陳纓

摘要：在聲樂演唱過程中，聲樂演唱不單是一種聲音藝術(shù)，更是一門平衡藝術(shù)。演唱中，唱歌需要平衡的因素有很多，而這些因素都直接影響著歌曲演唱的好壞，研究每個(gè)影響聲樂演唱效果的因素，確保演唱者生理和心理之間能夠相互協(xié)調(diào)發(fā)展，為演唱者樹立正確的歌曲演唱概念，實(shí)現(xiàn)聲樂演唱藝術(shù)的完美表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱 平衡關(guān)系 探究

中圖分類號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）09-0056-02

在聲樂演唱中，整個(gè)過程影響聲樂演唱的因素都需要演唱者自己去平衡，使其協(xié)調(diào)發(fā)展。借用平衡理論來解釋并指導(dǎo)在聲樂演唱過程中的各種矛盾，協(xié)調(diào)好聲樂演唱過程中的種種矛盾，掌握好平衡關(guān)系，將聲樂的整體藝術(shù)表現(xiàn)出來，提升演唱者的心理平衡以及生理平衡，才能使演唱者真正理解歌唱的正確聲音理念，實(shí)現(xiàn)完美藝術(shù)的展現(xiàn)，提升演唱者演唱過程的靈活性。

一、養(yǎng)成良好的站姿

對(duì)于歌唱者而言，良好的站姿是演唱的基礎(chǔ)，而呼吸狀態(tài)是尤為重要的，想要確保演唱過程中音色的完美表現(xiàn)，需要在日常訓(xùn)練中養(yǎng)成良好的演唱站姿，確保其演唱呼吸的正確與順暢。由此可見，演唱過程中站姿的平衡與歌唱呼吸的平衡息息相關(guān)。首先，站姿要自然，放松卻也不是絕對(duì)的放松，感覺很舒展，但人的思想意識(shí)和身體不同部位的肌肉結(jié)構(gòu)，并不能夠處于放松狀態(tài)。讓演唱者可以保持良好的精神狀態(tài)，并迅速進(jìn)入到演唱意識(shí)狀態(tài)中。其次，人體才是歌唱的最佳樂器，我們要調(diào)整好人體這個(gè)樂器的狀態(tài)，這就要求我們遵循人體生理上的自然規(guī)律。歌唱之前，正確的站姿需要讓身體脊椎保持豎立狀態(tài)，并尋找到一個(gè)最佳的支持重心，讓演唱者以腰椎和腳底為支撐點(diǎn)，保持身體的挺直，有利于演唱時(shí)高音音色的表現(xiàn)。在演唱過程中，演唱者需要保持雙臂的放松狀態(tài)，讓雙手呈現(xiàn)出自然擺放狀態(tài)，將身體的支撐力量集中于兩支腳底上。為了能夠讓發(fā)出的聲音更加圓潤(rùn)，需要演唱者能夠盡可能的放松臉部肌肉，保持自然的表情。在這樣的一種站姿下，有利于演唱者開嗓以及胸腔共鳴的發(fā)揮。簡(jiǎn)而言之，演唱時(shí)的站姿，重在于要保持身體不同部位的自然與放松，不僅可以讓演唱者體態(tài)大方，還可以讓其保持興奮的演唱狀態(tài)。我們只有在聲樂演唱中注意到良好站姿的重要性，才能獲得良好的氣息，從而完美的表現(xiàn)發(fā)聲技巧。

二、平衡記憶表象與聯(lián)想

巴普洛夫曾說過，任何知識(shí)的獲得，需要通過聯(lián)想來進(jìn)行對(duì)其知識(shí)的理解，最終對(duì)其知識(shí)形成記憶。對(duì)于音樂知識(shí)的記憶，可以采用回憶的方式，在其腦海中形成相對(duì)應(yīng)的音樂形象，從而實(shí)現(xiàn)音樂記憶表象的形式。特別是在學(xué)習(xí)演唱技巧時(shí)，不僅需要對(duì)其演唱的曲目進(jìn)行記憶，還需要尋找到其曲目進(jìn)行發(fā)聲器官的協(xié)調(diào)控制，才能確保其演唱過程中的音色變化。在此過程中，除了一些必須要的記憶，還應(yīng)該以聯(lián)想的方式來對(duì)其演唱。從某種意義上來分析，演唱本身就是一種記憶表象與聯(lián)想相結(jié)合的形式。此外，在進(jìn)行聲樂知識(shí)構(gòu)建過程中，聲樂記憶表象需要建立在聲樂感知基礎(chǔ)之上，學(xué)習(xí)者應(yīng)該根據(jù)之前所感知的事物與聲樂知識(shí)進(jìn)行形象的聯(lián)系，讓其形成一種特殊的記憶。因?yàn)槿嗽趯?duì)某種事物進(jìn)行認(rèn)知時(shí)，需要以一種感性的理解去進(jìn)行過度，并形成相應(yīng)的記憶表象。演唱者在開展發(fā)聲訓(xùn)練時(shí)，通過其自身腦海中的記憶表象與聯(lián)想之間的結(jié)合，可以對(duì)自身的聲線進(jìn)行調(diào)整與控制，最終實(shí)現(xiàn)自身發(fā)聲器官的協(xié)調(diào)與平衡。在學(xué)習(xí)聲樂知識(shí)過程中，將所接收到的理念知識(shí)在腦海中形成一種記憶表象，通過不斷地強(qiáng)化可以形成對(duì)聲音表象正確的鑒賞能力。同時(shí)，經(jīng)過不斷地演唱，可以積累更多的演唱經(jīng)驗(yàn)，并通過對(duì)自身聲線的調(diào)整與控制，讓其達(dá)到一種最佳的平衡狀態(tài)。比如：在進(jìn)行演唱高音時(shí)，許多人都會(huì)聯(lián)想到打哈欠的運(yùn)作，所演唱的曲目中的人物也會(huì)讓演唱者與現(xiàn)實(shí)中所熟悉的人物進(jìn)行對(duì)比。

三、調(diào)節(jié)音與音之間的平衡

優(yōu)秀的演唱者可以確保每個(gè)音保持在相應(yīng)的軌道中，雖然每一個(gè)音在演唱過程中存在一定的區(qū)別，但進(jìn)行演唱時(shí)需要通過調(diào)節(jié)音與音之間的平衡，讓觀眾可以在聽覺上感受到一種平衡。比如：在想要讓觀眾可以更好地感受到音色平衡，需要演唱者通過不斷地調(diào)節(jié)來實(shí)現(xiàn)平衡，讓觀眾在新的音色展現(xiàn)中體會(huì)到平衡感，讓其感受到美的享受。因此，在進(jìn)行平衡音色時(shí)，應(yīng)該掌握好聲音發(fā)聲的位置，通過演唱者對(duì)自身發(fā)聲器官的調(diào)節(jié)與控制，帶給聽眾好的聽覺享受。聲音是由聲帶進(jìn)行有規(guī)律的振動(dòng)，并通過相應(yīng)的氣息調(diào)整，在人體的鼻腔以及胸腔中產(chǎn)生共鳴，并通過協(xié)調(diào)與平衡作用所形成的結(jié)果。因此，在進(jìn)行演唱過程中，要注意氣息的調(diào)整，在演唱高音時(shí)，必須要注意深氣息的訓(xùn)練，通過不斷地練習(xí)，尋找到口蓋以上的鼻咽腔的位置來進(jìn)行發(fā)音。在進(jìn)行練習(xí)時(shí)，讓下巴與舌頭保持放松狀態(tài)，在起音開始就將軟腭抬起，同時(shí)在喉節(jié)中的發(fā)展要處于放松狀態(tài)，切忌不可以用擠壓的方式來進(jìn)行音。在氣息的配合下，保持著打哈欠的感覺，不斷尋找到上下之間所存在的平衡感，最終才能夠找到頭腔共鳴的感覺。從某種意義上來分析，高音發(fā)聲在胸腔、咽腔、口腔等各個(gè)腔體融為一個(gè)統(tǒng)一的整體狀態(tài)下，才能夠確保其音色的完美。在不斷地呼吸練習(xí)過程中，配合正確的發(fā)聲位置以及氣息調(diào)整與控制，才能夠發(fā)出更好的高音。

四、演唱過程中真假聲的平衡

“真聲”是接近人的生活語(yǔ)言的發(fā)聲，俗稱大本嗓，其音色剛勁有力、明亮飽滿，是人自然、本能的音域，其不足之處是穿透力不強(qiáng)，音域不寬，以胸腔共鳴和口腔共鳴為主，多用于中、低聲區(qū)的演唱中。在聲樂演唱中，位置偏低的純真聲，會(huì)導(dǎo)致聲音缺少光澤和色彩，過于厚實(shí)蒼老。在高聲區(qū)演唱中，要適應(yīng)高聲區(qū)演唱的要求，若完全用真聲發(fā)聲，不調(diào)整嗓音和共鳴腔體，就會(huì)增加喉頭的負(fù)擔(dān)。“假聲”是針對(duì)真聲而言，又稱小嗓音，其音色具有自然松馳、通暢的特點(diǎn)，是經(jīng)演唱者控制和處理過的發(fā)聲，以頭聲共鳴為主，是建立在真聲基礎(chǔ)上高位置、高音域的頭聲。而純粹的假聲在低聲區(qū)則會(huì)顯得藉淡無(wú)力，不夠結(jié)實(shí)。因此，不論是真聲還是假聲在聲樂演唱中都不能單獨(dú)的運(yùn)用，正確的發(fā)聲應(yīng)該是真假聲的協(xié)調(diào)、平衡，真假混合的聲音效果是最優(yōu)美和富有表現(xiàn)力的?！安谎远鳎@兩種唱法都是不盡完善和不科學(xué)的。那么為了使演唱者在歌唱時(shí)做到音色統(tǒng)一、自然、協(xié)調(diào)，我們就要充分運(yùn)用混聲唱法的特點(diǎn)，也就是說將純真聲和純假聲這兩種不同的唱法統(tǒng)一在混合聲區(qū)上進(jìn)行歌唱?！蓖ㄟ^兩者之間形成一定的協(xié)調(diào)與平衡，從而實(shí)現(xiàn)高、低音色的統(tǒng)一，并讓其音色可以保持一種非常明亮的狀態(tài)。

五、歌唱技巧與情感表達(dá)

在進(jìn)行演唱表演過程中，可以借助一些表情動(dòng)作來實(shí)現(xiàn)對(duì)聲音的處理。比如：面部表情、言語(yǔ)表情等，讓演唱者可以更好地以自身所習(xí)慣的音調(diào)、力度來對(duì)其音色進(jìn)和處理。從另一個(gè)層面上來分析，聲樂表演本身就是一種賦有情感的藝術(shù)形式，在進(jìn)行演唱時(shí)不僅要呈現(xiàn)出了高超的演唱技巧，還需要演唱者能夠?qū)⒆陨淼那楦腥谌肫渲?，從而讓所演唱的曲目更具有感染力，讓聲樂藝術(shù)得到升華。因此，對(duì)于聲樂表演者而言，需要借助情感元素來引起聽眾的共鳴。在進(jìn)行表演過程中，可以通過肢體動(dòng)作、面部表情等增強(qiáng)演唱曲目的情感。演唱者還需要不斷地通過訓(xùn)練，達(dá)到發(fā)聲器官的協(xié)調(diào)與平衡，讓其心理以及生理活動(dòng)更加成熟，在演唱時(shí)會(huì)以一種條件反射的形式進(jìn)行演唱。演唱者還應(yīng)該對(duì)所演唱的曲目的背景、風(fēng)格進(jìn)行理解，并通過演唱技巧來對(duì)曲目進(jìn)行“二度創(chuàng)作”實(shí)現(xiàn)對(duì)聽眾的情感傳遞。中國(guó)的傳統(tǒng)聲樂論述認(rèn)為，氣息是歌唱的動(dòng)力之源，氣為聲之帥，依聲而起，隨情而動(dòng)，不同的感情背景會(huì)帶動(dòng)歌曲氣息的變化，歌唱聲音的正確表現(xiàn)和歌唱情感的準(zhǔn)確表達(dá)很大程度上收到氣息的影響。《樂府雜錄》中提到“善歌者必先調(diào)其氣”，就是說善于歌唱的人一定會(huì)將自己的氣息調(diào)整到符合聲樂作品中蘊(yùn)含的情感所需要呈現(xiàn)出來的狀態(tài)。情緒舒緩的抒情歌曲，吸氣時(shí)應(yīng)該慢一些，盡量的吸得多一些；情感悲壯激昂的歌曲，在較為較緊湊的唱段得用“喘氣”式的吸氣方式來進(jìn)行氣息的轉(zhuǎn)換，迅速、準(zhǔn)確的將氣息吸到位，做到又快又多的吸氣。一些音樂連接較緊而語(yǔ)氣又不能中斷，為了確保歌曲情感表達(dá)的連貫性，呼吸時(shí)用“補(bǔ)氣”的方法，做到又緩又少的吸氣。采用運(yùn)氣的方式來保證情感的連貫則在表達(dá)韻律活撥、較快速的歌曲情感時(shí)經(jīng)常用到，此種方式以跳為主，跳中有連，顆粒狀聲首中是氣息內(nèi)在的貫穿，用氣息的彈動(dòng)帶動(dòng)聲音的跳動(dòng)。呼吸與感情是密不可分的，聲樂藝術(shù)中的情感表達(dá)，需要根據(jù)歌曲的不同風(fēng)格去把握合適的呼吸，才能更好地呈現(xiàn)出來。

總而言之，唱歌既是藝術(shù)也是學(xué)習(xí)的學(xué)科，它是一種音樂和語(yǔ)言學(xué)之間的巧妙結(jié)合，也是人的一種情感表達(dá)方式，它不是一門單獨(dú)的學(xué)科，它是綜合了文學(xué)、生理學(xué)、心理學(xué)等多門學(xué)科，又有著自身藝術(shù)特點(diǎn)的學(xué)科。聲樂演唱是一種技術(shù)性與實(shí)踐性結(jié)合較強(qiáng)的學(xué)科，就一名聲樂的演唱者來講，唱歌之前需要先學(xué)習(xí)發(fā)聲練習(xí)，平衡自己的心態(tài)以及各方面技巧，更是一種將音樂與語(yǔ)言學(xué)之間的有效結(jié)合，實(shí)現(xiàn)其本質(zhì)的藝術(shù)境界。

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