《與藝游志共在》(Being with A/r/tography)是一部“藝游志”研究論文集。其研究汲取了哲學、現象學、教育行動研究及女性主義理論和當代藝術批評等領域的研究成果，將“藝游志”研究理論化，特別關注角色游移的空間，以及闡釋由此在語言、意象、物體、情境、時間和空間同時發(fā)揮作用下存在或產生的意義。該書的四位作者是加拿大學者斯特凡妮? 斯普林蓋伊、麗塔?L?歐文、卡爾? 勒戈以及美國學者彼得? 戈左阿西斯。每個作者圍繞自我研究與自傳、“藝游志”實踐社群、倫理與行動主義展開研究，結尾部分為討論章節(jié)，包含評估解釋等內容，提出了有關從事“藝游志”研究的過程與挑戰(zhàn)等方面的問題。就“藝游志”而言，作者認為它涉及到自我研究，社群實踐及關系調查和倫理探究。因而本書三個主題部分就是依照這些指導原則展開的。

其一，“藝游志”強調參與者以其復雜的身份為起點，藝術家、研究者、教育家這三種身份通過相互交融與理解的方式，構建同時可以從事思維、創(chuàng)作、自我反思的邊界開放的“共同體”，使參與者在不同的角色之間，在個人、專業(yè)和社會的領域中進行研究、教學與創(chuàng)作，使各種藝術與教育手段可以相互補充。同時，也能讓參與者以全新的視角看待問題，建立“重新思索”“重新生活”“重新創(chuàng)造”的生活理。其二，“藝游志”研究以探尋生命為目標，通過藝術對自我進行批判式的探索，進行自我塑像，用以促進對自我、他人和社會的理解。它將描述和分析作為對知識理解的源泉，在強調對過往經驗理解的同時也注重探尋事件的深層意義，因而進一步研究和發(fā)揮了人的主體意識之潛能，并將藝術與教育領域相互聯系與補充，此方式與現象學的方法論有異曲同工之妙。其三，“藝游志”在一種動態(tài)的、立體的與互為主體的情境下進行綜合形式的“行動研究”：實踐中的藝術家、研究者和教育者之間打破相互的界限；打破“研究者”與“被研究者”之間的界限；打破理論、實踐和創(chuàng)造的界限；將研究、教學和藝術創(chuàng)作進行整合，不以尋找確定的答案為目標，重視過程而非結果，運用新的感知去打破常規(guī)的理解，使參與者體會到知識的生長與流動，以全新的眼光更好地回歸和指導實踐。

藝術過程不僅是表達自我的手段，也是一種在現實中認知和思考世界的方式。A/r/tography 將藝術融入到研究和教育之中，通過藝術家、教師和研究者三種角色在藝術創(chuàng)作、教學和研究活動的合作，建立新型的藝術、藝術理論、藝術認知及藝術實踐間的緊密關聯，探尋基于藝術的教育研究方法。同時，本書也認為應將個人的創(chuàng)意熱情、想象力和敏感性加入到教育研究中，從而擴大了教育研究的場域，可有效通過藝術去發(fā)掘每個人身上的想象力與創(chuàng)造力。

本書是杭州師范大學美育與文化傳播協同創(chuàng)新中心、浙江省高校人文社會科學重點研究基地(藝術學理論)美學與美育研究譯叢之五。