摘 要：在多元化的時代背景中，水彩藝術(shù)理念和觀念的不斷融合，拓展更多藝術(shù)表現(xiàn)空間，藝術(shù)家們責無旁貸。畫家張舉毅在此領(lǐng)域極力通過探索水彩語言中水色、虛實、黑白的各種表現(xiàn)來體現(xiàn)水彩自身的藝術(shù)魅力。而他為之堅守并追求的水彩所固有淋漓酣暢、自然灑脫的感覺，造就了其水彩藝術(shù)風格不同于其他藝術(shù)家的表現(xiàn)技法和創(chuàng)作觀念。

關(guān)鍵詞：水彩;水與色;虛與實;黑與白

縱觀其畫，我們可以體會到張舉毅的水彩畫是一種居于“自我”之上所表現(xiàn)的具象風格繪畫。其在構(gòu)筑寫實手法的基礎(chǔ)上，應(yīng)用特殊的材質(zhì)和意蘊，大刀闊斧地表現(xiàn)水色淋漓的效果;同時，我們可以感受到他對傳統(tǒng)審美語言的追求，從他的畫面中自然流露出自有的一種粗放和灑逸之感，不拘于對對象細節(jié)的刻畫而著意于畫面大感覺的營造，極有韻味。

1 水與色的交融

水彩優(yōu)勢在于發(fā)揮色與水交融可顯示其晶瑩透明的視覺效果，水賦予色彩以生機，色彩靠水進行滲透，致使在紙上留下通透、渾厚的色彩韻味。張舉毅在文藝和工藝系統(tǒng)工作過，又長期在高校任教，在這些漫長的歲月中，為他的水彩實踐和創(chuàng)作積攢了厚實而充裕條件。他這樣認為：“水彩畫應(yīng)在水與彩的揮灑運用中，展示它獨特的意趣情韻，并借以抒發(fā)畫作的情之所至，又能激發(fā)觀者的良好感受?！盵1]他的水彩以水彩濕畫法為主的作畫方法，從深沉且濃郁氣氛中盡可能地發(fā)揮他的自由度，著意水色在畫紙上浸濕、暈化和滲透等變化，在流暢性和書寫性上的前提下追求一氣呵成的畫境。比如他的作品《塔林晨光》恰好體現(xiàn)了這點，一抹色彩，融入一汪清水中，從而會形成一種相互作用的色層關(guān)系，水與色的揮灑運用中，展示它獨特的意趣情韻，并借以抒發(fā)畫者瀟灑恣肆的個性，又能激發(fā)觀者的良好感受。

2 虛與實的追求

在逾半個世紀對水彩的鉆研過程中，張舉毅不僅嫻熟掌握了水彩的本體語言，更重要的是他懂得利用虛實關(guān)系營造畫面意境。一方面以水作為調(diào)和劑，進行色彩的銜接、變換，氣氛的渲染，筆觸的涂抹， 來表現(xiàn)抽象主觀、巧得天趣的“虛”。另一方面以獨特的方式反復(fù)摹畫，還可以利用毛筆在紙上點、染、勾、皴的點綴來表現(xiàn)精妙之處的“實”。其水色或濃或淡，其形或隱或現(xiàn)，虛虛實實、朦朦朧朧之中將“氣韻生動”審美感官躍然于紙上。他在20世紀90年代期間創(chuàng)作了大量的靜物作品，其中的《紅蘋果》作品對虛實處理尤為精彩，作者巧妙地運用強烈濃淡冷暖的對比，塊面與線條，以“實”來刻畫主體。再以“虛”襯“實”，尤其是畫面中的蘋果和背景銜接部分，采用了隨意自如的用筆，色彩微妙;在黑白間隙中，含有意境空靈，自然入微、妙趣天成，無不體現(xiàn)了“虛”之感覺。整個畫面靠運筆使畫面上水色流動，又通過操作畫紙的上下左右傾斜使水色在畫面上流動，因此，在表現(xiàn)上虛實變奏方面契合了“景愈藏意境越大，景愈露意境越小”的視覺效果。[2]

張舉毅水彩藝術(shù)的虛實之妙不僅體現(xiàn)于靜物題材方面，在風景表現(xiàn)領(lǐng)域也是獨樹一幟。同時期的作品《雪霽》，畫中十分講究虛實關(guān)系的處理，近景所表現(xiàn)的地面形體結(jié)構(gòu)明確，細節(jié)表現(xiàn)詳盡，明暗對比強烈，即意為“實”。遠景大面積的層林和天空明度對比模糊，色彩對比減弱，水的流動和滲化，含蓄朦朧，沒有做過多的刻畫，看似虛無，卻寓精妙于虛無之中。作者以風景為題材的這類作品：畫面的疏薄處穿透、融化，化有為無，在表達理念上追求虛由實生，以虛代實的意象之美，不愧為水彩風景中表現(xiàn)虛實之美的經(jīng)典之作。

3 黑與白的中和

張舉毅的水彩畫有兩大特色：一是畫面大多具有清雅通透、輕靈流動的視覺感受;二是畫面賦予人一種淋漓酣暢、自然灑脫的審美意趣。影響他創(chuàng)作取向的一個主要觀念是對黑白關(guān)系的利用。無可否認，張舉毅有著西畫的扎實造型功底，又對傳統(tǒng)國畫寫意的偏執(zhí)，讓他敏感地意識到：西方繪畫的黑白關(guān)系主要由光影和客體固有屬性形體所決定的，傳統(tǒng)繪畫則將黑白視為畫家對客觀世界進行了選擇性的視覺要素，一種表現(xiàn)自我的方式，更富于豐富的精神內(nèi)涵。對黑白關(guān)系的徹悟就是從對西方與民族繪畫的融合和發(fā)展的關(guān)鍵鏈接。從他所關(guān)注現(xiàn)實生活中的《綠色大地》系列作品為例，在表現(xiàn)手法上，由于他深諳水色屬性，大膽地使用黑、重這些水彩難以駕馭的顏色，而這些顏色恰恰成為畫中的點睛之筆。用飛白表現(xiàn)輕柔透明的遠山天空，尤其繞山之間留白的出現(xiàn)，因有了留白，畫面就出現(xiàn)了有界與無界，就賦予了更寬廣的精神空間。他采用大面積的黑白對比處理，將“黑”與“白”參透到色彩之中，“知白守黑”的法則牢牢地將他的水彩藝術(shù)水平提升到了無法而發(fā)法，無序而序境界。在其他的水彩作品中，如 《鍛工們》《四月資江畔 》《嘉陵江上》等，大多體現(xiàn)透明清麗，光潔鮮明之感。運用黑白色來統(tǒng)一畫面的做法，就令人聯(lián)想到張大千的墨彩濕潤，以及塞尚等人用黑色平衡畫面的做法。他將色彩明度、純度之差，轉(zhuǎn)換成黑白的深淺層次變化并糅合到自己的畫面語境中，突顯出黑白的單純不見得簡單，是以簡潔求得豐富內(nèi)涵。除去單純、質(zhì)樸的特質(zhì)以外，在布局、內(nèi)容兩方面以強烈的視覺沖擊力取勝。

4 結(jié)語

在藝術(shù)發(fā)展日趨自由的當下，積極倡導(dǎo)藝術(shù)家在創(chuàng)作上應(yīng)在審視客體后依據(jù)心靈的感覺來進行表現(xiàn)。那么張舉毅的水彩藝術(shù)也是應(yīng)順這種大環(huán)境影響而存在，他試圖通過日常觀察、思考與寫生這種力所能及的修煉方式，再借助繪畫的形式，傳達出自己的心理意象和人文關(guān)照，是拓展水彩視覺語言最好的回應(yīng)。如他所述：“水彩畫創(chuàng)作是我終生的藝術(shù)實踐，當然有著深切的體會，也敢于向上述種種莫名其宗者挑戰(zhàn)！”。[3]擲地有聲的言語中無不體現(xiàn)了畫家自身體微物象的探索精神。其深厚的藝術(shù)理念和對材料美學價值的認知是值得我們?nèi)ノ{和借鑒的。

參考文獻：

[1] 馬建成.口述湖南美術(shù)史[M].湖南美術(shù)出版社，2013.

[2] 劉倩兮.談?wù)勊十嫷闹袊鴼赓|(zhì)[J].劍南文學，2011.

[3] 高冬.張舉毅水彩藝術(shù)[M].中國林業(yè)出版社，2011.

作者簡介：謝啟松（1983—），男，廣東廉江人，碩士，助教，研究方向：美術(shù)學。