光在繪畫中的運用最早出現(xiàn)在羅馬時期的龐貝壁畫，但對光進(jìn)行了詳細(xì)的研究和觀察卻是從文藝復(fù)興時期開始的。從文藝復(fù)興時期到印象主義，再到20世紀(jì)的現(xiàn)代，各個時期的繪畫，畫家們對光影的理解也在逐漸的發(fā)生著變化，對光影的表現(xiàn)形式也就不一樣了。對畫面的光影營造不同，所呈現(xiàn)的視覺效果是不同的，所表達(dá)出的情感和營造的氛圍也是不同的。因此，光影逐漸成為了畫面獨立的元素，并且擁有了新的寓意，展現(xiàn)了光影表現(xiàn)的多樣性。經(jīng)過長期的發(fā)展，可以把繪畫中光影的表現(xiàn)分為三個時期：

早期：是從文藝復(fù)興到18世紀(jì)，這個時期，隨著科學(xué)的不斷發(fā)展，畫家們對光影有了新的認(rèn)識，畫家們能夠在二維的平面上使用光影，創(chuàng)造出立體的視覺形象，光影在畫面上的利用越來越被重視，成為畫面重要的視覺表現(xiàn)語言之一。畫家們慢慢由再現(xiàn)自然的真實性到主觀設(shè)計畫面的光影效果，把自己所觀察到的客觀光線與符合個人審美標(biāo)準(zhǔn)的光線一起融入他們的畫面中去，光影就變成了渲染主題、烘托氣氛、表達(dá)畫家情感的表現(xiàn)方式，但是這個時期還沒有完全擺脫客觀描寫自然，但是卻對光影有了創(chuàng)造性的意識。

“13世紀(jì)末，意大利天才畫家--喬托的出現(xiàn)，讓歐洲的繪畫產(chǎn)生了‘光。在喬托的《篤信》中，我們第一次看到了來自自然的‘光影，他發(fā)現(xiàn)了在平面上造成景深錯覺的藝術(shù)?！雹倮^承和發(fā)展喬托傳統(tǒng)藝術(shù)的是馬薩喬，他的繪畫作品具有開創(chuàng)性的意義，他率先采用人工設(shè)計光源，利用了透視法和明暗法創(chuàng)作出了大量藝術(shù)作品，把解剖學(xué)、透視學(xué)、光學(xué)的知識運用到了繪畫之中，突出了造型的體積感，使畫面產(chǎn)生真實的空間感。“在15世紀(jì)后期意大利和北方藝術(shù)家在光線的使用上，大多使用的是‘平面漫散光的模式。這種模式在藝術(shù)大師達(dá)芬奇、拉斐爾那里達(dá)到了一種完美的境地?！雹谶_(dá)芬奇創(chuàng)造了著名的“漸隱法”，他的繪畫作品中，利用光線表現(xiàn)物象，將光影與畫面中的造型透視、空間感和柔和的色彩有機(jī)地融合在一起。他的繪畫作品“光影”變化更加豐富、自然，且美感十足，成為了古典主義的用光典范。到后來的提香，把光影變成畫面中非常重要的組成因素，使光影與色彩相結(jié)合，并且明確了“集中光線”的模式。在這個時期，光影脫離了表現(xiàn)型體造型的作用，成為了藝術(shù)表現(xiàn)的總體原則。到17世紀(jì)巴洛克藝術(shù)的盛行時期，他們不但沿用了文藝復(fù)興時用自然光影描繪物象的立體感方法，而且又使用了強(qiáng)烈的聚集光，創(chuàng)造畫面的氛圍，表現(xiàn)出了一種全新的光影理念。17世紀(jì)的畫家們運用了濃厚的陰影與深暗的色調(diào)，使強(qiáng)烈的光線成為了構(gòu)圖的中心，只照亮很小的一塊面積，如人物的軀干、衣服等等，并將其容入到深暗的背景之中，使其輪廓模糊，壓縮其形體空間。荷蘭倫勃朗的“聚光法”、意大利畫家卡拉瓦喬的“酒窖光線法”和拉圖爾的“燭光”就是那個時期很具代表的光影表達(dá)方式。在此時期，光影在繪畫中就開始有了主觀化的表達(dá)，傳達(dá)出了形而上的理念。

中期：是從18世紀(jì)到“印象主義”。這個時期的畫家們開始力著于表現(xiàn)光線的真實性，而不僅僅是造型的工具。在這個時期的作品中，畫家們不僅是對光影的客觀描寫，光影的主觀化也逐漸得到解放，他們對光影進(jìn)行再創(chuàng)作，成為一種更加主觀性的創(chuàng)造。這就是光影獲得了獨立發(fā)展的重要時期。光影逐漸擺脫客觀體現(xiàn)三維的本質(zhì)，成為畫家們表現(xiàn)客觀物象，抒發(fā)感情的一種方式。到19世紀(jì)，畫家們不再滿足于利用明暗表現(xiàn)光影，開始走出室內(nèi)，表現(xiàn)自然風(fēng)景中真實的光影效果，特別是自然光。印象主義在繪畫中，充分的展現(xiàn)了自然界的光影豐富的色彩變化。在他們的畫面中，是非常重視對反射光的表現(xiàn)，并且運用了補(bǔ)色對比，從而使畫面中暗部的色彩變化更為豐富，因此，印象派的繪畫作品非常明快，而且色彩變化多端，光影豐富多彩，這就是印象派對光影繪畫表現(xiàn)的貢獻(xiàn)。比如，印象派的大師莫奈，他在表現(xiàn)相同的靜物時，能根據(jù)不同的時間來表現(xiàn)出多種不同的光影效果和色彩變化。畫面色彩豐富、光線斑斕，充分體現(xiàn)了印象派對光影表現(xiàn)的大膽嘗試與創(chuàng)新。而后印象主義的畫家們卻把目光轉(zhuǎn)向了強(qiáng)調(diào)內(nèi)在心靈世界的表現(xiàn)。大師塞尚的繪畫作品，淡化了光影，注重了用色塊刻畫物體的形狀結(jié)構(gòu)，用色彩的冷暖描畫物象的立體感，讓人感到永恒。而梵高的繪畫作品，注重情感的宣泄，減弱光影，使用大量純色，畫面的色彩明亮，給人感覺很有激情。他的作品展示了當(dāng)時畫家對于光線有了新的認(rèn)識和新的表現(xiàn)手法。

近期：是從20世紀(jì)到現(xiàn)代。這個時期的光影已經(jīng)完全成為了畫面中的獨立元素，它不一定要存在于畫面之中，是根據(jù)畫面的表現(xiàn)風(fēng)格來進(jìn)行主觀性的構(gòu)建，讓它成為了畫面當(dāng)中審美構(gòu)成的重要組成部分。二十世紀(jì)初期，由于科技的迅速發(fā)展，現(xiàn)代化的繪畫材料和繪畫技法不斷涌現(xiàn)，畫家們更加重視了個人的情感和個性的表現(xiàn)?，F(xiàn)代繪畫的光影理念與傳統(tǒng)意義上繪畫的光影理念發(fā)生了極大的變化?，F(xiàn)代光影的表達(dá)不再是“無光不生影，無影不生光”，而變成了“無光之光，無影之影”，光影的表現(xiàn)是可以根據(jù)畫面的構(gòu)成和整體的效果等因素的需要添加的。野獸派的大師馬蒂斯，他的作品有意弱化了光線，采用了一些具有發(fā)光度的色彩，使畫面形成鮮明的明暗對比。又如，立體主義大師畢加索的作品，明暗光線變成了表現(xiàn)畫面構(gòu)成及立體感的手段等等。由此可見，現(xiàn)代繪畫中對光影的表現(xiàn)也在不斷地發(fā)生著巨大的變化，表現(xiàn)形式更加豐富、靈活，更加主觀化。

在繪畫中光影題材是永恒的題材，學(xué)問大、魅力深，深受畫家和觀眾的青睞。當(dāng)代水彩畫家對光影表現(xiàn)進(jìn)行了現(xiàn)代性的探索和創(chuàng)新，從廣度、深度方面拓展了其的發(fā)展空產(chǎn)，以嶄新的形式、獨特的藝術(shù)語言和多樣的表現(xiàn)手法，通過不同類型的光影表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)出個性化的現(xiàn)代面貌，讓人耳目一新。水彩畫中的光影已經(jīng)不完全是傳統(tǒng)意義上的光影，而是更加注重繪畫性、表現(xiàn)性和精神性，成為一種視覺審美符號和個人風(fēng)格象征。

作者簡介：陳林 出生年月：82年4月性別：男 民族： 漢族，籍貫：湖南東安 學(xué)歷：研究生 職稱：中學(xué)一級 研究方向：水彩專業(yè)，單位：湖南省永州市東安縣耀祥中學(xué)。

注文：

①霍緒德.文藝復(fù)興時期繪畫中的“光影”模式[J].文藝研究，2006年（8）；155-156.

②霍緒德.文藝復(fù)興時期繪畫中的“光影”模式[J].文藝研究，2006年（8）；155-156.