摘 要：在社會生活中，人的主觀行為，可以根據(jù)其基本的功能范疇分為三種類型：一是為了獲得最基本的社會生活資料所從事的基本生產(chǎn)勞動。二是為了保障最基本的生命活動所進(jìn)行的基本社會生活。三是為了消耗人體自身多余的體能和精力而進(jìn)行的娛樂游戲活動。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；社會；實(shí)踐

藝術(shù)是人的一種主觀行為，這種主觀行為屬于娛樂游戲的范疇，這似乎是人們的共識。因?yàn)?，離開了任何形式和內(nèi)容的藝術(shù)活動，人類的基本生命活動都是能夠正常維持的。那么，是不是人們所有的娛樂游戲活動都能夠稱為藝術(shù)呢？顯然不是的。如，小孩子掏鳥窩、摸魚、斗蛐蛐等等許多與之類似的娛樂游戲活動就不能稱為藝術(shù)。而彈琴、作詩、畫畫、唱戲等等許多與之類似的娛樂游戲活動就能夠稱為藝術(shù)。這是人們的共識。盡管不能夠把娛樂游戲活動都稱為藝術(shù)，卻能夠把藝術(shù)確定為娛樂游戲的組成部分，確認(rèn)為娛樂游戲活動的一種方式，這在邏輯上是不會有問題的，也似乎是不會有人提出異議的。

然而，對于人類所有的娛樂游戲活動，可以把其中的哪些明確地稱為藝術(shù)，又把其余的哪些明確地稱為不是藝術(shù)呢？

一、藝術(shù)是社會生活的反映

優(yōu)秀的藝術(shù)作品常常被譽(yù)為生活的鏡子，它能夠真實(shí)而深刻地反映社會生活，幫助人們了解和認(rèn)識社會生活。我們走進(jìn)藝術(shù)的園地，就會發(fā)現(xiàn)這樣一種現(xiàn)象：無論是一幅畫、一首歌、一出戲、一部電影或者一個(gè)舞蹈，除了使我們得到藝術(shù)享受之外，還能使我們體察到某個(gè)時(shí)代、某個(gè)地區(qū)的生活狀況。當(dāng)我們展開北宋張擇端的《清明上河圖》時(shí)，當(dāng)年的京城汴梁的景象就呈現(xiàn)在眼前。我們看到那人群熙攘的街市和跨河的拱橋，各種店鋪和攤販，挑擔(dān)、拉車的勞動者和騎馬、坐轎的達(dá)官貴人，河上行駛和停靠的大木船等等。從這里我們對當(dāng)時(shí)的城市面貌、經(jīng)濟(jì)狀況、民情風(fēng)俗、各階層人們的生活等許多方面，都能有所了解和認(rèn)識。

另外人類藝術(shù)中的兩項(xiàng)最早記錄，舊石器時(shí)代的洞穴壁畫和新時(shí)期時(shí)代的陶器制造也是伴隨著火的實(shí)用才產(chǎn)生的。前者依靠了火所產(chǎn)生的光，后者則依靠了火所產(chǎn)生的熱?？梢哉f離開了火這一物質(zhì)基礎(chǔ)，洞穴壁畫和陶器基本是不會出現(xiàn)的。由此可知，藝術(shù)是起源于一定物質(zhì)資料和生產(chǎn)方式基礎(chǔ)上的（例如火的實(shí)用），是在人類生活生產(chǎn)基礎(chǔ)上衍生出來的“副產(chǎn)品”。

總之，藝術(shù)包含著評價(jià)于感性的形式中，潛移默化地起著特殊的揚(yáng)善懲惡作用。藝術(shù)還具有教化作用。車爾尼雪夫斯基認(rèn)為，藝術(shù)的另一作用是說明生活。藝術(shù)家總是依據(jù)他對生活的認(rèn)知和評價(jià)，對現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行選擇、加工和改造；通過他揭示人物的經(jīng)歷和命運(yùn)，揭示生活的真諦和意義，為人們提出和解決生活中的問題；通過他創(chuàng)造的藝術(shù)作品和藝術(shù)形象，喚起人們的美感，并以美的韻味訴諸人們的情感，使人們受到真善美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，情感上獲得陶冶，在潛移默化中受到理想信念和思想道德的教化。優(yōu)秀的藝術(shù)作品能對人們產(chǎn)生巨大的感染作用，使人受益無窮，甚至是影響終身。

二、藝術(shù)反映社會生活的能動性

藝術(shù)來源于社會生活，是社會生活的反映，必須肯定。但是，藝術(shù)中反映出來的生活又不等于實(shí)際生活。由于人的主觀作用，藝術(shù)對社會生活的反映不是消極的機(jī)械的反映，而是積極的能動的反映。從生活到藝術(shù)，不是原封不動地直接搬移，而是要經(jīng)過人的頭腦和加工制作，藝術(shù)是社會生活在人的頭腦中反映的產(chǎn)物。人的個(gè)性發(fā)展不可能是絕對自由的，而必須在理性的調(diào)制下適當(dāng)?shù)?、有?jié)制地得到發(fā)展。研究表明，人在低級和原始的無意識水平上，僅僅是追求自身與自然的運(yùn)動和組織規(guī)律之間的一致或同一。

藝術(shù)反映社會生活的能動性，首先表現(xiàn)為藝術(shù)作品反映出來的生活，總是滲透著作者對實(shí)際生活的感受和認(rèn)識。一個(gè)藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作，不可能也不必要對實(shí)際生活進(jìn)行純客觀的模擬，而是按照自己的感受和認(rèn)識，對生活原料進(jìn)行選擇、提煉，以至加工、改造，并從而表現(xiàn)出自己的意愿以及對生活的評價(jià)等等。

藝術(shù)反映生活的能動性，還表現(xiàn)在對于生活中的自然形式進(jìn)行符合一定藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律的改造。中國戲曲諺語中說：“不像不成戲，太象不是藝?！敝袊嫾覐?qiáng)調(diào)繪畫中的形象對于實(shí)際對象來說，要在“似與不似之間”，“不似”是指藝術(shù)形象，“似”是指生活現(xiàn)象。著重說明藝術(shù)真實(shí)與生活真實(shí)的關(guān)系。藝術(shù)的真實(shí)來源于生活真實(shí)，而高于生活真實(shí)。要求藝術(shù)家在表現(xiàn)生活時(shí)強(qiáng)調(diào)“不似之似”，也就是高于生活的“似”。

三、藝術(shù)反映社會生活的特殊性

藝術(shù)和社會科學(xué)一樣，都是社會生活的反映。同時(shí)，它們又都不是消極地被動地反映生活，而是積極地能動地反映，并且都要求反映生活的本質(zhì)。這些都是藝術(shù)和哲學(xué)、社會科學(xué)具有共同點(diǎn)。但是，藝術(shù)又有它不同于哲學(xué)和社會科學(xué)的地方，這區(qū)別首先在于它們是用不同的方式去反映社會生活。社會科學(xué)是用抽象的概念反映生活，而藝術(shù)則是用具體的形象來反映生活。形象性是藝術(shù)區(qū)別于社會科學(xué)的一個(gè)基本特征，形象就是藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)生活的一種特殊手段。任何藝術(shù)形式都不能離開形象的描繪。沒有了形象，藝術(shù)本身就不存在。

藝術(shù)創(chuàng)作和科學(xué)創(chuàng)作都需要概括。它們的區(qū)別在于：科學(xué)概括最后總歸結(jié)為抽象的結(jié)論，直接把本質(zhì)指給讀者看：而藝術(shù)的概括則始終不脫離具體可感的形象，它將具有普遍意義的本質(zhì)特征集中體現(xiàn)在某一個(gè)別對象身上，通過個(gè)別表現(xiàn)一般。科學(xué)家研究馬，是從生物學(xué)的角度，研究馬的形態(tài)和生理機(jī)能，概括出馬發(fā)育、成長、繁殖的規(guī)律：而徐悲鴻畫的馬，卻是經(jīng)過畫家的選擇、概括、創(chuàng)造，把自然形態(tài)中的許多馬的特點(diǎn)，集中到個(gè)別馬的形象之中，使這個(gè)別的馬的形象比較充分地表現(xiàn)出馬的本質(zhì)特征，并借此表達(dá)畫家對生活的審美評價(jià)。經(jīng)過畫家運(yùn)用藝術(shù)概括方法創(chuàng)造出來的形象，仍然保持著具體可感的形式，但這已經(jīng)不是生活中原來的形象了。

可見，具體可感性和概括性，是構(gòu)成藝術(shù)形象不可缺少的特性，二者是渾然一體，有機(jī)地結(jié)合在形象身上的。只有具體可感性，沒有具體概括性，形象就將變成對生活原型的直接摹寫；只有概括性，沒有具體可感性，那就變成科學(xué)的抽象，形象就不復(fù)存在。完美的藝術(shù)形象，應(yīng)該力求做到可感性和概括性二者的統(tǒng)一。

四、藝術(shù)的繼承——社會功能的要求

社會具有選擇功能，符合生產(chǎn)需要與社會發(fā)展的事物，會被很好的繼承與發(fā)展，不適合或暫時(shí)不適合的將會被湮滅甚至被毀滅。藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展，藝術(shù)作品題材內(nèi)容的變化就是不斷適應(yīng)社會生活的體現(xiàn)，藝術(shù)唯有適應(yīng)了社會的選擇功能，才能一直保存下去。

在藝術(shù)的分類上，黑格爾根據(jù)理念和形象外觀的不同關(guān)系構(gòu)成了象征藝術(shù)?、古典藝術(shù)?、和浪漫藝術(shù)?三種基本的類型。每種類型都在一定時(shí)期符合當(dāng)時(shí)社會的需要，從而占據(jù)了主導(dǎo)地位，以后隨著生產(chǎn)力，生產(chǎn)狀況等社會環(huán)境的變化，主導(dǎo)類型也在發(fā)生著變化。對于現(xiàn)代社會，面對網(wǎng)絡(luò)的普及，科技的發(fā)展，人們物質(zhì)生活極其富有而精神生活匱乏的狀況，各種行為藝術(shù)，人體藝術(shù)，搞笑藝術(shù)等迅速走進(jìn)了人們的生活，人們不僅追逐生活方式的多樣性，也更加注重對藝術(shù)質(zhì)量的要求，而那些與人們生活不相適應(yīng)的戲曲藝術(shù)，剪紙藝術(shù)等則漸漸淡出了我們的視線。

結(jié)語

社會生活是藝術(shù)的源泉，而且是唯一的源泉，這是全部藝術(shù)實(shí)踐證明了的一條真理。藝術(shù)既然是社會生活的反映，藝術(shù)作品中所表現(xiàn)的生活，只能來源于實(shí)際的社會生活。離開了社會生活，藝術(shù)就不存在了。

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作者簡介

張方圓（1994-），女，聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院17級研究生，專業(yè)為藝術(shù)設(shè)計(jì)，研究方向?yàn)橐曈X傳達(dá)設(shè)計(jì)。

（作者單位：聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院）