王珊珊

〔摘 要〕在當代多元文化背景的映襯下，當代雕塑藝術(shù)在色彩的廣泛運用上都呈現(xiàn)出了多樣化趨勢。只要將色彩在雕塑藝術(shù)中適當?shù)倪\用，必定會將整個雕塑的語言與內(nèi)涵變得更加豐富。本文主要是對色彩和中國當代雕塑之間的相互關(guān)系以及一些色彩在雕塑中較普遍的運用形式進行總結(jié)，由此對現(xiàn)代雕塑的多方位發(fā)展，雕塑的觀念表達對色彩的要求，色彩對當代雕塑形體空間的影響等進行論述。

〔關(guān)鍵詞〕雕塑；色彩；相互影響

一、中國當代雕塑中色彩的重要性

1.色彩的合理運用使雕塑更具時代感 藝術(shù)品往往是時代背景下的產(chǎn)物，而雕塑也總是用它獨有的角度反映著每個時代的理念。雕塑藝術(shù)中的色彩運用也會隨著時間的推移產(chǎn)生變化，通常反映著時代的變遷。以前的雕塑大多從固有色發(fā)展到繪有顏色，其產(chǎn)生的時代背景及背景都緊密相關(guān)。當今的雕塑作品中都運用了更加豐富的色彩，帶給人視角上更加強烈的美感。

當今社會快速發(fā)展，雕塑藝術(shù)也在不斷變革，色彩的運用慢慢變得重要起來，越來越多的雕塑家利用色彩來體現(xiàn)雕塑作品想表達的思想情感。就如著名雕塑家梁碩，他的雕塑作品反映的就是我們城市中農(nóng)民工最普通最艱苦的生活，他在農(nóng)民工系列雕塑作品中，運用了最為樸素的灰色調(diào)，而在這些灰色調(diào)之間又有著不同層次的變化，他所用顏色更好地表達了雕塑的特點和狀態(tài)。

有的當代雕塑家在其創(chuàng)作表面直接就用涂料著色，例如中央美術(shù)學(xué)院雕塑系孫家缽教授的木雕系列作品，著色之后有時會使雕塑自身材料的質(zhì)感有所變化，讓雕塑整體造型的特性變得更加鮮明。當代雕塑藝術(shù)中，在雕塑表面上色的方法，促使色彩得到更廣泛的運用，讓雕塑創(chuàng)作更具有時代感。

2.色彩的合理運用使雕塑更具豐富情感 一般來說色彩可以對大眾的心理情感能起到一定影響作用。在我國著名女雕塑家向京的雕塑中①，色彩就仿佛用到了極致。她的作品《白色的處女》（見圖1），一個梳著馬尾的女孩，真人般大小，全身都光裸，就那么安安靜靜地站立著。小女孩身上整體顏色是白色，又帶點冷色調(diào)，但是白色之間又帶著細膩的變化，而這些變化又與整體色調(diào)相融合。讓人感受到她像是在雕塑上進行作畫。向京也曾在接受采訪時說道：“美好的事物也許脆弱和轉(zhuǎn)瞬即逝，但依然有她的力量和尊嚴。我想表現(xiàn)的是一種生命在自我狀態(tài)中的完整性?！辈⑶宜龑⑦@些情感在作品中體現(xiàn)得淋漓盡致。

二、中國當代雕塑中的著色形式

對于中國當代雕塑藝術(shù)家，不僅要學(xué)會雕塑中所用色彩表現(xiàn)出的特性以及內(nèi)涵，并且要深入了解一些顏色的詳細運用方法，要達到不一樣的效果，可以運用不同的色彩表現(xiàn)形式，當我們了解色彩的具體運用方式和手法，才能將色彩更有效地展現(xiàn)在雕塑作品上，實現(xiàn)雕塑作品自身的價值。

1.中國當代固有色雕塑 有些時候，色彩的表達更容易讓人們感受到雕塑想要傳達的意識。有的雕塑整體為一種顏色，這樣會給人帶來相對強烈的視覺感受。就比如西方傳統(tǒng)雕塑運用白色大理石；非洲的雕塑就大多以木頭作原料；中國古代雕塑大多運用陶土。自然材料都有自己獨特質(zhì)地的美，給人悠遠古老的感受。而伴隨時間推移，許多金屬材料逐漸大量運用在雕塑中，給人們帶來獨特的感官效果。所以直接用材料制成的雕塑都有一個明顯的特征就是都體現(xiàn)著材料的色彩美和質(zhì)地美，純原料成型的雕塑效果更強烈、更鮮明。并能從原料質(zhì)感上顯示出的固有色的美就是雕塑中色彩的特有蘊味。

就如中央美術(shù)學(xué)院雕塑系教授展望的《假山石》系列作品②，利用了不銹鋼本身的色彩和特性，拋光后可以反射周圍環(huán)境的色彩，與周圍融為一體，不管是在自然環(huán)境中還是在現(xiàn)代城市中都達到天人合一的效果。他利用人們熟悉的元素打造出一種符合當今時代工業(yè)化的奇妙的視覺感受。他將假山點綴在中國傳統(tǒng)園林中，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)庭院與現(xiàn)代工業(yè)化城市的審美習(xí)俗，可以說是相得益彰，也可說是“不倫不類”，就是這樣看似格格不入的組合，這些雕塑才帶給我們新的審美趣味。

2. 中國當代面敷色雕塑 面敷色，顧名思義就是在雕塑成品表面上進行的著色。其中一種就是繪畫形式，有許多現(xiàn)代雕塑家在雕塑成型的基礎(chǔ)上進行色彩繪畫，成型的雕塑作品被繪畫顏料料涂抹后，雕塑的整體效果更加壯觀，使得整個雕塑作品更能散發(fā)生命活力。這種顏料繪畫的方式讓雕塑作品表現(xiàn)出生命力，將雕塑想要傳達的情感意識都完整顯現(xiàn)出來，真正做到利用色彩來實現(xiàn)雕塑創(chuàng)作所需要傳達的思想觀念。

另一種則是對雕塑成型作品表面進行噴繪，噴繪時通常是大面積繪制，這種形式大多不會像用顏料畫制那樣看重細節(jié)部分，往往噴繪更注重的是雕塑的整個顏色效果，作為雕塑基礎(chǔ)色調(diào)。此外，色彩噴繪方法制作成的雕塑仔細看來，整個作品呈現(xiàn)高低有致的空間感，有光澤并且很有質(zhì)感。就如我國著名雕塑藝術(shù)家陳文令的作品《紅色記憶》系列（見圖2），這些作品是他在銅雕表面進行了紅色的噴繪，使得雕塑整體效果極其的突出。他將這些顏色鮮明的“小紅孩”置于藍天、碧海、黃沙灘、綠草場之中，還有一些擱小木船上，以至于其本身的紅色與環(huán)境形成強烈對比，激起人們強烈的視覺沖擊力。表現(xiàn)出他心中對童真、童趣的眷念并把這種情感完美呈現(xiàn)。

三、色彩與中國當代雕塑相互協(xié)調(diào)

1.色彩與雕塑的統(tǒng)一性 在雕塑上“上色”與繪畫不同，繪畫基本上是在平面進行“涂抹”，畫面本身沒有形體變化；而雕塑則不同，雕塑的形體本身往往變化豐富。簡而言之，形體就是雕塑原本的語言，而色彩是雕塑語言的進一步表達。

雕塑與色彩有著密不可分的關(guān)系，并且是整體對比中又能協(xié)同，是塑造中富有變化而又能統(tǒng)一的一種關(guān)系。這是內(nèi)容美與形式美的統(tǒng)一，是通過視覺效果顯現(xiàn)并且最終能夠到達精神狀態(tài)美的境界。雕塑為色彩提供填充，為色彩創(chuàng)造空間，是色彩產(chǎn)生明暗對比與肌理感。而色彩的表現(xiàn)可以讓雕塑添加更多可能性，更添了一種勃勃生機的力量。

2.色彩在雕塑中的加減法 然而有時色彩介入雕塑作品中，可以對雕塑本身空間語言形成干擾。色彩本身的呈現(xiàn)與雕塑作品本身的空間語言所形成的黑白灰關(guān)系有時會形成對比，此時就會產(chǎn)生一種新的視覺享受。有時可以通過色彩與形體起伏的對比關(guān)系介入在雕塑形體的相對較暗范圍，然后利用淺一些的色彩增強形體中肌理紋路起伏的凸出部分，相反，在雕塑局部相對淺些的區(qū)域內(nèi)，就要利用深色去壓暗肌理起伏的凸出部分，這樣就能用人為手段來增強雕塑形體的空間關(guān)系，使其形體產(chǎn)生更強烈的視覺感受。

綜上來看，伴隨著雕塑藝術(shù)逐步發(fā)展，許多人們的藝術(shù)觀念也在進步，色彩的運用也會越來越深入多樣。雖然色彩只是作為整個雕塑塑造過程中的最后步驟，但是色彩的加入能夠構(gòu)成雕塑發(fā)展無限的潛力，可以說色彩在雕塑藝術(shù)發(fā)展中的重要作用力。所以在當代雕塑創(chuàng)作中，一定不能忽視了任何有可能極具發(fā)展?jié)摿Φ囊蛩?，以此把藝術(shù)家的思想最完美地表現(xiàn)出來。 （責任編輯：牧鑫）

注 釋：

①向京：《2013藝術(shù)長沙·向京——內(nèi)在性的建構(gòu)》，湖南美術(shù)出版社，第67頁

②展望：《ROCKS INTO GOLD》，亞洲藝術(shù)博物館，第80—97頁

參考文獻：

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