郝程楠

[摘 要]隨著現(xiàn)代社會的不斷變化與進步，人們的生活水平也不斷提高，人們對生活所表現(xiàn)出來的要求也在不斷提高，對藝術(shù)的審美追求和欣賞情趣也有了很大的提升。對于中國山水畫而言，人們除了追求作品本身的藝術(shù)價值之外，更重要的是關(guān)注作品內(nèi)在的文化底蘊和其意境美。一幅意境美你好的中國山水畫作品，能夠使欣賞者在疲勞時產(chǎn)生輕松、舒適之感。從中國山水畫的發(fā)展歷程來看，意境美在中國山水畫發(fā)展的過程中具有十分重要的意義。意境呢，作為我國傳統(tǒng)美學中的一個重要范疇，他是構(gòu)成藝術(shù)美不可缺少的重要因素，也是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的精髓所在。尤其在中國山水畫中，已經(jīng)成為衡量一幅作品的重要標準。

[關(guān)鍵詞]山水畫；意境美

一、中國山水畫的發(fā)展

（一）中國山水畫的內(nèi)容及內(nèi)涵

中國山水畫是生長在中國傳統(tǒng)文化這塊土壤中的一朵花，是中國傳統(tǒng)文化不可或缺的一部分。之所以西方繪畫稱為風景畫，而是稱之為山水畫，是因為中國山水畫他具備深厚的傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。中國山水畫作為一種獨特的藝術(shù)形式，凝聚了數(shù)千年中國思想，文化，藝術(shù)的成分，反映了我國人民獨特的審美情趣和價值觀念，彰顯著民族精神和民族風格。中國山水畫的豐富內(nèi)容以及內(nèi)涵的深刻性，主要在于畫家的“外師造化”，他通過繪畫來表達自己的審美情操，從而達到“中得心源”的藝術(shù)意境。

（二）中國山水畫的起源

山水畫是中國畫中特有的一種畫種之一，他的起源要從中國繪畫講起。在舊石器時代繪畫在陶器上，隨著朝代的變更，到了秦漢，秦始皇實現(xiàn)了全國統(tǒng)一，宮殿壁畫的大量涌現(xiàn)，也促進了繪畫的發(fā)展。這時雖然還沒有出現(xiàn)山水畫，但是出現(xiàn)了表現(xiàn)山水的圖畫，例如東漢時期的山系平陸早園漢墓壁畫《山水圖》。到晉代顧愷之的《畫云臺山記》證實了我國不但有山水畫，而且起源于三國。而后宗柄的《畫山水序》，王微的《序畫》，進一步證實了我國山水畫的由來。山水畫來源于真山真水寫生，決非人為想象。

二、何為意境

意境，顧名思義就是一種境界，它是一種能令人感受領(lǐng)悟、意味無窮卻難以用言語闡明的意蘊和境界。既生于意外，有蘊于象內(nèi)，是文藝作品或自然景象中所表達出來的情調(diào)和境界。它是通過藝術(shù)作品所傳達出來的，給人精神上的一種享受，它超出文字、畫面之外，更加鮮活、生動。唐代一位大畫家有這么一句話“外師造化，中得心源”，由此可見，意境呢是造化與心源的產(chǎn)物。簡單地說，意境就是客觀的自然景象與主觀的生命情調(diào)的交融滲化。中國山水畫的意境則體現(xiàn)的是一種藝術(shù)的境界，反映的是作者的思想情感，流露的是作者的精神意志。

中國山水畫的意境因不同時期、不同畫家、不同狀態(tài)而各具特色，這些都源于畫家們對營造意境有不同的關(guān)注。

三、中國山水畫的語言特色

構(gòu)圖、筆法、色彩、虛實等是構(gòu)成意境的基礎(chǔ)。任何一種繪畫都有他的繪畫語言，而中國畫主要是以筆墨表現(xiàn)為形態(tài)的線條和皴法。

（一）構(gòu)圖與技法

繪畫創(chuàng)作中的關(guān)鍵一步就是構(gòu)圖，它是繪畫意境表現(xiàn)的基礎(chǔ)，決定著景物形象的基調(diào)。構(gòu)圖并非是畫家主觀意向的簡單拼湊，它來源于畫家的內(nèi)心世界，來源于他們對自然的總結(jié)、提煉以及升華。在構(gòu)圖上，中國山水畫對疏密、藏露、呼應、虛實、賓主等的藝術(shù)規(guī)律極為講究。以線造型是中國山水畫的基本特點，而線的表現(xiàn)與筆的運用密切相關(guān)。

皴法是歷代山水畫家在“外師造化，中得心源”的實踐中提煉出來的一種藝術(shù)語言形式，并在不斷的發(fā)展中形成了一套獨有的完整的體系，從而具有了自己獨特的價值地位。時代的不斷變化與進步，皴法也體現(xiàn)出不同的審美特征。作為中國山水畫一種重要的語言形式，他的演變過程，就是中國山水畫審美意境的演變過程，也是中國山水畫筆墨形態(tài)的一個演變過程。

（二）筆墨用法

中國畫中的用筆來自中國書法，“以書入畫”實際上就是講筆、線、點、畫的質(zhì)量與涵養(yǎng)。筆法是中國山水畫一種非常重要的造型技巧。在筆法運用上，現(xiàn)代杰出的國畫大師黃賓虹先生認為有“平、圓、留、重、變”五種筆法。另外，山水畫運筆有中側(cè)鋒、藏露鋒、逆順鋒等方式并且力求互相呼應。一幅畫就算有再多的豐富的思想感情，如果缺乏筆墨技巧，照樣也沒有辦法法形成畫中之意境。正所謂“有筆有墨謂之畫”，筆墨只有相互結(jié)合才可發(fā)揮他的作用。墨色的濃、淡、干、濕的層次變化是靠用筆來體現(xiàn)的，筆為之骨，墨為之肉，骨肉相生，才能使他具有生命形象，才可以體現(xiàn)其意境美。而墨分五彩，焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨，這五種獨特的意味，是依賴于水分的。黃賓虹有一句話說的好：“墨法之外，當立水法”。水多的話，墨就淡，反之，則墨重，可見墨有水則活，水墨相融，兩者難以分開，水與墨生出了中國寫意畫的豐富的墨法。墨法的巧妙運用對于一幅作品的審美情趣和他的意境美起著重要作用。

四、中國山水畫的意境美的主要表現(xiàn)

（一）意境美之空靈美

在中國山水畫之中，畫家通常注重空白景物同畫面主體之間層次感的處理，通過對現(xiàn)實景物的描繪和渲染能體現(xiàn)出一種空靈的美感?？侦`之美是山水畫意境的突出表現(xiàn)與道家思想有著較為緊密的關(guān)聯(lián)。道家認為，自然界的事物同人類一樣，都具有靈氣，山石樹木一旦被畫家賦予了生命，就顯得生機勃勃，并給畫面增添了些許趣味，讓意境的表達更為豐富。如果沒有了靈氣，山水畫中的景物將顯得死氣沉沉，缺乏藝術(shù)的感染力。

（二）意境美之詩意美

傳統(tǒng)山水畫追求詩意般的境界，從山水畫誕生開始，詩詞就和它緊密相連，詩畫融合成為山水畫的重要特征之一。因此，山水畫的意境美也離不開詩意的美。中國古代的很多畫家本來就是詩人，他們的畫所體現(xiàn)的是詩中有畫，畫中有詩。中國山水畫在經(jīng)歷了一段時間的發(fā)展之后，畫家呢開始直接在畫中題詩，畫面的寫意和詩詞很好的銜接在一起，讓觀者不覺的沉醉其中。詩畫一致，是中國山水畫畫家所追求的最高的理想境界，也是中國山水畫創(chuàng)作的最高境界。

（三）形神兼?zhèn)?/p>

西方的繪畫偏重于對客觀事物的描繪和再現(xiàn)，而我國的傳統(tǒng)繪畫則注重情感與表現(xiàn)。與西方繪畫的寫實性相比，中國的山水畫更強調(diào)講究“神似”。把形態(tài)與神韻相結(jié)合，以形似為前提，以神似為目的，才能讓作品更加具有意境美。齊白石曾說“妙在似與不似之間”，如果沒有達到形似的要求，就沒有辦法引發(fā)欣賞者的想象，而一味諤諤去追求形態(tài)的真實性，則會陷入創(chuàng)作上的俗套。

五、結(jié)語

中國山水畫的藝術(shù)的意境是指情與境的結(jié)合，中國山水畫中所蘊含的情景交融、詩畫一體等的各種美學要求，歸根到底呢，他就是中國山水畫的意境美。意境是中國古典美學中的重要概念，也是中國山水畫中最具備民族特色的審美標準，它既是畫家的創(chuàng)作原則，也是觀者的欣賞原則。

參考文獻：

[1]對中國畫山水意境美的探析[J].肖淬文.藝術(shù)科技.2017（01）.

[2]拙然生趣 意境幽遠[J].戴健強.新聞前哨.2017（04）.

[3]淺析國畫藝術(shù)的意境表現(xiàn)手法[J].高晟.大眾文藝.2017（08）.