理由

只給孩子講人間美好的童話，是虛幻，不真實，講太多丑惡面也是不負責任。不朽的童話都是哲理，有生命有人性，讓人們從童年起就開始感受人生的不易，以及永恒的對美好的追求。

安徒生是童話大師，他善意的一生，給了這個世界很多思考和啟蒙。因為是丹麥的重要名片，所以這個涼爽的國家每年8月都要舉行一年一度的“安徒生藝術節(jié)”，2017年時的舉辦地是安徒生故鄉(xiāng)歐登塞，口號是“Anything can happen”。當時一場集結戲劇、舞蹈、3D動畫與音樂的神奇表演《安徒生的童話人生》首次亮相，在歐洲引起不小反響。安徒生的一生本身就是一個童話故事，他將很多的不可能變?yōu)榱丝赡?。今年暑期，這部充滿著魔法感的多媒體舞臺劇來到中國，在西安、廣州、上海、北京等多個城市巡演，在親子圈里也引發(fā)出了很多個解讀角度的話題。

《安徒生的童話人生》巡演到西安時，宣傳方取名《安徒生童話故事集》，也很貼切——演出講述了安徒生最具代表性的六個故事，《夜鶯》、《笨蛋漢斯》、《皇帝的新衣》、《豌豆公主》、《賣火柴的小女孩》和《丑小鴨》。

作為最感性的思想家，安徒生距離最偉大的悲劇與最偉大的喜劇都如此接近。有宣傳機構稱這次演出是“丹麥有史以來從未有過的視覺魔法帝國”，可見其彌漫全現場的黑科技，給觀眾帶來多少興奮感。

整場演出貫穿現代科技，制作方創(chuàng)造了很多演繹電影、電視節(jié)目及戲劇的獨特方式，呈現出3D視覺效果。通過多倍投影技術創(chuàng)造出形狀奇特的立體光雕，從而在舞臺上產生了“人生外維度”的畫面和令人驚艷的視幻錯覺。實物形態(tài)是為了實現投影效果而專門設計的，4臺投影機覆蓋舞臺形成立體組合投影。全劇90分鐘都有動畫配合，從而創(chuàng)造出極為自然真實的幻境。大膽的視覺特效，再配合超大聲軌以及逼真音效，帶來了震撼的舞臺效果。

Steen Koerner工作室擔任此次的制作團隊，這部劇的導演就是著名的Steen Koerner，他以對經典作品的創(chuàng)新詮釋而聞名，在過去的15 年里創(chuàng)作了許多成功的戲劇作品。其中街舞版的《胡桃夾子》因其具有開創(chuàng)性獲得了魯梅特獎、丹麥最佳文化藝術獎和街舞文化終身成就獎，并在瑞典、英國、法國、奧地利、日本和智利等多個國家巡演過。

此外，Steen Koerner還是著名的舞蹈編導，團隊在他的帶領下，參與過許多電影和電視制作以及裝置藝術項目。此次舞臺劇與Steen Koerner合作的丹麥Nordisk Film 電影公司已有100 多年的歷史，是世界上歷史最悠久的電影公司之一。它們將電影與戲劇結合，創(chuàng)造了一種全新的演出形式。《柏林時報》稱它是“神奇并且令人震驚的影像透視”。

Steen Koerner出生于1968年，他從安徒生身上看到了自己內心的渴望，渴望去交流，渴望表達他眼中的世界——生命、疼痛、快樂，渴望給觀眾更強烈的感受。通過為觀眾創(chuàng)造的內容讓他們更清楚地感受到，安徒生傳遞給大家的聲音是永恒的，每個人都可以在故事中看到自己的影子。

安徒生的扮演者Nikolaj Lie Kaas，用安徒生的口吻講述整個故事。他因在《綠色的屠夫中》的荒誕滑稽角色而被人熟知，并且曾在《天使與惡魔》中與湯姆·漢克斯有頗具國際水準的對手戲。

本次演出由三位作曲家聯手打造。Jesper Mechlenburg 創(chuàng)作音樂獨白和音樂喜劇背景聲；Yo Akim負責增加一些特定的年輕觀眾可以識別的節(jié)奏和敲擊，從而將他們和舞臺聯系起來，使得現代感貫穿整個演出；Bent Fabricius-Bjerre打造優(yōu)雅的音調以改善豌豆公主和那無所不能的王子之間的故事。

來自8個國家的十多位藝術家參與了《安徒生的童話人生》制作，同時演出還無縫融合了古典芭蕾、現代舞、機械舞、街舞、嘻哈、馬戲、雜技、秋千、獨輪車、動畫等各種形式，被官方的丹麥文化網譽為“不朽童話與新魔法的碰撞”。