摘 要：一種文化越是得到大眾的了解認(rèn)可，它的流傳就越廣。雕塑藝術(shù)不是自私的，不是一個(gè)人的藝術(shù)，是大眾的。模仿一件創(chuàng)作藝術(shù)品是對(duì)作者的肯定，是對(duì)創(chuàng)作的再進(jìn)行、再創(chuàng)新、再發(fā)展。

關(guān)鍵詞：自私性；模仿抄襲；發(fā)展理念；美育；藝術(shù)觀念

現(xiàn)代雕塑藝術(shù)在我國(guó)迅速發(fā)展，雕塑在空間形式和內(nèi)容思想方面也是突飛猛進(jìn)?，F(xiàn)代更加強(qiáng)調(diào)作品內(nèi)含，意義，藝術(shù)家使用各種手段應(yīng)用在作品上，使雕塑藝術(shù)在形式上也發(fā)生了很大的變化。從事雕塑藝術(shù)的藝術(shù)家越來(lái)越多，雕塑的形式越來(lái)越多樣化，然而雕塑藝術(shù)形式的相近類(lèi)似，引起了很多藝術(shù)家的關(guān)注。有許多人認(rèn)為這些作品是在抄襲別人的，沒(méi)有創(chuàng)新性，不是一件好作品，且應(yīng)受到批評(píng)。

在當(dāng)代觀念下，藝術(shù)形式的相近類(lèi)似，這是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的一種手法，不代表作品的內(nèi)容思想表達(dá)相同，不代表完全的模仿，不代表藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)新不足，反而可以促進(jìn)雕塑藝術(shù)的團(tuán)體發(fā)展，形成一種大規(guī)模藝術(shù)集成區(qū)。越是優(yōu)秀的作品越是大家的，越優(yōu)秀越能得到贊賞，越能被人模仿、抄襲。而且每個(gè)人的模仿在思想上是不相同的，這樣就與原作品產(chǎn)生不同，模仿的形式上有些也會(huì)有許多變化，甚至于在模仿的基礎(chǔ)上再創(chuàng)作再改進(jìn)，這也許是創(chuàng)新力的一種推動(dòng)。各個(gè)地方，擁有自己的藝術(shù)區(qū)，擁有自己的藝術(shù)派，他們的藝術(shù)家們?cè)谒囆g(shù)思想、藝術(shù)形式語(yǔ)言上都是相近或相同的，這樣就使得藝術(shù)派在國(guó)內(nèi)外享有一定的藝術(shù)地位，這有利于推動(dòng)藝術(shù)的集中發(fā)展，有利于藝術(shù)育人，把美的藝術(shù)融入人民生活中，形成集體藝術(shù)，人民的藝術(shù)。

中國(guó)傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展理念：中國(guó)文字的產(chǎn)生，從甲骨文到我們現(xiàn)在使用的簡(jiǎn)體文字，都是一步步從審美和實(shí)用性發(fā)展演變來(lái)的，也是一種創(chuàng)新的結(jié)果。文字是符號(hào)，也是藝術(shù)，文字的演變離不開(kāi)模仿和使用。許多曾經(jīng)的象形文字已經(jīng)被改變，演變到了現(xiàn)在的簡(jiǎn)體字，這需要很長(zhǎng)的時(shí)期，也需要逐漸的更新。文字的演變離不開(kāi)對(duì)之前繁體文字的臨摹使用。

陶器是中國(guó)最古老的藝術(shù)品。陶器發(fā)展成為瓷器，經(jīng)過(guò)了歷代人們的技術(shù)傳承和模仿仿制。古人用泥巴捏制成型，燒制成陶器，陶罐，可以供人們使用，雖然形體粗糙，但是原創(chuàng)。在此基礎(chǔ)上，各種器物不斷仿造，被改變，成為創(chuàng)新，慢慢成為供人們玩賞的收藏品、藝術(shù)品，瓷器。有人開(kāi)創(chuàng)了陶罐的制作和使用，就會(huì)有更多的人學(xué)會(huì)仿制學(xué)會(huì)改變學(xué)會(huì)創(chuàng)新，向更美好的事物發(fā)展，發(fā)揮它更大的作用。用一種發(fā)展的眼光來(lái)看待事物，取其長(zhǎng)補(bǔ)其短，被模仿、抄襲那是為了更好的流傳、發(fā)展。

傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)中，佛像得到廣泛的傳承、發(fā)展。佛像的傳承離不開(kāi)工匠們的模仿與創(chuàng)新。傳統(tǒng)佛像的發(fā)展仿造了許多，然而，各時(shí)代的佛像形象依然有所差異。同時(shí)表明雖然作品被模仿但也是有所差異。

總之，我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)部分為了使用，為了欣賞，不斷在被模仿、被抄襲、被再造和保護(hù)中傳承下來(lái)。

繪畫(huà)藝術(shù)中畫(huà)派的形成發(fā)展：畫(huà)派在一定地域，在共同的文化背景與社會(huì)條件下，會(huì)有一定的藝術(shù)影響。有類(lèi)似風(fēng)格的一個(gè)新興起的美術(shù)流派中，可以發(fā)現(xiàn)列入畫(huà)派之中的畫(huà)家不僅畫(huà)風(fēng)差異小，而且理論修養(yǎng)、筆墨功夫乃至藝術(shù)追求都相近。在一群有著相同理想相近的藝術(shù)風(fēng)格的人帶領(lǐng)下，它可以帶動(dòng)區(qū)域性的藝術(shù)發(fā)展，帶動(dòng)藝術(shù)教育發(fā)展。

漓江畫(huà)派是當(dāng)代中國(guó)最活躍的繪畫(huà)流派之一。漓江畫(huà)派是以表現(xiàn)時(shí)代風(fēng)貌為宗旨，以廣西秀美山水為主要表現(xiàn)對(duì)象，以傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)為主體，以廣西畫(huà)家為主要力量，形成畫(huà)風(fēng)趨同，手法相似、觀念一致、思想統(tǒng)一的畫(huà)家群體。

著名中國(guó)山水畫(huà)家黃格勝先生在創(chuàng)作方面有極高的造詣與成就，他臨摹過(guò)許多的名畫(huà)以及近現(xiàn)代名家大師的作品，并且從中對(duì)比出畫(huà)的題材多為名山大川或小橋流水，有地方民族特色又有民族文化傳統(tǒng)積淀的村寨很少有人接觸，如何表現(xiàn)它的古老、純樸、多情與特別是將農(nóng)民淳厚的感情和人格融入畫(huà)中，更為許多畫(huà)家所忽略。這里提出學(xué)習(xí)畫(huà)畫(huà)的一個(gè)重點(diǎn)手法是臨摹，臨摹過(guò)后加入自己的形式方法和觀念，發(fā)現(xiàn)題材，選擇凸現(xiàn)廣西民俗風(fēng)景的方向，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

漓江畫(huà)派加快了廣西美術(shù)發(fā)展、打造了廣西優(yōu)秀文化品牌，也促進(jìn)了發(fā)展廣西文化戰(zhàn)略“促進(jìn)廣西文化實(shí)力新提升，建設(shè)民族文化強(qiáng)區(qū)”的目標(biāo)任務(wù)。

畫(huà)派需要藝術(shù)家們有相近的藝術(shù)觀念，關(guān)注類(lèi)似的題材，采用類(lèi)似的形式和材料創(chuàng)作，進(jìn)而形成相近的藝術(shù)風(fēng)格，形成“獨(dú)特美的符號(hào)”。學(xué)習(xí)繪畫(huà)藝術(shù)畫(huà)派的團(tuán)結(jié)精神和發(fā)揮共享的優(yōu)勢(shì)方法，打破雕塑藝術(shù)的自私性，形成有共同題材內(nèi)涵的雕塑藝術(shù)派，是雕塑藝術(shù)發(fā)展的途徑和方向。現(xiàn)代雕塑藝術(shù)需要開(kāi)放思想，不因商業(yè)利益而使得雕塑創(chuàng)作形式、內(nèi)容變得越來(lái)越局限。

觀念藝術(shù)的方法、手段：當(dāng)代藝術(shù)作品需要一些復(fù)制觀念，抄襲、模仿是某些觀念藝術(shù)的方法手段。觀念可以利用別人的作品，來(lái)表達(dá)對(duì)待社會(huì)或文化的看法，使人們更能了解到某一思想。

從蔡國(guó)強(qiáng)的作品《威尼斯收租院》來(lái)談，《威尼斯收租院》是蔡國(guó)強(qiáng)在1999年威尼斯雙年展上得了大獎(jiǎng)的作品，他從作品中解析其藝術(shù)作品的當(dāng)代性。大量模仿了中國(guó)傳統(tǒng)的群雕《收租院》，因此被四川美術(shù)學(xué)院提出版權(quán)質(zhì)疑。

蔡國(guó)強(qiáng)在西方藝術(shù)文化中引進(jìn)了東方文化的東西，在一個(gè)資本主義社會(huì)中引進(jìn)了社會(huì)主義的東西，在后現(xiàn)代觀念充斥的語(yǔ)境中引進(jìn)了敘事寫(xiě)實(shí)的東西，在今天和平時(shí)期引出了冷戰(zhàn)時(shí)期的意識(shí)形態(tài)對(duì)抗的東西，這是在大幅度跨越地域和時(shí)間空間，使《收租院》的意義呈現(xiàn)出現(xiàn)代藝術(shù)語(yǔ)言。

兩件作品看起來(lái)是一種形式和樣式，但在觀念藝術(shù)下，它們已變?yōu)楠?dú)立的藝術(shù)作品。復(fù)制、抄襲、模仿帶來(lái)的思想沖擊和觀念啟示是《威尼斯收租院》的真正要義。蔡國(guó)強(qiáng)的作品《威尼斯收租院》更多的是表達(dá)用一種當(dāng)代的眼界去思考藝術(shù)，這對(duì)藝術(shù)史的發(fā)展是有利于推動(dòng)。我們學(xué)習(xí)和認(rèn)識(shí)藝術(shù)，不是所有的重復(fù)學(xué)習(xí)模仿已有藝術(shù)，也不是在經(jīng)典的藝術(shù)作品上止步不前的遵循，而是應(yīng)該利用已有的文化藝術(shù)，創(chuàng)造新的文化藝術(shù)作品，這樣才能更好的發(fā)展藝術(shù)。

我們?cè)谧鹬貍鹘y(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作的同時(shí)，不應(yīng)為了私利而停止前進(jìn)，應(yīng)該進(jìn)行一些實(shí)質(zhì)性的探索和變革。

蔡元培說(shuō)過(guò)：“所謂健全的人格，內(nèi)分四育，即體育、智育、德育、美育。”美育以陶冶我們的情操為目的，從而使我們具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素養(yǎng)，具有欣賞美和創(chuàng)造美的能力。我們要學(xué)會(huì)欣賞，學(xué)會(huì)對(duì)待，不要讓雕塑藝術(shù)變得自私，失去了它的美。對(duì)雕塑藝術(shù)的模仿借鑒，我們要用發(fā)展的眼光來(lái)看待。

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作者簡(jiǎn)介：李啟祥（1988.9—），男，漢族，籍貫：山東臨沂人，廣西藝術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院，16級(jí)在讀研究生，碩士學(xué)位，專(zhuān)業(yè)：美術(shù)，研究方向：雕塑。