吳德宇

摘要：文章重點(diǎn)圍繞莫奈早期兩幅風(fēng)景畫的色彩、筆觸、布局來(lái)解讀莫奈的藝術(shù)表現(xiàn)手法，從通過(guò)分析作品中相近卻不相同的繪畫方式，可以看到印象派作品的畫面二維性的特性以及其中光與色的魅力。

關(guān)鍵詞：印象派；室外寫生；光；色

克勞德·莫奈的作品《塞納河畔》和《蛙池》分別創(chuàng)作于1868年和1869年。這兩幅作品曾在“莫奈：早年”的展出中展覽，位于在舊金山的Legion of Honor美術(shù)館，它們都是掛在同一面墻上的相鄰的風(fēng)景畫，畫幅較小。這兩幅畫都顯示了印象派繪畫的特點(diǎn)，但莫奈正在嘗試用不同的的方式去描繪的光影與水的反射。

印象派藝術(shù)作品的一個(gè)重要方面是在室外寫生（plein-air painting），而兩幅畫都屬于室外的風(fēng)景畫。在《塞納河畔》中，莫奈描繪了一個(gè)靜坐著的鄉(xiāng)村女性形象。《蛙池》表現(xiàn)了船、游泳者和萊茵河上的光影。在那里，新興的中產(chǎn)階級(jí)享受著屬于自己的樂(lè)趣。作為印象派畫家，莫奈在露天而不是工作室里完成了他的作品。他的主題集中在風(fēng)景和當(dāng)代生活場(chǎng)景上，這使他的繪畫成為19世紀(jì)的先鋒派藝術(shù)。和庫(kù)爾貝的《破石者》和馬奈的《草地午餐》一樣，莫奈描繪的是當(dāng)代生活，而不是將裸體描繪成社會(huì)可以接受的女神形象。印象派畫家對(duì)學(xué)院長(zhǎng)期以來(lái)確立的傳統(tǒng)題材提出了挑戰(zhàn)，這也體現(xiàn)在了莫奈在19世紀(jì)作為先鋒派藝術(shù)的室外繪畫。

物像不對(duì)稱的排列形式和筆觸強(qiáng)調(diào)了畫面的二維性。一方面，與作為傳統(tǒng)歷史繪畫的范例的雅典風(fēng)格相比，這兩幅畫都具有消除了透視視角的特性。根據(jù)湯姆森的觀點(diǎn)，“現(xiàn)代主義被定義為一種繪畫技巧，它把人們的注意力吸引到自身和畫布的表面，而不是它所展現(xiàn)的東西?！币虼?，莫奈沒(méi)有按照傳統(tǒng)的方式創(chuàng)作他的作品，而把重點(diǎn)放在了平面上。在《蛙池》中，前景中的船只分散地占據(jù)了三分之二的空間，而他的任何物體都沒(méi)有受到短視的影響。另一方面，這兩個(gè)作品都是由各種形狀組成的，而不是使用三維的立體的形式去表現(xiàn)。例如，在《塞納河兩岸》中，紅色的屋頂和遠(yuǎn)處的山脈都是以矩形的幾何形狀出現(xiàn)的。還有，莫奈用無(wú)數(shù)的短促的綠色色塊表現(xiàn)出了樹的葉面。這些均勻分布的純色小逗號(hào)般的形狀一個(gè)接一個(gè)放置，形成樹的形狀。在《蛙池》中左邊的三個(gè)人像都用小而不規(guī)則的深色色塊組成的，它們的顏色使人的輪廓從淺色背景中分離出來(lái)，并且三人的形象也是由最基本的水平筆觸構(gòu)成的。因此，觀眾可以意識(shí)到這幅畫的“率直”，它是畫在平面畫布上的顏料，而不是營(yíng)造出空氣感和空間的幻覺(jué)。

在這兩件作品中，莫奈創(chuàng)造了充滿活力的色彩和大膽的筆觸，捕捉到了快速移動(dòng)的光的外形。“最近的實(shí)驗(yàn)室分析表明，莫奈很少使用完全混合的顏色；為了創(chuàng)造出精確而罕見的顏色，他制作了復(fù)雜的顏料混合?！蓖ㄟ^(guò)運(yùn)用明快的色彩，他能在露天環(huán)境下，描繪出暴露在不同光亮程度下的人物，人物的部分在明亮的陽(yáng)光下，部分在蔭涼處。例如，在《塞納河畔》的左岸，樹干上亮黃色、黃褐色和深棕色的斑塊描繪了身體表面變化的光線。由于莫奈觀察到了太陽(yáng)位置或季節(jié)的變化而引起的顏色和光線的變化，他畫出了自然的樣子，沒(méi)有任何技巧。觀眾可以確定畫面所處在一天內(nèi)的某一時(shí)段或是某一季節(jié)；盡管顏色有微妙的變化，但并置的筆觸也使自然的光影效果得以體現(xiàn)。在“貝琳達(dá)·湯姆森的印象派作品集”中，佐拉說(shuō)，莫奈能夠捕捉到水破碎的反光，它的蒼白陰暗的色彩被強(qiáng)烈的光線所照亮。在《蛙池》的中間位置，莫奈畫出的一筆筆水平而又間斷短促的色塊創(chuàng)造出了“水破碎狀的反光”的效果，這代表了不安地流動(dòng)著的水。而且，明亮的白色顏料厚重地覆蓋了水面上部，這代表著光線的反射以及游泳者和船只產(chǎn)生的水的運(yùn)動(dòng)。因此，多變靈動(dòng)的色彩和寬闊的筆觸可以捕捉在瞬息萬(wàn)變的光線條件下特定的瞬間。

然而，筆觸的大小從1868年到1869年不等，因?yàn)槟卧谶@期間在嘗試一種不同的方式來(lái)描述波光粼粼的水及其與土地的關(guān)系。在特別展覽“莫奈：早年”中，《塞納河畔》的標(biāo)簽提到：“隨著繪畫的發(fā)展，圖像的構(gòu)建和重新思考的過(guò)程形成了一個(gè)非常大膽的想法。因?yàn)檫@個(gè)元素，如坐著的女人、河和建筑物都是以如此粗獷的方式并列的?！彼栽谒膶?shí)驗(yàn)中，他的繪畫技巧有了一個(gè)轉(zhuǎn)變。例如，《塞納河畔》中對(duì)水的描繪被簡(jiǎn)化為一系列大膽的環(huán)節(jié)。河上的筆觸更平坦、更寬，也更密集、更有力度。當(dāng)它涉及到水與土的關(guān)系時(shí)，由于與地面之間的一系列接觸的顏色的差別，它們被劃分得很清楚。相反，在《蛙池》的高空，土地邊緣缺乏一致、清晰的輪廓。它可能只是無(wú)數(shù)的與小逗號(hào)相似的顏色（深綠色和青綠色），使地面的邊緣淡入水邊。

在《蛙池》中，顏色的細(xì)微變化使河流與土地和天空中產(chǎn)生了復(fù)雜的反射，這與《塞納河畔》中大致并列的彩色色塊形成了鮮明的對(duì)比。莫奈已經(jīng)走上了印象派的道路，他越來(lái)越被大自然的暫時(shí)性和光不斷變化的外觀所吸引，并發(fā)展了一種近似處理法來(lái)代替它。通過(guò)相鄰的顏色和互補(bǔ)的顏色的變化，莫奈創(chuàng)造了一種不同的方法來(lái)捕捉來(lái)自大自然的特定瞬間。在《蛙池》中，一些暗色的小點(diǎn)被放置在另一個(gè)高光的淺色旁邊，形成了鮮明的對(duì)比，顯示了水的微光質(zhì)感。而在《塞納河畔》，他在中色調(diào)里表現(xiàn)了清晰的建筑、樹木和山脈，而不是以一種閃亮的效果呈現(xiàn)。河面上的色調(diào)和光亮相比沒(méi)有太大變化，但其在高色調(diào)中粗獷地應(yīng)用了藍(lán)色、綠色和黃色，以喚起了一種清新和直接的感覺(jué)。

莫奈在戶外作風(fēng)景畫的方法在畫面中創(chuàng)造了充滿活力的色彩和大膽的筆觸。同時(shí)，在這些風(fēng)景畫中表現(xiàn)出了莫奈能生動(dòng)描繪水中倒影的能力，并能夠在畫面中捕捉到大自然中的一個(gè)特定時(shí)刻。莫奈的兩幅作品共有了一些印象派畫作的特征，但有時(shí)是以不同的方式體現(xiàn)的。

相關(guān)作品：

Claude Monet， The Frogpond；

Claude Monet， On the Banks of the Seine， Bennecourt

參考文獻(xiàn)：

[1]Belinda Thomson， Impressionism Origins， Practice， Reception