袁雁悅

(上海博物館，上海 200003)

如今，博物館的教育職能已得到較為普遍的認(rèn)同，而博物館教育的范疇、內(nèi)涵及形式在不同語(yǔ)境與視角下則各有差異。本文聚焦以歷史文化類博物館為場(chǎng)景的青少年課外教學(xué)，介紹筆者在上海博物館的教學(xué)案例，并探討如何通過(guò)教學(xué)內(nèi)容與形式的設(shè)計(jì)來(lái)克服博物館中展覽模式帶來(lái)的壁壘。在這一結(jié)合教學(xué)實(shí)踐的探討中，尤其希望突出美育中的“社會(huì)美”這一維度。

一、博物館、美育與倫理

早在20世紀(jì)30年代，我國(guó)的教育家、南京博物院(原國(guó)立中央博物館)創(chuàng)建人蔡元培已提出“美育在學(xué)校，可通過(guò)音樂(lè)、圖畫、游戲來(lái)實(shí)現(xiàn)，在社會(huì)則通過(guò)博物館、美術(shù)館、劇院、公園來(lái)實(shí)現(xiàn)”[1]。近年來(lái)，學(xué)者也從多方面論述了博物館場(chǎng)景的美育價(jià)值，比如杜瑩認(rèn)為“博物館是兒童進(jìn)行美學(xué)教育的重要場(chǎng)所，是真善美的殿堂，博物館具有真實(shí)性……博物館的藏品凝聚了美……博物館的每一件藏品都有其獨(dú)特的文化內(nèi)涵，有其特有的美學(xué)價(jià)值”[2]。李競(jìng)業(yè)則基于蔡元培的美學(xué)思想，強(qiáng)調(diào)了美育對(duì)人的全面發(fā)展的重要作用，并從四方面闡述了博物館美育的具體表現(xiàn)：作為美育物質(zhì)基礎(chǔ)的博物館豐富的藏品，作為培養(yǎng)美觀的最佳形式的博物館藏品的直觀性，符合美育教育特點(diǎn)的強(qiáng)烈融入感的博物館陳列語(yǔ)言，與美育普遍性相得益彰的博物館的公眾性。[3]

筆者以為，在認(rèn)識(shí)到博物館與美育的聯(lián)系及博物館自身的特點(diǎn)之外，還應(yīng)當(dāng)更具體、更批判性地分析與博物館相關(guān)的美育教學(xué)方法。其中值得注意的是博物館中的藏品(尤其是實(shí)物藏品)不應(yīng)當(dāng)被單獨(dú)抽離出來(lái)作為教學(xué)的唯一對(duì)象。在博物館中，展品并不是被“去場(chǎng)景化”了，而是重新進(jìn)入了一個(gè)新的語(yǔ)境[4]。博物館教育的總體內(nèi)容便是在博物館這一新環(huán)境中人們對(duì)這些物品的認(rèn)知、感受及體驗(yàn)。談及美育，蔡元培將其定義為“應(yīng)用美學(xué)之原理于教育，以陶冶感情為目的者也”[5]。而何為美學(xué)之原理值得審慎辨析。概括來(lái)說(shuō)，西方大致經(jīng)歷了從現(xiàn)代審美到后現(xiàn)代審美的過(guò)渡。在以康德為代表的古典美學(xué)體系中，“美”是基于主客體二分法及“表現(xiàn)”與“再現(xiàn)”形式的美學(xué)概念建構(gòu)。而在后現(xiàn)代美學(xué)中，美學(xué)走向了多元化與生活化。在這一轉(zhuǎn)變中，社會(huì)美(或者“生態(tài)美”)這一層面逐漸突顯，在美學(xué)范疇內(nèi)融入了對(duì)“人在生活和社會(huì)中的立場(chǎng)、判斷”的關(guān)注，并強(qiáng)調(diào)“人的社會(huì)性和關(guān)系性，尤其是冷靜保持了與善和和諧關(guān)系”。[6]

再回到博物館中，這一美學(xué)理念的轉(zhuǎn)變同樣折射在對(duì)博物館展覽文化的批判性認(rèn)識(shí)上。比如Hooper-Greenhill簡(jiǎn)要分析了倫敦的英國(guó)國(guó)家肖像博物館通過(guò)肖像畫的選擇及展陳方式對(duì)強(qiáng)化社會(huì)權(quán)力等級(jí)的作用，并由此鞏固英國(guó)文化中的男權(quán)特征。博物館通過(guò)賦予掌權(quán)家族中個(gè)人肖像在公眾場(chǎng)合供眾人觀看的特權(quán)，從而在某種程度上增強(qiáng)了權(quán)力的合法性。[7]假設(shè)博物館基于這一點(diǎn)開(kāi)展美育教學(xué)，則可從多個(gè)角度入手：比如可以從肖像畫這一繪畫題材本身展開(kāi)來(lái)解讀不同藝術(shù)手法對(duì)“人”的表現(xiàn)，肖像畫中所反映的不同時(shí)代的服裝及人體美學(xué)，或是在博物館環(huán)境中展陳肖像的空間組合與布局等。而更為完整的美育教學(xué)中則不應(yīng)忽視Hooper-Greenhill所指出的在博物館環(huán)境中展示肖像畫這一行為本身所涵蓋的文化性及政治性。這也正是博物館語(yǔ)境中美育教學(xué)的最大難點(diǎn)：即博物館展覽本身包含了一種審美選擇與倫理選擇，并影響著我們認(rèn)識(shí)這些展品的角度與我們的整體審美感受。這里，簡(jiǎn)要舉例說(shuō)明西方博物館中由“人類學(xué)物品/藝術(shù)品”這一二分法造成的展示困境。策展人Vogel通過(guò)展覽對(duì)這一命題進(jìn)行了“行為藝術(shù)式”的試探。在紐約的非洲藝術(shù)中心，Vogel策劃了題為“藝術(shù)/物品”(ART/artifact)的展覽[8]，在其中的一個(gè)展廳中，Vogel將一件來(lái)自非洲贊德(Zande)部落的“漁網(wǎng)”放置在高出地面的白色展臺(tái)上，同時(shí)也在展廳墻上及附近同時(shí)展出了來(lái)自非洲的另兩件展品。(圖1)這一展覽實(shí)踐意在指明“藝術(shù)”與“物品”之間難以區(qū)分的界限，同時(shí)也是一次通過(guò)展陳方式來(lái)干涉物品屬性的嘗試。作為一件非常普通的日常用品的“漁網(wǎng)”如果以人類學(xué)的視角來(lái)呈現(xiàn)，則可補(bǔ)充許多關(guān)于此物品的社會(huì)文化語(yǔ)境，而“漁網(wǎng)”本身會(huì)成為體現(xiàn)非洲贊德人日常生活方式的一件“物證”。在Vogel這一“故意”借用當(dāng)代藝術(shù)展陳模式的展覽中，“漁網(wǎng)”不再是一件人類學(xué)意義上的物品，它被精心折疊包裹起來(lái)放置在“白立方”中的聚光燈下，瞬間變身為一件“藝術(shù)品”。Vogel的嘗試不僅僅是指向博物館專業(yè)人士的，因?yàn)檫@一試探最終觸及的是博物館展覽文化長(zhǎng)期形成的范式及其培養(yǎng)的觀眾心理。也就是說(shuō)，這種展陳模式本身營(yíng)造出了一種具有高識(shí)別度的環(huán)境，讓觀者不自覺(jué)地將這些展品判定為“藝術(shù)品”，并單純從藝術(shù)審美的角度來(lái)欣賞。

圖1 ART/artifact圖書封面/展覽中的贊德(Zande)漁網(wǎng)

這一近30年前的案例對(duì)于如今的博物館展覽文化依然有參考價(jià)值，從某種意義上來(lái)說(shuō)，博物館的展覽理念包含了一種倫理選擇，這體現(xiàn)在對(duì)“物”本身的尊重及對(duì)觀眾與展品之間關(guān)系所設(shè)定的架構(gòu)上。從教育層面來(lái)說(shuō)，博物館場(chǎng)景的美育教學(xué)亦有責(zé)任將展品放置在整個(gè)展覽文化語(yǔ)境中去考量，融入這其中一系列的社會(huì)關(guān)系、價(jià)值判斷與文化假設(shè)，培養(yǎng)更全面、更具批判性的審美能力，引發(fā)層次更為豐富的情感體驗(yàn)。

二、歷史文化類博物館中的青少年美育

上文所提及的“藝術(shù)/物品”展覽也暗示了長(zhǎng)期以來(lái)不同類型博物館在展覽理念方面形成的范式。本文中的“歷史文化類”博物館是指以當(dāng)?shù)鼗蚋蠓秶鷥?nèi)的歷史為主要線索展開(kāi)進(jìn)行展覽展示的綜合性博物館，而不是只關(guān)注某一類特別物品或是主題的專題性博物館。在歐美博物館中，國(guó)家與地區(qū)性的博物館館藏中不乏來(lái)自世界各地的藏品，這與博物館建立之初的人類學(xué)考察與研究，以及殖民、戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的收藏都有緊密聯(lián)系(如大英博物館、盧浮宮博物館、美國(guó)大都會(huì)博物館)。相比之下，我國(guó)的綜合類博物館多以展示中國(guó)古代器物與當(dāng)?shù)貧v史文化為主。但這一類博物館在總體展覽方式上亦不同于專門展示經(jīng)典藝術(shù)形式(繪畫、雕塑)的藝術(shù)類博物館。當(dāng)然，不同類型博物館之間的界限并非總是很清晰，比如上海博物館經(jīng)常被形容為一座“中國(guó)古代藝術(shù)博物館”，這也體現(xiàn)在博物館展廳基于器物的分類方法上。目前，全館共有10個(gè)常設(shè)展覽的展廳：中國(guó)古代青銅館、中國(guó)古代雕塑館、中國(guó)古代陶瓷館、中國(guó)歷代書法館、中國(guó)歷代繪畫館、中國(guó)歷代璽印館、中國(guó)歷代錢幣館、中國(guó)歷代玉器館、中國(guó)明清家具館、中國(guó)少數(shù)民族工藝館。大部分展廳中，展品皆陳列在玻璃柜中，并配有簡(jiǎn)單的標(biāo)簽(主要為品名、年代與材質(zhì))。除了部分展館內(nèi)有相關(guān)的制作工藝介紹(青銅館內(nèi)的青銅鑄造工藝展示、陶瓷館內(nèi)的瓷窯復(fù)制)及視頻，大部分的常設(shè)展覽本身未能反映出器物背后豐富的社會(huì)文化性，各展品之間的聯(lián)系更是常設(shè)展覽中缺失的部分。

在關(guān)注多元群體需求與強(qiáng)調(diào)博物館教育職能的趨勢(shì)下，博物館亟需思考如何突破這一傳統(tǒng)展示方式所帶來(lái)的局限。可以說(shuō)，這也是我國(guó)大多數(shù)歷史文化類博物館所共同面臨的挑戰(zhàn)。

上海博物館于2016年11月推出了親子教育平臺(tái)，目前已針對(duì)4至14歲兒童及少兒群體陸續(xù)開(kāi)展了一系列與博物館常設(shè)展覽、特別展覽相關(guān)的博物館課程。以下，僅以筆者設(shè)計(jì)并教授的基于常設(shè)展館“少數(shù)民族工藝館”(以下簡(jiǎn)稱“少數(shù)民族館”)的課程“穿在身上的密碼”與“穿悅之旅”為例，針對(duì)上文提及的美育中“社會(huì)美”這一維度，簡(jiǎn)要介紹教學(xué)中的相關(guān)嘗試及難點(diǎn)。

教學(xué)案例：“穿在身上的密碼”與“穿悅之旅”

“穿在身上的密碼”與“穿悅之旅”分別是針對(duì)6至9歲及10至14歲年齡段學(xué)員開(kāi)設(shè)的博物館課程。每次課程總長(zhǎng)為2小時(shí)，由教室的概述、展廳內(nèi)的導(dǎo)覽及課單練習(xí)三個(gè)部分組成。每次課程的學(xué)員共15名左右。

課程的核心內(nèi)容是基于館藏的少數(shù)民族服飾(圖2)，讓學(xué)員們?cè)诨?dòng)式教學(xué)中了解不同少數(shù)民族文化與服飾相關(guān)的方面，主要涉及創(chuàng)世神話、傳說(shuō)故事、社會(huì)風(fēng)俗及審美選擇等。課單練習(xí)包含與服飾相關(guān)的細(xì)節(jié)(比如臨摹紋飾、將頭飾與民族進(jìn)行配對(duì))及在展廳導(dǎo)覽結(jié)束后鼓勵(lì)學(xué)員自己進(jìn)行設(shè)計(jì)與創(chuàng)作的環(huán)節(jié)(根據(jù)展廳中所獲得的靈感，自己設(shè)計(jì)一款組合紋飾或服飾)。

這兩門課程的內(nèi)容總體一致，具體形式及細(xì)節(jié)則根據(jù)不同年齡的認(rèn)知程度有所調(diào)整。以下將主要突出在教學(xué)中與本文主題相關(guān)的教學(xué)設(shè)計(jì)。

圖2 上海博物館少數(shù)民族工藝館展廳(局部)(圖片版權(quán)歸上海博物館所有)

教學(xué)設(shè)計(jì)1:“衣櫥”的比喻

少數(shù)民族展廳內(nèi)的展品是上海博物館中最接近“人類學(xué)”意義的。展廳中大部分的展品都是20世紀(jì)的收藏，從時(shí)間軸層面來(lái)說(shuō)不涉及古代。而展廳名字本身也暗含了漢族與少數(shù)民族的二分法。展品中的服飾主要是通過(guò)玻璃柜中的衣架或是模特來(lái)呈現(xiàn)，有些是單個(gè)陳列柜展出一件服飾，有些是多件服飾陳列在(可能還會(huì)外加其他包類、鞋類、飾品)在同一個(gè)玻璃展柜中。

筆者的教學(xué)設(shè)計(jì)中主要包含了以下假設(shè)，即目前的陳列方式將民族服飾抽離出原本的生活場(chǎng)景，較易引起獵奇式的審美，觀者很可能將展廳所展出的服飾作為某一民族的“代表性”形象或是符號(hào)來(lái)理解。針對(duì)這一假設(shè)，課堂教學(xué)中希望學(xué)員能夠在欣賞服飾形象美的同時(shí)，對(duì)于博物館展覽文化有基礎(chǔ)性的了解，而這一理念很難通過(guò)直接表述傳達(dá)給年齡較低的學(xué)員。為此，課堂中做了如下嘗試：比如在“穿在身上的密碼”教室授課環(huán)節(jié)中，向?qū)W員們展示身著禮服式童裝的兒童照片，并詢問(wèn)學(xué)員在什么樣的場(chǎng)合會(huì)選擇這樣的服飾。常見(jiàn)的回答有“參加婚禮”“拍藝術(shù)照”“走秀”等，緊接著詢問(wèn)學(xué)員們平時(shí)上學(xué)或是參加運(yùn)動(dòng)時(shí)是否會(huì)穿著這樣的服飾，他們都會(huì)比較迅速、堅(jiān)定地給出否定的答案，并在引導(dǎo)下給出各種理由，比如“容易弄臟”“上學(xué)不方便”“上學(xué)要穿校服”等。通過(guò)這一方式，結(jié)合學(xué)員們比較熟悉的生活場(chǎng)景，引出了根據(jù)不同場(chǎng)合選擇不同服飾的社會(huì)現(xiàn)象。教室里的熱身給展館中的導(dǎo)覽做了鋪墊，比如在介紹滿族的蟒袍這一件館藏服飾時(shí)，筆者在介紹了主要的紋飾后引導(dǎo)學(xué)員思考當(dāng)時(shí)的官員會(huì)在怎樣的場(chǎng)合身著這樣一件裝飾華麗的服飾。同時(shí)，通過(guò)其他圖片，比較了作為“禮服”的蟒袍與上朝時(shí)穿在最外層的補(bǔ)服。

課程總結(jié)部分中，再次提醒學(xué)員們?cè)谡桂^中所見(jiàn)到的服飾只是各民族人們“衣櫥”中的“其中一件”，正如我們會(huì)根據(jù)場(chǎng)合、季節(jié)、心情等各種因素來(lái)選擇每天的服飾一樣。同時(shí)，各民族的年輕人如今也多以現(xiàn)代服飾為主，民族服飾更可能是傳統(tǒng)節(jié)日中人們選擇的裝束。雖然博物館的陳列較為固定，但我們每個(gè)人的衣櫥并不是一成不變的。

教學(xué)設(shè)計(jì)2:從驚嘆到安靜的沉思

由于展廳的陳列將服飾作為單一的展品抽離出來(lái)，并未提供更多的背景信息，觀者與展品的互動(dòng)一般也只停留在最直接的“觀看”層面。課堂中學(xué)員確實(shí)經(jīng)常會(huì)在展柜前驚嘆“哇，好好看”“呀，好丑呀”“啊，好奇怪啊”，以此來(lái)描述他們對(duì)于肉眼所見(jiàn)的最直接的感受。博物館課程目標(biāo)之一便是啟發(fā)學(xué)員思考不同文化中人們對(duì)“美”的不同角度的把握，從而體會(huì)漢民族之外中國(guó)土地上生活的各民族人民服飾的多樣性和其中所體現(xiàn)的對(duì)“美”的不同層次的理解與多元的創(chuàng)造方式。通過(guò)課堂中對(duì)服飾元素背后的歷史故事與文化習(xí)俗的介紹，學(xué)員能逐漸了解服飾的“社會(huì)性”與“文化性”，而不僅僅從他們自己固有的審美選擇出發(fā)來(lái)進(jìn)行簡(jiǎn)單的評(píng)價(jià)。

比如，在展廳中有一件單獨(dú)展示的“蒙古族銀嵌珊瑚珠頭面”(圖3)。課堂中，筆者讓學(xué)員觀察頭面上的三種主要材料(紅珊瑚、綠松石與銀飾)，對(duì)蒙古姑娘所喜愛(ài)的顏色組合有基本了解。同時(shí)，詢問(wèn)學(xué)員如果戴上這樣一件頭飾會(huì)是什么感覺(jué)。學(xué)員們會(huì)立即反應(yīng)——“感覺(jué)會(huì)非常重，很不舒服”。通過(guò)這一展品再引出生活中大家熟悉的人們對(duì)昂貴奢侈品的向往及其他各種為了展現(xiàn)“財(cái)富”的穿戴選擇。

圖3 蒙古族銀嵌珊瑚珠頭面(局部)(圖片版權(quán)歸上海博物館所有)

服飾與財(cái)富、社會(huì)地位的聯(lián)系皆可如此通過(guò)課堂的背景補(bǔ)充來(lái)實(shí)現(xiàn)，而與服飾相關(guān)的還有針對(duì)“人體美”的多元社會(huì)審美角度，這一話題難免會(huì)涉及倫理選擇，在博物館單次課程的時(shí)間內(nèi)較難梳理清楚。在目前的課程設(shè)計(jì)中，主要以展廳中的一套彝族男子服飾為引子，希望激發(fā)學(xué)員對(duì)這一問(wèn)題的思考。展柜中身著彝族服飾的模特頭部包裹有深藍(lán)色的頭巾，“遮蔽”了頭巾中的長(zhǎng)發(fā)。課堂中通過(guò)圖片展示了彝族男子蓄發(fā)的習(xí)俗，學(xué)員無(wú)不表示詫異，大都會(huì)生出疑問(wèn)“為何男子要留這么長(zhǎng)的頭發(fā)”。緊接著，便從彝族男性對(duì)于頭發(fā)的神圣地位出發(fā)，引出多個(gè)例子介紹不同文化中因?yàn)闀r(shí)代性的社會(huì)審美對(duì)身體各部位的“特殊”要求，并特別強(qiáng)調(diào)了女性為之付出的代價(jià)。比如中國(guó)封建社會(huì)時(shí)期幾百年來(lái)對(duì)女子“纏足”(裹小腳)的要求，以及在歐洲持續(xù)了幾百年的女子“束腰”傳統(tǒng)。最后會(huì)再次回到當(dāng)下，讓學(xué)員們思考當(dāng)今社會(huì)中與之相似的整容、長(zhǎng)期穿著高跟鞋等同樣會(huì)“扭曲”“束縛”“改變”身體某部位的文化需求。這時(shí)候，學(xué)員們往往會(huì)陷入沉思，有些女孩也會(huì)表示自己長(zhǎng)大后絕不穿高跟鞋的想法。

課堂中引入“身體美學(xué)”這一環(huán)節(jié)有多層面的考量，一是希望打開(kāi)學(xué)員的審美維度，了解不同時(shí)間、空間中對(duì)“美”的不同理解，并結(jié)合當(dāng)下生活中的案例，讓學(xué)員“不以之為怪”；二是暗示了女性因回應(yīng)社會(huì)對(duì)“身體美”的標(biāo)準(zhǔn)所付出的代價(jià)，希望學(xué)員開(kāi)始接觸并思考與“裝扮”相關(guān)的性別問(wèn)題。

總的來(lái)說(shuō)，基于少數(shù)民族館的館藏，課堂教學(xué)設(shè)計(jì)在結(jié)合服飾背后的歷史背景與社會(huì)文化信息等內(nèi)容的同時(shí)，特別融入美育中“社會(huì)美”的層面，讓學(xué)員欣賞服飾本身元素的同時(shí)，思考審美的多元化。課程中涉及兩個(gè)層面的倫理問(wèn)題：一是博物館陳列將服飾從其社會(huì)文化語(yǔ)境中抽離出來(lái)，可能引起觀者從單一的審美維度來(lái)欣賞展品，在課堂中通過(guò)“衣櫥”的比喻，希望學(xué)員們明白展品只是少數(shù)民族服飾文化的其中一個(gè)側(cè)面；二是與服飾直接相關(guān)的“身體美學(xué)”的倫理問(wèn)題，面對(duì)年齡較小的學(xué)員，在課堂上采用的是從展廳展品向外引申的方法，介紹多個(gè)時(shí)間、空間維度中的“多元”審美標(biāo)準(zhǔn)，一方面讓學(xué)員明白“美”本身也是隨著時(shí)空而變化的，并沒(méi)有統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，另一方面也希望讓學(xué)員體會(huì)“美”并不單純指“好看/不好看”，而與整個(gè)時(shí)代及特定文化的集體審美選擇與標(biāo)準(zhǔn)密不可分。

三、博物館美育：突破展覽的局限與邊界

在Karp和Davine編撰的著作《展覽文化：博物館展示的詩(shī)學(xué)與政治》中，整合了多個(gè)案例在較為廣泛的程度上探討策劃博物館展覽的挑戰(zhàn)，即“在展覽中提供給觀眾可以重組他們知識(shí)的環(huán)境與資源”[9]。書中的篇目從不同角度出發(fā)論述了具體的環(huán)境與資源的設(shè)置。其中，Greenblatt總結(jié)了展覽能為觀者提供的兩種心理維度：一為驚奇感，既“展陳的物品有一種能讓觀者留步的力量，通過(guò)其獨(dú)特感激發(fā)觀者的注意力”；一為共鳴感，既“拓寬觀者認(rèn)知中原有的邊界，并喚起更為復(fù)雜的動(dòng)態(tài)的文化動(dòng)力”。展覽因而能促進(jìn)人們“對(duì)他者智慧的尊敬與贊賞”[10]42。Greenblatt認(rèn)為需要融合“驚奇感”與“共鳴感”這兩個(gè)維度，可以“繼續(xù)嘗試突破現(xiàn)有展陳模式的限制，跨越界限并創(chuàng)造更強(qiáng)的融合性”[10]54。Greenblatt的觀點(diǎn)總體來(lái)說(shuō)是理論層面的總結(jié)與暢想，在具體實(shí)踐層面，我們則需要進(jìn)一步思考他的建議中所隱含的問(wèn)題：如何突破現(xiàn)有展陳模式的限制？如何跨越界限并創(chuàng)造更強(qiáng)的融合性？

筆者以為，目前我國(guó)的歷史文化類博物館在展覽及空間更新上的探索依然在起步階段，而在較長(zhǎng)的一段時(shí)間內(nèi)，傳統(tǒng)的常設(shè)展覽依然會(huì)是各類觀眾群體接觸博物館展覽的主要渠道之一。面對(duì)這一現(xiàn)狀，教育層面的努力能在一定程度上“彌補(bǔ)”因各種條件限制而無(wú)法在較短周期內(nèi)進(jìn)行調(diào)整更新的常設(shè)展覽，從而在“突破現(xiàn)有展陳模式的限制，跨越界限并創(chuàng)造更強(qiáng)的融合性”方面進(jìn)行嘗試。就本文所提及的上海博物館少數(shù)民族展廳來(lái)說(shuō)，展廳中對(duì)民族服飾的展示本身很容易引起觀者的“驚奇感”，但從另一角度來(lái)說(shuō)這也反映了當(dāng)下社會(huì)教育中對(duì)民族服飾審美教育的缺失。目前的展廳展覽并未提供足夠的環(huán)境與資源讓觀眾能更全面地了解與服飾相關(guān)的多民族文化的智慧與審美選擇的文化背景。為此，博物館場(chǎng)景內(nèi)的教學(xué)有責(zé)任嘗試跨越這些壁壘，打通“驚奇感”與“共鳴感”。本文中所列舉的教學(xué)實(shí)例中，主要突出了針對(duì)美育中“社會(huì)美”這一維度的嘗試。在具體的教學(xué)實(shí)踐中，補(bǔ)充了通過(guò)服飾得以傳承并保留的民族神話、社會(huì)風(fēng)俗等，拓寬了原本只能在視覺(jué)層面上欣賞服飾的單一審美維度。同時(shí)，課堂中通過(guò)“衣櫥”的比喻讓學(xué)員明白展覽中所呈現(xiàn)的服飾只是各民族服飾文化中的其中一部分。課堂中也重點(diǎn)突出了審美選擇與創(chuàng)造的多元性以及與之相關(guān)的不同時(shí)空維度中的“身體美學(xué)”。

目前，從社會(huì)報(bào)名的積極性來(lái)看，兒童及青少年家庭對(duì)于常設(shè)展廳的這些作為課外學(xué)習(xí)的博物館課堂有極大的需求。同時(shí)，文中尚未提及的是這些校外課程中，家長(zhǎng)最為關(guān)切的依然是“知識(shí)性”的歷史信息。因而，如何逐漸在知識(shí)性的基本訴求之外，提升社會(huì)對(duì)于博物館場(chǎng)景美育的重視，尤其是進(jìn)一步將“社會(huì)美”的維度融入青少年美育中，依然是博物館教育的一大挑戰(zhàn)。從課程主題來(lái)說(shuō)，除了拓寬審美經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合服飾審美與身體美學(xué)的課堂也會(huì)對(duì)青少年成長(zhǎng)中認(rèn)知自我、了解多民族國(guó)家社會(huì)、包容多元審美等方面有所啟發(fā)。

因而，基于博物館展覽的美育應(yīng)當(dāng)突破單純從“審美”角度出發(fā)的方法，在教學(xué)中結(jié)合博物館展覽文化本身的倫理選擇，而對(duì)于博物館展覽來(lái)說(shuō)，美育教學(xué)也為突破展覽本身局限與邊界提供了一種可能。