周華剛

〔摘 要〕寫意風(fēng)景油畫經(jīng)歷啟蒙、發(fā)展、創(chuàng)新，已逐漸找到自身定位。寫意風(fēng)景油畫，是一種用筆不苛求工細(xì)只注重意境的表現(xiàn)手法和抒發(fā)作者思想情趣的一種繪畫形式，是一種形簡而意豐的繪畫表達(dá)。它以獨特的繪畫方式，表現(xiàn)出對事物獨到的感悟，營造出迷人的氛圍，有很高的審美價值。

〔關(guān)鍵詞〕寫意； 筆觸； 色彩； 意境

油畫從西方傳入我國不過百余年，給我國傳統(tǒng)繪畫帶來很大的沖擊，油畫在中國迅速發(fā)展的同時，也融入了我國傳統(tǒng)文化的特點和精粹，并逐漸成為具有中國文化特點的繪畫形式之一。

寫意性風(fēng)景油畫以其獨特的藝術(shù)形式和風(fēng)格，極大豐富了中國油畫的內(nèi)涵，對油畫的發(fā)展有著重要的借鑒作用。既表現(xiàn)油畫的材料特性，又表現(xiàn)出東方審美特征。

一、寫意風(fēng)景油畫概述

寫意性繪畫，是中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法之一，寫意包含了寫和意這兩部分。“寫”指的是對事物的一種客觀描述，也可以說是用“寫”來表達(dá)出“意”這一情感和思想的手法工具?！耙狻敝傅氖抢L畫者在描繪事物時的心理感受。這兩部分組成了寫意風(fēng)景油畫，“寫”的概念提出，即“寫”之為“寫”，正是由于它表“意”而不表“形”。寫意，作為傳統(tǒng)美學(xué)體系中的一個重要概念之一，主要是表達(dá)繪畫者的內(nèi)心世界和情感，主要是對“意”的表達(dá)。寫意油畫極為關(guān)注本質(zhì)，關(guān)注人，對情感表達(dá)也很重視。早在明清時期，油畫便傳入中國。這一時期主要是以學(xué)習(xí)西方文化為主，“西畫”在這個時期并沒有占據(jù)主流的位置，而是當(dāng)時一個學(xué)習(xí)的對象。十九世紀(jì)中后期，由于西方帝國主義的入侵，打開了中國油畫的大門。20世紀(jì)初在大多數(shù)海外留學(xué)生的帶動下，大規(guī)模的西方文化傳入我國，其中西畫也被引入進(jìn)來。大批的留學(xué)生留學(xué)日本、歐美，使用新的繪畫材料，學(xué)習(xí)西方的表現(xiàn)技法，來改良中國當(dāng)時的美術(shù)現(xiàn)狀。伴隨著西方文化的滲透，油畫的地位逐漸變得重要起來，中國傳統(tǒng)繪畫受到?jīng)_擊。隨著商品經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展，我國很多油畫家開始反思自我，把寫實與寫意相結(jié)合，注重營造意境，因而寫意油畫產(chǎn)生。當(dāng)時從徐悲鴻的“引西入中”到林風(fēng)眠的“借洋興中”，寫意風(fēng)景油畫得到快速發(fā)展。其中徐悲鴻的風(fēng)景畫充分地融入了中國傳統(tǒng)繪畫的寫意性，例如徐悲鴻作品《三孔橋》，他吸收了西方古典油畫的技術(shù)和觀察方法來對風(fēng)景描述，同時還強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)的民族個性所構(gòu)成的形式美，用點線面和簡單的幾種顏色來表現(xiàn)對物體的描繪。徐悲鴻從而尋找出中國獨特的寫意風(fēng)景，這在當(dāng)時影響甚遠(yuǎn)。吳冠中的《北國風(fēng)光》，以一種由內(nèi)而外的對自然真實的寫照，不局限于當(dāng)時的政治思想，對景物的描述簡單而富有民族特性，松樹的一筆一劃都簡單有力，在油畫材料的特性上也作了頗多研究，從而成功地完成了中西藝術(shù)的結(jié)合，實現(xiàn)了林風(fēng)眠中西融合的愿望。擺脫了對象的束縛，創(chuàng)作上達(dá)到高度自由。他的畫面意境深邃、情感飽滿，中國畫的許多精神已在他畫面上得到體現(xiàn)。

文革后，人們思想上得到了解放，油畫也隨著思想的解放而發(fā)展繁榮起來，獲得了更大程度的自由。隨著社會的不斷發(fā)展和進(jìn)步，當(dāng)代油畫風(fēng)景作品越來越多樣化，意象油畫發(fā)展也成為當(dāng)時對藝術(shù)的一種開拓。在繪畫中，借鑒中國傳統(tǒng)繪畫，并不對客觀對象現(xiàn)實塑造而是既非具象又非抽象的意象揮寫，從而抒發(fā)自己的主觀情感，注重“意”的表達(dá)。

二、寫意風(fēng)景油畫的藝術(shù)特征

寫意風(fēng)景油畫的藝術(shù)特征，講究要而不繁，力求達(dá)到減少跡象以增強(qiáng)意境表現(xiàn)的審美準(zhǔn)則。也就是說，要求作品樸素簡約，而內(nèi)涵意聚，寄意深邃、突出意境。一些畫家為了達(dá)到這種效果，大部分都吸收了中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)方式，著重對意境的描繪，用簡約的手法來表現(xiàn)意境，故而點明了一條創(chuàng)作的規(guī)律，去細(xì)存精。憑借雖少，卻更有效地表現(xiàn)了畫家的精神感受，這樣非但無損于意境的抒發(fā)，反而使它更集中、更突出。

但“意 ”這個簡單的字眼，并不是很容易可以體會和掌握的，意象，筆意，大意，這些藝術(shù)觀念都表現(xiàn)著意的含義。如吳冠中的《家》，在創(chuàng)作中，他苦心經(jīng)營、構(gòu)造景物和具體對象的邏輯思維形式之后，將他們組合成具有變化統(tǒng)一的均衡關(guān)系。對眼前的事物進(jìn)行選擇、歸納、舍取、加強(qiáng)、減弱，甚至移景、重建，重點突出對意的描繪。用筆概括，鏗鏘有力，畫面色彩統(tǒng)一，并且融入自己的思想，融入自己的情感。雖然不苛求外表的逼真，但注重形態(tài)上獨特的意境展現(xiàn)。呈現(xiàn)了豐富情感內(nèi)涵和形式美感。

三、寫意風(fēng)景油畫的語言特色

（一）寫意風(fēng)景油畫的構(gòu)圖

繪畫是二維藝術(shù)，構(gòu)圖是二維藝術(shù)的基礎(chǔ)樣式。構(gòu)圖對于繪畫而言至關(guān)重要，關(guān)系到畫面視覺沖擊和形式美感。色彩的布置，也會在視覺上形成對象物理深度的錯覺。因此掌握視覺的錯覺，把握畫面中心，以及輪廓特征、畫面氛圍，都是繪畫空間不可缺少的決定性因素。因此對構(gòu)圖的理解應(yīng)該從兩方面著手。其一，物象和作品的溶入；其二，物象內(nèi)在構(gòu)成的形狀，比方說畫面中的海平面以一條線出現(xiàn)，就出現(xiàn)了一維空間，是整個視覺臨界點。當(dāng)海平面以一個面出現(xiàn)，就形成了二維空間，它們的視覺中心就會被擴(kuò)大?？瞻住⑴沧?、排列、重疊、穿插、虛實等也都可以用來體現(xiàn)空間層次感，畫面的形式感、視覺的審美感，從而拓寬空間想象和反襯出畫面的縱深及畫面的內(nèi)涵和品質(zhì)。

（二）寫意風(fēng)景油畫的筆觸

寫意風(fēng)景油畫的用筆有很多種，變化萬千，主要表現(xiàn)為擺、揉、掃、蹭、點等類型。擺，用筆順鋒，流暢而靈動，順滑而細(xì)膩，適合表達(dá)一些像水般柔軟的事物。揉，用筆輕輕反復(fù)觸碰，可以形成較為自然的混合，營造出色彩豐富性，適用于漸變的畫法。掃，速度均勻，反復(fù)多次，一般用于營造層次效果，通常，是把臨近的兩個色塊，進(jìn)行一定的銜接，讓它不那么生硬，達(dá)到統(tǒng)一的效果，使得整體畫面和諧起來，生動形象。蹭，用油畫筆的根去接觸畫面逆向推動筆以此來營造特殊質(zhì)感，蒼勁而有力。點，是畫家常用手法之一，是很多的油畫家非常喜愛的一種筆觸方法，它是根據(jù)油畫筆的大小來決定的。必須要注意把握好分寸，否則就會讓畫面的整體感變差，很容易變得瑣碎起來，這樣就會缺乏一種整體感。因而寫意用筆貴在靈動，要想發(fā)揮出筆觸的特點，必須概括精煉，舍棄繁瑣的細(xì)枝末節(jié)，使得畫面簡單明了，靈動性更強(qiáng)。

比如說陳和西的作品《家園》，融入了中國繪畫的筆法，同時也吸收了西方的筆觸技術(shù)，他的畫面和他的用筆是分不開的。在早期的時候，陳和西一直都是用比較硬的豬毛筆結(jié)合中國的傳統(tǒng)繪畫理念去表達(dá)自己的繪畫，用筆直接干脆，整個畫面就如中國山水畫一樣恢宏大氣。2007年后，陳和西開始更深入地研究西方繪畫的技法，改用扇形筆來描繪，掃、揉、擺、蹭等畫面表現(xiàn)生動而強(qiáng)烈，變化而統(tǒng)一。意境深遠(yuǎn)，恬美寧靜，朦朧而完整。此外，陳和西用扇形筆非常講究，大的小的、新的舊的、軟的硬的都在他手中用出了神韻。筆的承接、轉(zhuǎn)向、拖曳、頓挫都異常自然，一氣呵成，沒有一絲造作就可以把自己的內(nèi)心世界完美呈現(xiàn)出來。再說大師梵高，用筆就更為奔放豪邁，一筆筆揉搓著旋轉(zhuǎn)著，時而婉轉(zhuǎn)如涓涓細(xì)流，時而綿長如悠揚(yáng)的笛聲，這些連綿起伏的筆觸像森林中的動植物充滿了生機(jī)和靈性，讓整個畫面不再呆板，這就是寫意性風(fēng)景油畫筆觸魅力。

（三）寫意風(fēng)景油畫的色彩

從人的內(nèi)心來說，色彩和人的精神情緒是密切相關(guān)的，不同的顏色在不同的人眼里都會有著不同的情緒表達(dá)。白色給人寒冷、紅色給人警告、綠色給人生機(jī)、紫色給人嬌艷、黑色給人沉重等等。寫意風(fēng)景油畫在色彩的運(yùn)用上主觀性強(qiáng)，這使得色彩生動，通常有壯麗的、悲傷的、淡雅的、強(qiáng)烈的色彩表現(xiàn)。

對于色彩，我想再聊聊吳冠中，早期的吳冠中的作品有著非常濃郁的中國風(fēng)格，色彩上也是非常的水墨化。吳冠中繪畫充分地把中國傳統(tǒng)文化融入到了色彩和畫面中。使得畫面詩情畫意賦有他獨特的藝術(shù)個性，在視覺上十分的簡單明了，令人過目難忘。他長期研究中西繪畫藝術(shù)，取其精華。如《故宅》它是一幅典型的寫意性繪畫，從他用色的表現(xiàn)手法來看，主要是大面積的白色，也是中國繪畫重要的留白。中間大面積的白色以微妙的高級灰變化出現(xiàn)在畫面上，在這畫面中一點不顯空洞，而是讓人粗看很特別，細(xì)看有內(nèi)涵。而房子的瓦用純黑色來表達(dá)，第一是壓壓畫面的色調(diào)，從而使得畫面有沉重感，不漂浮。黑色，是一個很難把握的顏色，吳冠中對黑色的理解和運(yùn)用真是有著如畫龍點睛般的效果，黑色在畫面中的位置、大小、形狀、筆法，能讓一個黑色充滿著靈動，畫面中的一些紅黃藍(lán)色彩在畫面中恰到好處的位置和各種大小不一的形態(tài)，讓人感覺這三色的點點滴滴在畫面中像人像花又像雨。簡簡單單卻以詩情畫意，色彩簡單卻又變化萬千，生動萬分。

（四）寫意風(fēng)景油畫的意境

宋朝郭熙在《林泉高致》中說：“既回之生意，亦豈易及乎？”由此可以看出郭熙從理論上已經(jīng)接觸到山水畫意境范疇的問題，明確地使用了“意境”一詞。至明代在《畫筌》中，第一次使用了“意境”一調(diào)“合景色于草味之中，味之無盡；擅風(fēng)光于掩映之際，意境無窮。意境，主要表達(dá)的就是繪畫者對事物的感受，按照自己內(nèi)心世界的想法來呈現(xiàn)。其中主要突出”心，一副好的意境畫作，必須是要給人們一種越看越有韻味，越看越是神奇，讓人跟畫面有最真實內(nèi)心交流，仿佛身臨其境。

在國際文化交流持續(xù)升溫，持續(xù)擴(kuò)大的前提背景下，中國油畫家在分析當(dāng)代中國風(fēng)景油畫是如何體現(xiàn)意境之前，首先要明白一點，所謂中國傳統(tǒng)繪畫與中國油畫中的“寫意”是如何定義的。對于中國傳統(tǒng)繪畫“寫意性”而言，它的概念既不是以畫家作畫速度的快慢去體現(xiàn)，也不是對所要描繪的物象進(jìn)行簡單的樣式模仿，而是藝術(shù)創(chuàng)作中的主客觀統(tǒng)一，即“外師造化，中得心源”。并通過強(qiáng)調(diào)形象“似與不似”之間的獨特語言表達(dá)作畫者的藝術(shù)素養(yǎng)與審美情趣。因此，在中國寫意風(fēng)景油畫中，“意境”實為集合中國傳統(tǒng)繪畫中“寫意性精神”的筆墨精神與西方油畫深厚積淀的技法表現(xiàn)。這與中國傳統(tǒng)繪畫所強(qiáng)調(diào)的“外師造化，中得心源”相得益彰。都在于畫家在創(chuàng)作過程中把自己的主觀情感融入客觀事物中，以期達(dá)到創(chuàng)作主體與客觀對象的高度統(tǒng)一。

寫意風(fēng)景油畫，之所以具有獨特的藝術(shù)特征，正是因為它極為注重意境的展現(xiàn)和情感表達(dá)。正是憑借獨特的表達(dá)意境的形式，表現(xiàn)出對事物獨到的感悟，營造出迷人的氛圍，因而具有很高的審美價值。

蘇天賜就非常注重對自然物象內(nèi)在神韻的把握和意境的表達(dá)。在展現(xiàn)自己主觀情感上造詣很深。不局限于對物象實際的描繪，不拘泥細(xì)節(jié)，營造意境，以少勝多。他以意境氛圍使作品美麗獨特，寓情于景，情景交融。

他的作品《不凍的溪流》雪景系列、《霜晨》等風(fēng)景作品總能以抽象的點線面，對自然景物作意象化的處理，這就使得作品的意境十足。營造畫中的景物仿佛已不再是景物，而是氛圍中的一部分了。

寫意風(fēng)景油畫雖然不像寫實油畫那樣，具有很強(qiáng)的真實性和某些抽象油畫的夸張性，但是它基本上擺脫時空限制，展現(xiàn)出來的是藝術(shù)的氣質(zhì)。繪畫要在腦中尋求奇妙靈感，喚起情感回味。作品的意境是作品的一種高度，我們在繪畫學(xué)習(xí)中，應(yīng)該注重意境的表達(dá)，而不僅僅是根據(jù)現(xiàn)實涂抹。

結(jié) 語

寫意風(fēng)景油畫，是中西文化藝術(shù)交融的結(jié)果。寫意可謂是中西藝術(shù)交流的精髓。中國畫家用油畫材料時結(jié)合傳統(tǒng)，注重寫意，用油畫表現(xiàn)寫意內(nèi)涵。我們要努力研究中西繪畫的不同，對技法充分地掌握，品讀中西美術(shù)的歷史。

隨著時代的發(fā)展，越來越多的畫家致力于寫意油畫的發(fā)展研究，我們應(yīng)該注重文化的交流、借鑒與融合，將傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)與西方的抽象藝術(shù)巧妙地結(jié)合起來。順應(yīng)時代發(fā)展的潮流，汲取傳統(tǒng)繪畫的營養(yǎng)，推動寫意油畫的不斷進(jìn)步與發(fā)展。

（責(zé)任編輯：楊建）