn)身，便從25歲變?yōu)?0歲，換裝間隔只有30秒，“連戴個白發(fā)頭套的時間都沒有，換件衣服往身上一披，又出場了?！泵┥朴裼葹樽⒁饧?xì)節(jié)，過去時穿跑鞋，現(xiàn)在時穿皮鞋。演20歲出頭的樊錦詩，她扎掃帚式小辮而不是大辮子，凸顯利落干練，“樊錦詩年輕時很倔強(qiáng)，會唱‘我不是嬌滴滴的上海姑娘激情澎湃；轉(zhuǎn)眼到了80歲，沒有時間畫皺紋，要靠形體、眼神演出老年人的滄桑經(jīng)歷。年輕時唱腔相對高昂，委婉動聽，老年時借鑒楊派唱腔，更加渾厚。”

在《敦煌女兒》里，中國戲劇家協(xié)會秘書長崔偉看到了一個熟悉又陌生的茅善玉，“她對各年齡段形象的創(chuàng)造，突破滬劇傳統(tǒng)女性的感覺。上海滬劇團(tuán)給我感覺煥然一新?！贝迋ケ硎?，《敦煌女兒》是近年現(xiàn)代戲中非常獨特的題材，角色原型、敦煌研究院榮譽(yù)院長樊錦詩作為學(xué)者型模范，在其事業(yè)與人生命運(yùn)中，敦煌與她產(chǎn)生血肉相連，她的精神呵護(hù)敦煌，敦煌成就了她的人生價值以及學(xué)術(shù)地位，這使得《敦煌女兒》不僅有現(xiàn)代感，而且有現(xiàn)代魂。

殊不知，不經(jīng)一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香？五年間，為了演好樊錦詩這個角色，茅善玉多次親自帶隊走進(jìn)敦煌，與樊錦詩等人深入交流，實地感受莫高窟文保工作者的生活和工作。演出中，茅善玉多次利用短暫轉(zhuǎn)場時間，從一名初入敦煌的25歲“上海小姑娘”，變身為無悔青春的“耄耋老人”?！拔一夏陫y的樣子，許多人都說真的很像樊院長，這是我的榮幸。”茅善玉笑著說，“西北題材不是滬劇擅長的題材，但是樊院長堅守大漠的精神鼓舞了我們，使我們下定決心做好這部戲?！敝档靡惶岬氖?，劇中樊錦詩的唱腔都由茅善玉親自設(shè)計，借鑒京劇、越劇等的元素讓角色更加豐富立體，舞臺呈現(xiàn)感動人心而富有張力?！疤貏e是她丈夫離開的那段，既要表達(dá)出夫妻間那種很深的情愫，又要把知識分子那種含蓄的愛表達(dá)出來。因此我在基本調(diào)的基礎(chǔ)上增加了許多上上下下起起伏伏的旋律，讓它像水磨調(diào)一樣旋律豐富，通過這種運(yùn)腔把對丈夫感激的情感詮釋出來?！迸叛葸^程中，茅善玉逐漸融入樊錦詩這個人物的靈魂之中，一邊設(shè)計唱腔，一邊流著熱淚。

首演當(dāng)天，80歲高齡的樊錦詩親自帶著一大家子來看滬劇舞臺上的自己。在全劇尾聲的一幕，看著來自五湖四海，卻都選擇留在大漠，在三危山上永遠(yuǎn)守護(hù)敦煌的前輩、同事，這位80歲的老人難掩激動和興奮。戲一結(jié)束，她就從觀眾席徑直走上臺，與主要演員一一擁抱致謝，特別是兩位“樊錦詩”噙著淚相擁在一起時，臺下不少觀眾早已是淚流滿面。樊錦詩贊揚(yáng)該劇將敦煌莫高窟枯燥研究演出新意與深度，不僅講一個人，更講一群人的付出：“這樣的收尾很好，不是樊錦詩一個人的堅守，沒有老前輩給我們墊底、打基礎(chǔ)，樹立榜樣、挽留我們，沒有老彭（樊錦詩丈夫）的支持，我堅持不下來?！币环哉Z，情真意切，也是對《敦煌女兒》最大的肯定與支持。越唱越有信心啦！”這是茅善玉近年來經(jīng)常說的一句話，發(fā)自肺腑，感人至深。

的確，從12歲開始學(xué)習(xí)滬劇，一路走來，茅善玉從初出茅廬的青年成為聞名全國的名角兒，從滬劇院力挽狂瀾的領(lǐng)導(dǎo)者，到如今“江南文化、海派文化”的代言人，數(shù)十年來，這條路越走越寬廣，越走越自信。曾經(jīng)，面對困難與挑戰(zhàn)，會有一絲退卻，一絲懷疑，但憑著一腔對劇種的深愛，對上海這座城市的感恩，茅善玉堅持了下來，在她的心里，始終裝著滬劇，裝著舞臺，裝著觀眾，戲比天大，情比海深。

“從開始當(dāng)演員的那一刻，我就暗暗告訴自己，要當(dāng)個對觀眾負(fù)責(zé)、讓觀眾認(rèn)可的演員。因為大家來看一出戲，買票時并不知道戲好不好看，都是沖著喜歡的‘角兒去的。對演員來說，觀眾是衣食父母，更是終極裁判。”茅善玉的一番話，樸實而充滿深情。她始終不忘，當(dāng)年自己逐漸嶄露頭角，一個個榮譽(yù)接踵而來，使得自己漸漸有些自滿驕傲之時，前輩藝術(shù)家們的諄諄教導(dǎo)，令人振聾發(fā)聵：現(xiàn)在觀眾喜歡你，是因為喜歡你的表演；如果你原地踏步，觀眾就會慢慢疏遠(yuǎn)你。你必須不斷學(xué)習(xí)、善待觀眾，才能走得更遠(yuǎn)……這些話她一直銘記于心。面對“臺上人比臺下多”的尷尬局面、發(fā)不出工資的舉步維艱，心心念念著觀眾，茅善玉用作品說話，用藝術(shù)贏得市場。最終，觀眾給了她最深情的擁抱與信任。

2002年，茅善玉的工作重心從舞臺表演轉(zhuǎn)換到了上海滬劇院的管理上?！捌鋵嵰婚_始，我并不想當(dāng)這個院長，我認(rèn)為我是一名演員，應(yīng)該把更多時間獻(xiàn)給舞臺。后來領(lǐng)導(dǎo)找我再三談話，說現(xiàn)在滬劇的觀眾流失很厲害，需要懂滬劇的人接過傳承、弘揚(yáng)滬劇的接力棒。于是，我接下了上海滬劇院院長的工作?！睆募Y演出的《石榴裙下》一舉轉(zhuǎn)變頹勢，到后來的出人出戲，培養(yǎng)青年，十幾年來，滬劇院完成了劇目傳承創(chuàng)新，也完成了人才梯隊的建設(shè)。這一切，都離不開茅善玉的堅持與努力。

有人說，滬劇走出上海就沒有影響。從某些角度來說，滬劇的確具有唯一性。但是滬劇的魅力也恰恰在于它的獨特性，這么多年來它沒有被其他劇種同化，依然保持著自己的獨特藝術(shù)魅力。因此，茅善玉對滬劇的未來是樂觀的。如何把滬劇傳承下去，讓更多觀眾，尤其是外地觀眾喜歡它，一直是幾代滬劇人的心愿和責(zé)任。一方面，要從藝術(shù)角度出發(fā)，不斷打磨、傳承那些觀眾耳熟能詳?shù)慕?jīng)典保留劇目。與其他歷史悠久的戲曲劇種相比，滬劇并沒有太多“壓箱底”的老本子。正因如此，更要把保留劇目代代相傳。比如《雷雨》，70多年來被幾代滬劇藝術(shù)家不斷排演，已經(jīng)成為目前滬劇舞臺上的經(jīng)典劇目，其傳承弘揚(yáng)，至關(guān)重要。

同時，在茅善玉看來，滬劇也一定要不斷創(chuàng)新，求新求變是滬劇永恒的主題?！皽麆【哂胸S富的海派文化內(nèi)涵，是最能代表上海這座城市的聲音?！c時代同步，與城市同行，這是我的座右銘，也是我的目標(biāo)。這10個字給了我壓力和挑戰(zhàn)，城市正在欣欣向榮、創(chuàng)新發(fā)展，作為滬劇，其演繹的作品能不能與創(chuàng)新型城市相匹配？有了目標(biāo)才能有方向，才能一步一步腳踏實地地去前進(jìn)、去實現(xiàn)。這10個字包含著很多綜合因素：戲要有質(zhì)且.傳遞正能量，引領(lǐng)老百姓的生活觀念、態(tài)度和習(xí)憾培養(yǎng)藝術(shù)功底扎實的創(chuàng)新型人才；加強(qiáng)院團(tuán)管理，提高整體素質(zhì)等等，都至關(guān)重要。”

2014年10月15日，習(xí)近平總書記在北京主持召開了文藝工作座談會，茅善玉作為唯一的地方戲曲演員代表，榮幸地參與了會議?？倳浽跁现赋觥巴苿游乃嚪睒s發(fā)展，最根本的是要創(chuàng)作生產(chǎn)出無隗于我們這個偉大民族、偉大時代的優(yōu)秀作品”，無疑給文藝工作者注入了一針“強(qiáng)心劑”，也使茅善玉更清楚地意識到：優(yōu)秀文藝作品不僅要傳承發(fā)展，還要創(chuàng)新：“現(xiàn)在，觀眾的要求很高，眼界也很高，對于戲曲表演來說，不是只要唱得好就行，味道足就行，戲曲是綜合的藝術(shù)，需要給觀眾完整的藝術(shù)享受。為此，我們必須用工匠精神來打造精品力作?！?/p>

近年來，從創(chuàng)作藝術(shù)精品，到滬劇走進(jìn)校園，從呼吁保護(hù)傳承上海話，到為“海派文化、江南文化”代言，茅善玉始終強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與人民、與生活的密切關(guān)聯(lián)，強(qiáng)調(diào)滬劇所應(yīng)有的文化自信與自身所堅持的藝術(shù)魅力，因為“滬劇體現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，一直是與時俱進(jìn)的。上海是我們的家鄉(xiāng)，滬劇是我們的念想，保護(hù)滬劇、傳承滬劇、傳播滬劇是我們的使命”。