摘 要:吳冠中的《繪畫(huà)的形式美》是一篇非常有價(jià)值的觀點(diǎn)性論文,它主要論證了繪畫(huà)到底需不需要體現(xiàn)形式美,到底需不需要意境,然而無(wú)論選擇哪種繪畫(huà)形式,都要強(qiáng)調(diào)突破傳統(tǒng)繪畫(huà)的方程式框架,才能創(chuàng)作出好的作品。
關(guān)鍵詞:形式;創(chuàng)作;美
一、背景分析
王主要在于美術(shù)界籠罩于蘇聯(lián)的教條主義和極左意識(shí)的形態(tài)之下;受文革影響,全國(guó)美術(shù)創(chuàng)作處于一種空洞的政治口號(hào)和政治主題之下,并對(duì)所謂的“具有資產(chǎn)階級(jí)情調(diào)的文藝創(chuàng)作進(jìn)行理論清算。吳冠中自法國(guó)留學(xué)教育開(kāi)始,就一直接受西方方式美術(shù)教育,并對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)的美術(shù)觀進(jìn)行理論反思和批判。
二、美與漂亮的分析
王首先我個(gè)人認(rèn)為吳冠中對(duì)美與漂亮的定義過(guò)于局限化;比如德國(guó)詩(shī)人萊辛在他的一本以《拉奧孔》著作中說(shuō)到,拉奧孔所表現(xiàn)的苦痛并不如人們根據(jù)這痛苦的強(qiáng)度所應(yīng)期待的表情那么強(qiáng)烈,正是這樣,在古希臘,美就是古代藝術(shù)家的法律,他們?yōu)榱吮苊庠诒憩F(xiàn)痛苦中顯示丑,不得不把身體的苦痛沖淡,把哀嚎化為輕微的嘆息,并不是因?yàn)榘Ш繒?huì)顯示出心靈的不高貴,而是因?yàn)榘Ш繒?huì)使面孔扭曲,令人惡心。有人認(rèn)為,單從面部表情及渲染的氣氛評(píng)價(jià)該雕像群很美,但不漂亮,也有人認(rèn)為這座雕像群刻畫(huà)得肌體骨骼非常細(xì)膩生動(dòng),是一件既美又漂亮的作品。另外,我認(rèn)為我們完全可以在不改變物體本質(zhì)的條件下,通過(guò)改變周?chē)h(huán)境的氣氛,也可以把原本丑卻不美的東西渲染到極致的美。美與漂亮本就是一個(gè)感性的概念,無(wú)法從理性的角度機(jī)械化的區(qū)分,因?yàn)槊總€(gè)人的感受皆不相同。
三、創(chuàng)作與習(xí)作的分析
我同意吳冠中的觀點(diǎn),藝術(shù)勞動(dòng)本就是一個(gè)整體,比如莫奈的《睡蓮》并不是一氣呵成,而是通過(guò)光線隨著時(shí)間的推移,睡蓮上面的顏色也會(huì)隨之改變,無(wú)論白天還是夜晚,莫奈總是在池塘邊上,仔細(xì)觀察和記錄,感受光線微弱的變化,他對(duì)畫(huà)作,傾注了自己的感情,是在用寫(xiě)生的方式進(jìn)行創(chuàng)作。還有書(shū)法的習(xí)作,大都是以臨摹古代碑帖,有規(guī)模的永字八法,歐陽(yáng)詢(xún)大字結(jié)構(gòu)三十六法等標(biāo)準(zhǔn)化來(lái)進(jìn)行的,這些都是啟蒙教育所必學(xué)的,只有通過(guò)學(xué)習(xí)前人的佳作,在學(xué)習(xí)中思考,日積月累,必然會(huì)創(chuàng)作出屬于自己的作品。
四.個(gè)人的感受與風(fēng)格
個(gè)人的風(fēng)格是在長(zhǎng)期傾入自我真實(shí)感受的實(shí)踐中形成的,每個(gè)人對(duì)萬(wàn)物的感受皆不相同,可能同一個(gè)物象,不同的人會(huì)有不同的立場(chǎng)及不同的表達(dá)方式。比如懷素的《自敘帖》和顏真卿的楷書(shū),兩個(gè)人皆是同一時(shí)期的文人大家,懷素草書(shū)筆法瘦勁,飛動(dòng)自然,隨手萬(wàn)變。顏真卿的書(shū)法多以楷書(shū),兼有行草,他的書(shū)法號(hào)稱(chēng)顏體。兩個(gè)人對(duì)書(shū)法的認(rèn)識(shí)持有不同的感受,在創(chuàng)作時(shí)的情緒表達(dá)也不同,這就導(dǎo)致了他們的風(fēng)格也不盡相同。
五.當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展
現(xiàn)代的繪畫(huà)作品,從畫(huà)“像”工作的桎梏中解放出來(lái),盡情發(fā)揮和創(chuàng)造美的領(lǐng)域,這是繪畫(huà)發(fā)展中的飛躍。從前的繪畫(huà)形式受統(tǒng)治階級(jí)的影響,繪畫(huà)題材以及材料表達(dá)方式比較局限,近代的中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)是服務(wù)于政治的,是一種政府統(tǒng)一思想,全面武裝斗爭(zhēng)的宣傳工具,現(xiàn)代的繪畫(huà)更具有多樣性,作品題材廣泛,材料也具有自由性,但卻苦于突破不了前人的傳統(tǒng)繪畫(huà)形式,無(wú)法推陳出新,幾乎沒(méi)有重大的改革創(chuàng)新。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的帶頭人蔡國(guó)強(qiáng)先生,他的藝術(shù)表現(xiàn)橫跨繪畫(huà)、裝置、錄像及表演藝術(shù)等數(shù)種媒材。曾居住于日本,在此期間他持續(xù)探索以火藥為創(chuàng)作繪畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)形式,創(chuàng)作出了大量的具有爆破形式的優(yōu)秀作品,他以東方哲學(xué)和當(dāng)代社會(huì)問(wèn)題作為作品觀念的根基,因地制宜,闡釋和回應(yīng)當(dāng)?shù)匚幕瘹v史。他以藝術(shù)的力量和強(qiáng)悍的作品視覺(jué)漫步全球,他著名的火藥爆破藝術(shù)和大型裝置充滿活力和爆發(fā)力,超越平面,從室內(nèi)空間走入社會(huì)和自然。
六.結(jié)論
“形式美是美術(shù)教學(xué)的主要內(nèi)容,描畫(huà)對(duì)象的能力只是繪畫(huà)手法之一,它始終是輔助捕捉對(duì)象美感的手段,居于從屬地位”。在我們學(xué)習(xí)過(guò)程中,時(shí)常被一些形式體制所局限,比如繪畫(huà),因自我對(duì)藝術(shù)認(rèn)知很是薄弱,以為畫(huà)像、畫(huà)真便是最終目標(biāo),卻不知在創(chuàng)作的時(shí)候應(yīng)該傾入自己真實(shí)的情感,而不是蒼白的描繪和刻畫(huà),這樣做確實(shí)是毫無(wú)意義的。真正的藝術(shù)是美的,美是藝術(shù)的目的,如果放棄了美,藝術(shù)可以提供知識(shí),宣揚(yáng)道德,服務(wù)于實(shí)際的某一目的,但就不是藝術(shù)了。
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作者簡(jiǎn)介
王偉,1994年07月13日出生,男,漢族,山西省汾陽(yáng)縣人,現(xiàn)就讀于魯東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2017級(jí)美術(shù)學(xué)專(zhuān)業(yè)。主要研究方向:綜合藝術(shù)研究方向。
(作者單位:魯東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院)