徐冉

摘要：中國的文化藝術(shù)長河中，黃梅戲是中國民間文化的一朵奇葩，黃梅殘是中國五大戲曲劇神之一。其唱腔具有流暢、質(zhì)樸、明快與抒情的特點，舞臺表現(xiàn)力極強，并且表演細致，真實活潑。如今的黃梅戲早已經(jīng)成為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之一，本文正是在此基礎上以黃梅戲為出發(fā)點重點探討黃梅戲的唱腔特點。

關(guān)鍵詞：黃梅戲；唱腔特征；特點研究

黃梅戲是我國戲曲的主要地方劇種。黃梅戲最早出現(xiàn)在安徽安慶的民間，因此，整個唱段使用的都是安慶方言，具有極強的表現(xiàn)力，唱腔更是質(zhì)樸流暢，表現(xiàn)的主要風格特征是抒情。黃梅戲從開始階段就強調(diào)，要想使黃梅戲打動人們，深入人心，僅僅靠單一的演唱是不夠的，因為這是一種強烈抒情的序曲，演員在演唱過程中必須融入深情的表演，而這種表演須是質(zhì)樸和細致的，這樣才能反映濃郁的生活氣息和清新的鄉(xiāng)土風味，才能真正的感染觀眾。

一、黃梅戲唱腔種類特點

黃梅戲唱腔含有諸多種類藝術(shù)文化特色，它屬于板式變化藝術(shù)，其中含有主調(diào)、花腔以及彩腔等。在黃梅戲演唱中利用最多的就是主調(diào)，它是最基本也是最傳統(tǒng)的唱腔，在大戲中廣泛應用，依據(jù)不同狀況又能分為火攻、二行、平詞、三行等腔調(diào)。在正本大戲內(nèi)會含有平詞唱腔，絕大多數(shù)都利用到抒情性、敘述性較強的正本唱段中，曲調(diào)優(yōu)美、聲音婉轉(zhuǎn)悠揚，最具代表的有《梁?！?，當前，黃梅戲內(nèi)的平詞腔調(diào)應用占比越來越大。由于黃梅戲的不斷完善，使得現(xiàn)代的黃梅戲平詞腔調(diào)中融入了一些音樂元素與地方民歌等，使傳統(tǒng)的唱腔藝術(shù)在不斷優(yōu)化。二行、火攻皆依附于平詞或其他曲調(diào)唱腔，一般為多次反復變換組合，前者為慢板，后者則是快板，大都會在任務激動或是劇情高潮的時候體現(xiàn)，其二者間經(jīng)營聯(lián)合應用，有節(jié)奏的復句具有傳遞感情的作用更大，尤其是人物恐懼、憤懣以及煩躁時。

花腔一般會出現(xiàn)唱小戲中，主要體現(xiàn)生活細節(jié)，它的腔調(diào)多半以歡快樸實為主，在實際表演中會呈現(xiàn)出生動活躍的氣氛，使社會群眾感受更加真切。含有濃郁氣息的相間小調(diào)，一般會應用襯詞，比如呼舍、哎喂，它狀物言情較幽默，具有代表性的就是《夫妻觀燈》中的“夫妻二個城門進，抬起頭來看花燈。東也是燈，西也是燈，”這就能將上述特點體現(xiàn)出來。所以，此種朗朗上口的旋律以及密集型的語言皆為群眾所喜愛，從而吸引更多群眾來傳承黃梅戲。

二、黃梅戲的唱腔特點

（一）流暢優(yōu)美

黃梅戲作為安徽地區(qū)典型的戲曲種類，在發(fā)展的過程中充分體現(xiàn)了安徽的語言特色，特別是對安慶方言的運用，形成了黃梅戲的獨特唱腔。其唱腔特點大多是七字句和十字句式，曲調(diào)常使用垛句，其中花腔的唱法更是讓這些詞句顯得流暢優(yōu)美，讓人能夠在愉悅的視覺環(huán)境中對戲曲中的人物情感產(chǎn)生共鳴，產(chǎn)生極大的觀賞興趣。比如：《天仙配》利用輕松明快、流暢優(yōu)美的花腔唱法，讓人們可以感受到董永和七仙女結(jié)為夫妻后雙雙回轉(zhuǎn)家門的幸福場景，又能夠在流暢的故事情節(jié)中體會到董永和七仙女無奈分別的遺憾。整個故事的前半段輕松明快，后半段悲痛無奈，唱腔流暢優(yōu)美，使聽眾通過表演者的表演自動完成情感的轉(zhuǎn)換，增強了黃梅戲曲的舞臺表現(xiàn)力。

（二）通俗易通

黃梅戲來源于民歌和民間故事，是人們熟悉的曲調(diào)，盡管其搬上舞臺后融入了一些舞臺表演因素，但是仍然保留著通俗易懂的唱腔特點，特別是其所采用的語言大多是安慶方言，對于當?shù)厝藖碚f，更是具有一定的生活氣息。黃梅戲具有通俗易懂的特點，一方面體現(xiàn)在其唱腔功能上，不但有可以大段吟唱的板腔體，還有民族風味十足的花腔小曲來抒發(fā)人物內(nèi)心的真實情感。根據(jù)不同的人物設置，黃梅戲的表演者要采取不同的腔調(diào)來進行演唱，或長或短，或慢活快，看似

混亂但卻具有一定的旋律性，朗朗上口。比如《女駙馬》，用輕松明快的腔調(diào)為人們講述了這樣一個故事：馮素貞與李兆廷自幼相愛，婚后由于家境敗落，被逼退婚。于是素貞進京應試，不料中了狀元，被招為駙馬。洞房之夜，她將實情告訴公主，獲得皇帝赦免，最終與李兆廷終成眷屬。

黃梅戲通俗易懂的另一方面就在于其講述的是人們所熟悉的故事，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息和堅實的生活基礎，大多數(shù)黃梅戲曲采用的是民間傳唱的小調(diào)，利用通俗的語句對故事人物和情感展開敘述，從而讓觀眾易于接受。

（三）節(jié)奏明快

黃梅戲唱腔的最后一個特點是節(jié)奏明快、靈活多變。表演者根據(jù)所扮演人物的心情和經(jīng)歷變換著不同的節(jié)奏或唱腔，每一個變換之間都有與之配套的形態(tài)轉(zhuǎn)變。在這個過程中，節(jié)奏的主要作用就是人物的情感和唱腔音韻、調(diào)值的變化。雖然在聽眾看來，黃梅戲節(jié)奏大多是一樣的，但對于黃梅戲表演者來說，唱腔的把握要和伴奏保持一定的協(xié)調(diào)性，根據(jù)戲曲的實際需要，保證上下語氣之間轉(zhuǎn)換自然、聯(lián)系合理，不同的語言、不同的演員、不同的場合、不同的戲曲、不同的唱詞，其節(jié)奏的變化都會有很大的不同，但大體呈現(xiàn)出節(jié)奏明快的特點。

三、演唱方法

目前，黃梅戲的演唱基本上都是在真聲的基礎上進行混聲，在保證黃梅戲的真聲特點的前提下，利用深呼吸與引入京劇的高位置發(fā)聲法，合理應用頭腔共鳴來拓展音域，將黃梅戲高音發(fā)緊的問題切實的解決掉了。進而增強了黃梅戲的演唱質(zhì)量，并且延長了表演者的表演生命。我國著名黃梅戲大師王少舫，在學習黃梅戲以前學習過京劇，因此在控制嗓音上輕松自如，并不會扯著嗓子演唱，并且嗓子的應用年限也有所延長相較于那些扯著嗓子演唱的演員更加健康。這便說明了在運用嗓音上，演唱黃梅戲時盡量應用真聲進行演唱，可以說真聲比較多的混聲，這樣才能確保演唱黃梅戲只得不足得到優(yōu)化與完善。利用此種混聲能夠切實將聲帶的張力發(fā)揮出，保障高聲區(qū)音色圓潤且明亮，具有較強的穿透力；但中低聲依據(jù)要保持在自然說話的真聲狀態(tài)，但此時的真聲需要具備呼吸基礎，而并非是大白嗓，這樣才會在保證在借鑒的同時不失去黃梅戲自帶的藝術(shù)特點。借鑒之后的聲音要比之前的更加清晰，音色更具表現(xiàn)力，并且具有交錢的穿透力，上下音區(qū)也比較容易統(tǒng)一。并不會出現(xiàn)換聲痕跡與真聲與假聲不協(xié)調(diào)的現(xiàn)象，時表演更加自然，從而使社會群眾的欣賞需求得到滿足。

參考文獻：

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