錢仁平 徐越北

一

2018年是中國“改革開放”四十周年，回顧與反思四十年來中國專業(yè)音樂創(chuàng)作的得失，必定是音樂界本年度最重要的工作之一。本著“歷史觀照”“國際視野”尤其是“理論驅(qū)動”的切入點(diǎn)，由上海音樂學(xué)院發(fā)起，經(jīng)過近一年的籌備，茱莉亞音樂學(xué)院與上海音樂學(xué)院于1月22日至23日在紐約聯(lián)合舉行了“中國當(dāng)代音樂中的理論與實(shí)踐：中美交叉視角”學(xué)術(shù)研討會。三十年前的1988年，中國“新潮”音樂風(fēng)云激蕩的歷史時刻，周文中先生曾在紐約主持召開了“中國音樂的傳統(tǒng)與未來”學(xué)術(shù)研討會。周先生認(rèn)為，中國音樂新的開始將是一種“傳統(tǒng)的融合”和“文化的匯流”，并描繪出一幅東方和西方“凝聚、分享彼此的遺產(chǎn)”的“百川匯流”的圓融愿景。{1}更為重要的是，“從歷史的發(fā)展來看，每個歷史時期都有音樂理論的創(chuàng)新。音樂理論及其創(chuàng)新，非但不是音樂實(shí)踐的對立物，而是音樂實(shí)踐的益友。因此，音樂理論及其創(chuàng)新的價(jià)值與意義，在于不但提供認(rèn)識音樂作品的技術(shù)規(guī)律與藝術(shù)價(jià)值的工具，也為音樂創(chuàng)作的創(chuàng)新提供可資借鑒的內(nèi)容”。{2}兩個歷史截點(diǎn)的遙相呼應(yīng)，本次會議的特殊意義不言而喻。

會議由茱莉亞音樂學(xué)院音樂理論與分析系主任斯蒂芬·萊茨（Steven G. Laitz）教授主持，{3}上海音樂學(xué)院中國當(dāng)代音樂研究與發(fā)展中心主任錢仁平教授作主旨演講及會議總結(jié)《中國新音樂：追尋美妙的聲音》。{4}茱莉亞音樂學(xué)院教授、“聚焦！”（Focus！）音樂節(jié)的共同創(chuàng)始人及新茱莉亞樂團(tuán)（New Juilliard Ensemble）的指揮喬·撒切斯（Joel Sachs）教授專題應(yīng)邀出席會議并介紹了至今已延續(xù)34年的該音樂節(jié)的歷史以及正在同步舉行本次音樂節(jié)的主題：“當(dāng)代中國”的籌備情況。

二

美籍華裔作曲家盛宗亮教授的小提琴獨(dú)奏作品《小河淌水》拉開了會議的序幕，在茱莉亞音樂學(xué)院教師葛瑞琳博士現(xiàn)場演奏該作品后，盛教授講述了該作品的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作技法及創(chuàng)作背景，并介紹了其在音樂創(chuàng)作中一直遵循的東西方音樂交融、跨文化音樂交流的創(chuàng)作原則，特別是在此作品中所作的探索。通過對中國民歌《小河淌水》的動機(jī)的音調(diào)處理和對位處理，該作品具有了獨(dú)特的跨文化音樂語言和中西文化交融的美感。

中央音樂學(xué)院賈國平教授的發(fā)言“基于中國傳統(tǒng)文化與音樂的創(chuàng)作——以《風(fēng)越蒼?！穭?chuàng)作探索為例”，從中國傳統(tǒng)文化與音樂的意、理、形三個方面入手，深入闡釋了自己的創(chuàng)作哲學(xué)和技法，并就樂曲的標(biāo)題與意向、樂器、結(jié)構(gòu)、音響形態(tài)四個方面講述了自己對音樂結(jié)構(gòu)與風(fēng)格的探索與思考。在音樂結(jié)構(gòu)部分中，賈教授指出，結(jié)構(gòu)是一部作品從細(xì)節(jié)到整體的構(gòu)建過程，是一部作品中所有作曲技術(shù)的整合結(jié)果。他進(jìn)而闡釋了該作品對唐大曲結(jié)構(gòu)模式的傳承、解構(gòu)與重構(gòu)。在音響形態(tài)部分中，賈國平對琵琶的演奏技巧、管弦樂隊(duì)作為琵琶音響模式的進(jìn)一步延伸、琵琶與管弦樂隊(duì)渾然一體的結(jié)合等問題作了更為深入的探討。

中央音樂學(xué)院姚晨教授介紹分析了其近期受德彪西音樂影響而創(chuàng)作的三部作品：《滄浪，滄浪……》（為長笛，古箏和中提琴而作，2015），《人生五?！罚ㄘQ琴獨(dú)奏，2015），《此山彼水》（為單簧管和鋼琴而作，2016）。這三首作品展示了他通過配器技術(shù)、拼貼引用、動機(jī)與調(diào)式變形等一系列具有后現(xiàn)代主義特征的創(chuàng)作方法，將個性創(chuàng)作與德彪西的音樂主觀連接呼應(yīng)，并因此產(chǎn)生了不同層面和程度的音響互動。姚教授認(rèn)為這樣的作曲方式存在著一定的危險(xiǎn)性——如果對材料控制不好，作品很容易變成拙劣的風(fēng)格模仿或拼貼，但他同時也堅(jiān)信，這種“危險(xiǎn)”的作曲方式可以幫助作曲家重新審視、定義傳統(tǒng)的音樂材料，并重新明確其自身的音樂語言。

武漢音樂學(xué)院趙曦教授以《葳蕤——綻放的過程》（A Process of blooming）為題，以他的室內(nèi)樂作品《葳蕤》為例，從創(chuàng)作觀念入手，結(jié)合標(biāo)題與音樂表現(xiàn)的不同含義與層次，對作品中音色、音高與節(jié)奏的技術(shù)運(yùn)用進(jìn)行闡釋，表達(dá)了作曲家在創(chuàng)作觀念上對“嚴(yán)格與非嚴(yán)格”的等價(jià)運(yùn)用、技術(shù)實(shí)施與聽覺結(jié)果的差異性等“技術(shù)控制”的多重思考。從中可以看出，趙曦基于中國民族器樂的音色音響技術(shù)實(shí)踐，特別是在多種音樂要素結(jié)構(gòu)力之間的緊密關(guān)聯(lián)和最終對音樂過程產(chǎn)生的不同結(jié)構(gòu)的重合。

茱莉亞音樂學(xué)院作曲博士沈逸文通過介紹近期創(chuàng)作的作品竹笛獨(dú)奏《溯》及琵琶獨(dú)奏《俑》回顧了個人創(chuàng)作的歷程與作曲理念的變化，并同樣探索了東西方文化在創(chuàng)作過程中的交融。他認(rèn)為，在音樂創(chuàng)作中，在中國樂器上使用西方演奏技法的作品很多，而在西方樂器上使用中國樂器的演奏技法進(jìn)行創(chuàng)作則不失一種創(chuàng)新的嘗試，或可為之后的中國作曲家的創(chuàng)作提供一個思路。

三

本次研討會還邀請了中美多所高校的音樂理論學(xué)者、教師以及上海音樂學(xué)院音樂理論與分析專業(yè)的在讀博士研究生，對當(dāng)代中國作曲家作品進(jìn)行了分析與研究。

蘇州大學(xué)教師唐榮博士的發(fā)言“對抗與融合——楊立青交響敘事曲《烏江恨》的創(chuàng)作技法研究”，以楊立青先生于1986年為琵琶與管弦樂隊(duì)而作的交響敘事曲《烏江恨》為研究對象，通過對作品中主導(dǎo)動機(jī)、和聲、配器與結(jié)構(gòu)的分析，指出在楊立青的音樂創(chuàng)作中始終有一個目標(biāo)——那就是尋找自己的音樂語言。唐榮指出，從《烏江恨》這部作品開始，楊立青在音樂創(chuàng)作中喜歡使用類似“協(xié)奏曲”的體裁形式，這種形式?jīng)]有生硬地將西洋樂器與民族樂器分隔開，而是讓一把琵琶通過音量、音質(zhì)、發(fā)音、力度與配器的處理，可以與交響樂隊(duì)既“對抗”又“融合”，這部作品也展示了楊立青管弦樂配器藝術(shù)的造詣。

華東師范大學(xué)鄭艷教授的發(fā)言題目為“分析與詮釋：王建民《音詩——四季掠影》中的多元風(fēng)格作曲技法研究”。作者關(guān)照作曲技法與文本意義兩大方面，對王建民這首1987年為為單簧管與鋼琴而寫的作品中，包括非八度循環(huán)音階、簡約技法、有限控制的泛調(diào)性技法和五音序列技法進(jìn)行了分析，并借鑒穆雷·舍費(fèi)爾的聲景理論，詮釋了作曲家如何結(jié)合作品四個樂章所引用的古詩詞實(shí)現(xiàn)以音繪景并賦予不同音型潛在能指性的過程。鄭艷指出，該作綜合了20世紀(jì)西方作曲技法，并嘗試進(jìn)行本土化的加工與創(chuàng)新，不同技法的運(yùn)用賦予全曲多元的風(fēng)格特點(diǎn)，塑造出與詩歌表現(xiàn)內(nèi)容密切相連的意境。

上海音樂學(xué)院教師孫劍博士的發(fā)言“帕薩卡利亞的中國情緣——析徐孟東為吉他與管弦樂隊(duì)而作的交響變奏曲《絲路流韻》”對該院作曲教授徐孟東的 “帕薩卡里亞”新作《交響變奏曲》（為吉他和管弦樂隊(duì)而作，2016）進(jìn)行了分析研究。他指出，由于各種原因，帕薩卡里亞這種具有悠久歷史的體裁在20世紀(jì)獲得復(fù)興和發(fā)展。作為學(xué)者型的作曲家，徐孟東在對其深入研究并發(fā)表了相關(guān)專著的基礎(chǔ)上創(chuàng)作了這部作品。上海大學(xué)教師徐越北通過對于京君《帕薩卡利亞》（為無伴奏小提琴而作）的分析，論證了在當(dāng)代音樂創(chuàng)作中，嘗試運(yùn)用帕薩卡利亞這種古老的音樂體裁作為打破無伴奏小提琴作品創(chuàng)作與演奏的物理限制的重要性，同時也是對寫作此類作品作曲技法的一種有益探索和突破。武漢音樂學(xué)院教師胡磊在發(fā)言“鐘信明交響組曲《長江畫頁》調(diào)式手法、調(diào)性思維研究”中，對該作品的調(diào)式手法進(jìn)行了分析，并總結(jié)了作品中多調(diào)思維之橫向、縱向結(jié)合的處理手法以及調(diào)式轉(zhuǎn)換、調(diào)式綜合等技法的運(yùn)用。同時，胡磊也對該作品對中國民族音樂素材的引用及解構(gòu)進(jìn)行了探討。

上海音樂學(xué)院博士研究生胡蘅鸞的發(fā)言為“羅忠镕《管樂五重奏》音樂分析”，認(rèn)為該作品盡管是羅先生依據(jù)欣德米特理論創(chuàng)作的作品之一，但其曲式與結(jié)構(gòu)獨(dú)具匠心。作品將西方作曲理論有效地運(yùn)用在中國音樂創(chuàng)作中，使音樂充滿民族風(fēng)味的同時不乏現(xiàn)代感。上海音樂學(xué)院博士研究生羅眾從傳統(tǒng)音樂中的“調(diào)性”與“調(diào)式”兩個角度入手，探討了中國序列音樂中的“調(diào)性思維”與“中國風(fēng)格”。上海音樂學(xué)院博士研究生成果的發(fā)言研究了朱世瑞的藝術(shù)歌曲《瀟湘夜雨》?！稙t湘夜雨》在音高組織上采用了序列技術(shù)，在聲樂部分按照歌詞意境對序列進(jìn)行截?cái)鄤澐?，然后再通過截?cái)鄤澐值脕淼囊舾卟牧显阡撉俾暡窟M(jìn)行發(fā)展、融合。上海音樂學(xué)院博士研究生秦陽對該院2016年的一部新作——多媒體交響劇場《絲路追夢》進(jìn)行了分析論述。重點(diǎn)從音高、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、音色等方面對該作品特別是第一樂章《序曲》進(jìn)行了作曲技術(shù)分析，認(rèn)為，該曲音高組織在橫向上表現(xiàn)為兩個特征：其一，對雅樂音階的運(yùn)用以及對偏音的刻意強(qiáng)調(diào)；其二，對古琴曲《大雅》素材的借鑒與模仿。

四

《人民音樂》雜志副主編張萌博士在《傳承與創(chuàng)新——關(guān)于中國當(dāng)代音樂發(fā)展的兩條路徑》演講中分析了中國當(dāng)代音樂發(fā)展的現(xiàn)狀與特點(diǎn)，并對中國近現(xiàn)代音樂的歷史做出了回顧，從中國音樂在西方音樂影響下的融合與演變，引發(fā)我們對于全球化、網(wǎng)絡(luò)的時代背景下，如何在吸收多元文化影響的同時保持傳統(tǒng)文化獨(dú)特性的思考。張萌博士指出，當(dāng)代中國音樂時代發(fā)展問題主要面對恪守傳統(tǒng)與改良本土音樂兩條路徑，他也相信，在傳承、融合與創(chuàng)新理念的推動下，中國的音樂文化將走向新的時代。中央音樂學(xué)院李淑琴教授在發(fā)言“當(dāng)代中國的文化體制與音樂創(chuàng)作”中，對新中國成立以來的文化體制變遷進(jìn)行了梳理。她分為三個階段：1949—1978，上下一致的整體音樂體制和音樂創(chuàng)作；1978—1998，體制改革及音樂創(chuàng)作；1998至今，多樣化的音樂體制及其創(chuàng)作，闡述了不同時期特點(diǎn)，引發(fā)人們思考國家文化政策的變遷對于音樂創(chuàng)作所產(chǎn)生的深刻影響。

美國羅格斯大學(xué)饒韻華教授的發(fā)言“音樂想象及其分析：中國現(xiàn)代音樂的探討”指出，在目前的研究成果里，有關(guān)作曲手法的分析與有關(guān)作品結(jié)構(gòu)的分析特別豐富，但也可以考慮從其他角度切入，譬如從音樂聆賞的經(jīng)驗(yàn)、作品的意境，或作品特有的文化美學(xué)來發(fā)掘相關(guān)的分析手法，目標(biāo)是探尋作品中除了結(jié)構(gòu)之外的其他分析角度。茱莉亞音樂學(xué)院博士、助理教授葛瑞琳（Julia Glenn）從語言學(xué)的角度，探索了修辭與中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作的關(guān)系。她指出，修辭學(xué)和音樂一直存在極大的關(guān)系，而第一個建立這兩者之間的聯(lián)系的是指揮家伯恩斯坦在70年代哈佛的音樂講座中將喬姆斯基的“生成語法”（generative grammar）類比音樂中的“語法”結(jié)構(gòu)，并由此啟發(fā)了語言學(xué)家和音樂學(xué)家此后對這個問題的科學(xué)上的研究。葛瑞琳通過比較古典音樂修辭的理論演變，探討了當(dāng)代音樂作品中修辭理論的概念和意義。同時，她亦對于當(dāng)代中國音樂中引用漢語的聲調(diào)的音樂功能做出了肯定。

上海音樂學(xué)院錢仁平教授最后做總結(jié)發(fā)言“中國新音樂：追尋美妙的聲音”，介紹了會議的緣起與籌備，并重點(diǎn)從“歷史觀照”與“理論驅(qū)動”兩個維度梳理了他與他的同事們有關(guān)中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作研究與傳播方面的努力，比如成立中國當(dāng)代音樂研究與發(fā)展中心（2003年）、創(chuàng)建武漢國際新音樂節(jié)、創(chuàng)刊編纂《中國新音樂年鑒》、整理研究華人作曲家手稿（2009年）{5}、連續(xù)舉行聚焦中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作研究的研討會與音樂會、指導(dǎo)以中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作為研究對象的碩士、博士學(xué)位論文寫作等。

會議最后，青年鋼琴家周未忻先生演奏了桑桐先生創(chuàng)作于1947年的《在那遙遠(yuǎn)的地方》。他演奏的版本，正是錢仁平教授團(tuán)隊(duì)結(jié)合手稿研究編訂的最新也是最準(zhǔn)確的版本。{6}

五

茱莉亞音樂學(xué)院音樂理論與分析系主任萊茨教授對本次會議給予高度評價(jià)。他認(rèn)為，中國學(xué)者在發(fā)言信息量很大，專業(yè)程度高。盡管他多次到訪中國，對中國的音樂院校重視音樂理論、水平整體有所了解，但此次會議集中了滬京漢等地的多為中青年學(xué)者的發(fā)言，其所涉及的主題和一些讓人興奮的觀點(diǎn)以及闡述方式，還是使得在坐的茱莉亞師生和與會美國專家感到驚訝。他認(rèn)為，此次會議契合今年FOCUS音樂節(jié)主題，對中國新音樂的傳播具有極大的意義。中美之間音樂理論學(xué)科交流合作是非常有必要的。

“美”，自有一般規(guī)律；“妙”，則必定需要不同乃至個性。無論作曲，還是分析，我們其實(shí)都在尋找美妙的聲音。前者更面向未來，但很難空穴來風(fēng)；后者更面向過去，但從來牽掛未來。

讓我們共同努力，也殷切期待，中國新音樂，多有美妙的聲音。

{1} 周文中《百川匯流的黎明時代，音樂的未來何在？》《匯流：周文中音樂文集》上海音樂學(xué)院出版社2013年版，第182頁。

{2} 崔憲《音樂理論研究的創(chuàng)新意義——童忠良先生學(xué)術(shù)研究的理念與方法》，《黃鐘》2015年第3期。

{3} 會議鳴謝茱莉亞音樂學(xué)院葛瑞琳（Julia Glenn）、上海音樂學(xué)院郭梅、上海大學(xué)徐越北等對會議的籌備與舉行所做的大量工作。

{4} 并向會議和茱莉亞學(xué)校圖書館贈閱《國立音樂院·國立音樂?？茖W(xué)校圖鑒（1927—1941）》（漢英對照版，洛秦、錢仁平主編）、《音·國立音樂院·國立音樂?？茖W(xué)校院校刊集（1928—1937）》（洛秦、錢仁平、張雄編訂）、《中國新音樂年鑒》（錢仁平主編）、《新中國音樂文獻(xiàn)總目（1949—1966）》（錢仁平主編）、多媒體交響劇場《絲路追夢》總譜（周湘林、葉國輝、張旭儒、趙光、尹明五作曲）、《世界華人音樂家經(jīng)典作品手稿叢刊》（錢仁平、梅雪林主編）等最新出版的音樂文獻(xiàn)。

{5} 錢仁平、肖陽《華人作曲家手稿典藏與數(shù)字化保存的實(shí)踐與思考》，《音樂藝術(shù)》2012年第2期。

{6} 錢仁平、唐榮、諶碧雯《對桑桐先生〈在那遙遠(yuǎn)的地方〉的手稿研究與音樂分析》，《音樂藝術(shù)》2016年第2期。

錢仁平 上海音樂學(xué)院教授、博士研究生導(dǎo)師

徐越北 上海大學(xué)音樂學(xué)院講師

（責(zé)任編輯 張萌）