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如果說獲得諾貝爾獎鮑勃·迪倫“在偉大的美式歌謠的傳統(tǒng)下，創(chuàng)造出了全新的詩意表達”。而遠溯中國文學源頭，不但有神話，幾千年前早有原始民間歌謠久遠的傳統(tǒng)。所以，《詩》位于六經之首，而《樂》定在六經之列。明崇禎初年刊行的《古今詞統(tǒng)》宣稱:“夫詩讓唐，詞讓宋，曲讓元?！敝袊娫~歌賦能入樂、且入樂由來已久：譬如《詩經》的國風“多出于里巷歌謠之作，男女相與詠歌，各言其情者也”；《楚辭》的《九歌》是祭典歌謠；漢代樂府詩、宋詞，均是可歌可詠。華南師范大學音樂舞蹈學院楊天君、余虹教授學生們名為《中國詩詞藝術歌曲音樂會》為當今華南地區(qū)學院派聲樂教學做出了“向傳統(tǒng)尋根”“詠唱古韻”的典范。

一、在繼承中發(fā)揚傳統(tǒng)

如是高調地向傳統(tǒng)巡禮，弄樂兒在楊天君、余虹導師的鼓勵、愛護與鞭策下，將一片“愛樂之心”奉獻給音樂會現場的聽眾時，遭遇的一定是“挑剔的眼神”！“何以是你來用‘詩’與‘樂’來匹配？”讓我很為欣賞的是二位導師深厚的文學儲備、整場音樂會歌曲選材的精簡、排序的獨具匠心與專業(yè)水準及高度。整場音樂會基本以兩首歌曲為一個單元，這充分考慮了導賞與演唱者互動氛圍以及男女聲部穿插帶給現場聽眾很好的審美體驗。

音樂會由黃自作曲的《春思曲》和劉青作曲的《越人歌》拉開序幕，這兩首歌同屬中國藝術歌曲中非常具有代表性的作品。如果說是黃自的《春思曲》代表了“五四”思想啟蒙時代中國音樂創(chuàng)作的新趨勢，那么，一曲《越人歌》則是代表了中國的文學傳統(tǒng)，著錄于漢代劉向《說苑》卷十一《善說篇》，是中國文學史上較早的明確歌頌貴族和勞動者締結情誼的詩歌?！霸姟薄案琛笨傁嗪?，“山有木兮木有枝”，借“枝”與“知”的諧音雙關關系做文章的比興手法，沿用《詩經》所慣用的創(chuàng)作傳統(tǒng)。這首春秋時期百越之地的口傳歌謠，與楚國的其他民間詩歌一起成為《楚辭》的藝術源頭，《楚辭》與《詩經》并列為先秦詩歌。由著名作曲家劉青根據自己獨特的創(chuàng)作理念與不同的服務主體，對《越人歌》進行譜曲，這反映了當今作曲家思考的一個重大命題：傳統(tǒng)如何在現代社會很好地繼承？！誠然，楊、余二位教授與學生的二度創(chuàng)作對于現場聽眾的情感傳播之功效，自然功不可沒。

在中國浩瀚的文學作品中，獨樹一幟而尊位無可動搖的無疑屬“詩成綺韻三千首”之余的唐詩，列于“詩圣”“詩鬼”“詩魔”之前的“詩仙”李白的詩句自然是唐詩之最，以其想象豐富奇特，風格雄渾奔放，色彩絢麗，語言清新自然而列于詩人之首。欲為李白詩句譜樂的作曲家數目之眾不計其數也，再好的樂譜也比不上李白詩句中的曲韻！能傳唱的一定是在相當程度上與李白詩句相匹配的。出生于抗戰(zhàn)年代的著名作曲家劉文金為《送孟浩然之廣陵》所譜樂的當然屬于能作品傳唱的時代經典。“詩”之熔鑄詞采，“樂”之馳騁想象，二者相互表里，渾然天成。演唱的同學歌之旋律流暢清新、情感酣暢而自然，能聽到李白“詩”之純粹與瀟灑，能感受唐“詩”之美妙、深沉與久遠。

二、注重選曲、用曲的示范性作用

社會是個大熔爐，尤其是當今社會文化大繁榮局面，一時涌現的新作不斷。這讓我們處在學習階段的莘莘學子措手不及，在選擇上無從下手。誠然，如果是老師在熟悉學生情況的條件下引導有方，自然就遠去了這樣了彎路。楊、余二位導師的學生自然是這樣的幸運兒。

對于聲樂學習者來說，舉辦一場獨唱音樂會有著重大的意義。可遺憾的是，雖然我們都付出努力，結果卻不盡相同，有些舉辦者的音樂會比較成功，而有些舉辦者的音樂會卻不盡人意，音樂會是加強自我音樂素養(yǎng)、完善自我音樂風格的重要途徑。在高等院校里，每逢臨近畢業(yè)都是這類活動最為頻繁的時期。音樂專業(yè)的學子們通過舉辦音樂會檢驗學習成果、展示自我風采的同時，也豐富了自己的舞臺實踐經驗，從而為今后的工作和進一步的深造奠定基礎。從音樂會所選的中國詩詞專題的音樂會遴選曲目來看，無論是廣度、深度，還是可再次傳唱性來講，楊、余二位導師都做了充分的考慮，可見教學態(tài)度是很嚴謹，傳唱經典的前提是要具有對經典作品的識別力與對于經典的領悟與鑒賞力。教學水準的不斷提升，也一直都是處在象牙塔里的聲樂教師所追求或是欲超脫而永遠不能抵達的目標。畢竟“生有涯而學無涯”??！作為聲樂教學工作的導師，最大的樂趣莫過于看到學生在自己一次次用心的教導中一點點進步。誠然，這其中的滋味哪能用言語道得清，說的明？！董仲舒說得好：“《詩》無達詁，《易》無達占，《春秋》無達辭?！边@樣看來，中國詩詞之經典，我們要百回讀而絕非死讀，要反復琢磨，不斷領悟，既要得詩人之用心，也要有自己的體會。

因此，對于舉辦獨唱音樂會的歌手或學生來講，究竟用哪些聲樂作品才能讓一臺音樂會完整又能完美地表現聲樂演唱水準。相對于音樂會的前期準備來講，這還只是很小的一方面。臺前一分鐘，臺后十年功。古典詩詞中蓄積了古代偉大之詩人的所有心靈、智慧、品格、襟抱和修養(yǎng)。詠唱古典詩詞千百遍，足以讓人的心靈不死。藝術生命長青，這便是師長對學子最為殷切的期盼！

三、相視莫逆而師徒情深

學院派的聲樂課堂，從很大程度上來講，都是師生間的互動與配合。作為聲樂導師，當還初為人師或是才上藝術課堂的講臺，對于自己聲樂水平的提高往往都會放在首位，這是作為聲樂教師必須得經歷，這更是提升自己教學與演唱水準、乃至是作為一位教師而豐富自己理論水平的必由之路。楊、余二位教師十多年前發(fā)表在音樂類專業(yè)期刊的大作，筆者早已拜讀并溫習，“不積跬步無以至千里”“騏驥千里，非一日之功”，十多年前，楊教授就已經在積累豐富教學經驗的基礎上，“藝術歌唱”如何更好地“情感表達”？“理性教學手段如何與感性表現契合”？“聲樂教學的如何貫穿‘思維先導’”等問題上不斷地思索、實踐性探求。“百思必有一得”也！學生在舞臺上的良好表現便是導師的教學理念在教學互動環(huán)節(jié)中無數次講解、示范、分析與實踐的效果與成績。余虹教授本身就是舞臺上成長起來的歌唱家，擁有豐富的演唱經驗。如今，二位不但眷戀舞臺，更是將自己的專業(yè)學生看成自己的孩子一樣視為己出，學生對于老師的模仿與繼承，教師對于學生的潛心傳授，作為教師，最大的成就、最大的欣慰，莫過于讓學生成長為當初的自己。

“善之本在教，教之本在師?！苯處煂τ谝粋€人的成才道路上所扮演的角色舉足輕重。對于聲樂專業(yè)有強烈進步要求的孩子們來說，他們對于聲樂導師有絕對的信任與依賴感，尤其是能遇到一位專業(yè)水準高且熱愛教育事業(yè)的導師，那就是很幸運的。楊天君、余虹教授這大半輩子也就做了一件事，在聲樂學習的道路上追求自身專業(yè)水平的不斷提升的同時，一直扎根在教育事業(yè)的課堂，音樂會現場，余教授音樂會之前忙這忙那，晚飯都顧不上，面對即將上場而緊張的學生們，其實，這時候的老師也會多少有很多擔心，余虹教授不但要克服自身的緊張心理，還要去安慰學生：“好好地?。e慌！你們能正常發(fā)揮，展現自己的正常水平就好了??！”真是共渡難關，教學相長??！哪個老師會不希望自己的學生在舞臺上有超常發(fā)揮的表現呢！楊天君教授導賞材料準備相當充分，因多年教學經驗積累而有的藝術氣質體現在舉手投足間。那種期盼學子走向成熟，擺脫稚嫩的殷切之情溢于言表。

結語

一朝成名天下知，莘莘學子謝恩師。這場《凝練·古韻·心聲——中國詩詞藝術歌曲音樂會》是學子們在藝術道路上前進的一個小小驛站，是對楊、余二位導師教導學識的一次匯報，是華南師范大學音樂學院聲樂專業(yè)學子們一次專業(yè)水準的檢驗與展現。對于導師來講，有著更深層次的寓意。正如楊教授在導賞中對于學子們的諄諄教誨：為防“根本不深，花葉不美”，我們的歌唱應與文學相長進。正如宋時元好問之語：“文須字字作，亦要字字讀讀。咀嚼有馀味，百過良未足?！碑斘膶W生出音樂的雙翼，如能在古韻中詠唱時代的心聲，我們的歌唱事業(yè)才能繼承傳統(tǒng)而立于當代。讓學子們從“樂”與“詩”的角度品位經典，感受古詩詞的魅力。從而產生對民族文化的自信，才能無愧于時代，無愧于祖國，無愧于生我、養(yǎng)我的這塊炙熱的土地！