摘 要：藝術(shù)展覽是藝術(shù)作為與藝術(shù)家共同的重要載體，它記錄整個藝術(shù)發(fā)展的進程。中國當(dāng)代的藝術(shù)展覽正在由以主題為先的展覽方式走向多元化。在現(xiàn)代化的藝術(shù)的影響之下，傳統(tǒng)的展覽也需要更改有關(guān)的展覽觀念，在展覽方式、作品創(chuàng)作等多方面進行大膽而有效的變化。

關(guān)鍵詞：中國當(dāng)代;藝術(shù)展覽;多元化分析

藝術(shù)展覽是作品與藝術(shù)家的重要載體，它不僅對整個藝術(shù)發(fā)展的過程進行了記錄，還能使人才得到發(fā)掘和包裝。藝術(shù)展覽是消費者與藝術(shù)家之間的橋梁，當(dāng)代具有多種多樣的藝術(shù)展覽方式。有單一的、綜合的、商業(yè)的、文化的等多種定義。而當(dāng)下的藝術(shù)展覽呈現(xiàn)出從單一的展覽方式逐漸趨于多元化，從以主題為先導(dǎo)的呈現(xiàn)方式逐漸走向成熟。多元化是當(dāng)下我國現(xiàn)代藝術(shù)展覽的必然趨勢。

1 傳統(tǒng)藝術(shù)轉(zhuǎn)型背景

隨著現(xiàn)代主義對我國傳統(tǒng)的藝術(shù)的影響，當(dāng)代的藝術(shù)展品開始在世界藝術(shù)史上逐漸呈現(xiàn)出特有的形式，不斷引起我國傳統(tǒng)藝術(shù)展覽的變化。當(dāng)代藝術(shù)沒有具體的概念，一般當(dāng)代指的是離當(dāng)下最近的藝術(shù)，在內(nèi)涵的表達上主要是指具備當(dāng)下的符號特點以及具備當(dāng)代精神的藝術(shù)。界定當(dāng)代藝術(shù)的方法主要分為兩方面：首先是時間方面，指的是最近出現(xiàn)的新藝術(shù)。另外便是藝術(shù)形式方面，當(dāng)代藝術(shù)主要是指在傳統(tǒng)藝術(shù)中不曾出現(xiàn)的新藝術(shù)。在20世紀(jì)90年代，中國當(dāng)代藝術(shù)史上出現(xiàn)了雙年展，這對于當(dāng)代藝術(shù)史是最重要的事件之一。中國開始進行當(dāng)代藝術(shù)雙年展，已然成為當(dāng)?shù)厮囆g(shù)的象征，也逐漸成為當(dāng)下藝術(shù)作品價格評定的重要因素。隨著傳統(tǒng)藝術(shù)不斷轉(zhuǎn)型，我國當(dāng)下的藝術(shù)展覽逐漸展現(xiàn)出多元化的形式。藝術(shù)展覽的模式上開始出現(xiàn)了文獻展示等多種多樣的新型展覽。同時，我們需要注意的是，目前我國這類展覽基本上參照國外的展覽模式，基本處于模仿階段。這與我國初期的藝術(shù)創(chuàng)作有聯(lián)系，基本都沒有本土化文化的支持，需要從根本上進行新的突破，還需要更加長遠的實踐，才能最終實現(xiàn)適應(yīng)我國本土化的展覽模式。

2 藝術(shù)展覽的發(fā)展及其模式

在我國的美術(shù)發(fā)展史上，經(jīng)歷了民國到中華人民共和國成立的特殊時期，整體傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作開始發(fā)生了本質(zhì)上的變化。1929年，中國民國教育部門舉辦了具有歷史意義的全國美展，這個展覽對20世紀(jì)初期以來，不同形式的美術(shù)展覽的經(jīng)驗進行了總結(jié)，也開了全國美展的先例。1979年，我國出現(xiàn)的“星星美展”開我國近現(xiàn)代美術(shù)展覽的先河。整體展覽以人為中心，注重藝術(shù)本身表達出的形式語言，關(guān)注展覽作品呈現(xiàn)的批判功能，脫離了以主題為引導(dǎo)的單一展覽的禁錮。之后，羅中立先生的《父親》等當(dāng)代藝術(shù)作品的展覽在中國美術(shù)界引起了巨大反響。中國當(dāng)代藝術(shù)家開始不斷對新藝術(shù)世界進行探討。比如人體藝術(shù)、傷痕藝術(shù)等。在作品的形式上開始對傳統(tǒng)藝術(shù)實現(xiàn)真正的變革，從而促進了傳統(tǒng)藝術(shù)的轉(zhuǎn)型。

2.1 美術(shù)展覽的發(fā)展

從“星星”美展開創(chuàng)當(dāng)代美術(shù)展覽的先河，在30多年的展覽過程中，當(dāng)代藝術(shù)展覽開始由80年代的文化熱到90年代的商業(yè)化，逐漸走向當(dāng)今的多元化。80年代的藝術(shù)展覽基本沒有市場，且全民不具備相應(yīng)的美術(shù)意識形態(tài)。藝術(shù)家僅憑借自己堅定的信念和革命的天性，加以自身滿腔的熱情和自我犧牲的精神，在當(dāng)時的藝術(shù)領(lǐng)域闖出自己的一席之地，用一種硬氣逐漸給當(dāng)時我國的藝術(shù)領(lǐng)域注入一定的生命力。當(dāng)時的藝術(shù)展覽基本是藝術(shù)家自愿組成，自費舉辦，親力親為的。80年代的藝術(shù)家擁有極高的創(chuàng)作熱情，且迫切希望潛藏在內(nèi)心深處的個性化得到爆發(fā)。但中國現(xiàn)代藝術(shù)展覽的舉辦也使他們逐漸明白，僅擁有一腔熱情和一份沖動是無法滿足當(dāng)下時代的發(fā)展需求的。20世紀(jì)90年代末，我國當(dāng)代藝術(shù)開始進入體制，并逐漸趨于平穩(wěn)，藝術(shù)家們相較于80年代而言也變得更加沉穩(wěn)冷靜。

我國開始被當(dāng)代藝術(shù)批評界輸入“策劃人”概念，而對于90后而言，與國際接軌則是整體藝術(shù)界最關(guān)注的話題。藝術(shù)界開始逐漸出現(xiàn)商業(yè)化、國際化等新概念，眾多的藝術(shù)批評家都開始作為策劃人的身份來參與國際市場經(jīng)濟的舞臺。近年來，隨著我國經(jīng)濟不斷進步，通信傳媒方式也開始在各大城市普及。我國的藝術(shù)文化開始與國際同步，我國藝術(shù)家也開始逐漸走上國際舞臺，帶動了“上海雙年展”等互相交流與選擇的機會。再加上諸多策劃人的出現(xiàn)，當(dāng)代藝術(shù)展覽開始逐漸走向多元化。

2.2 多元化的體現(xiàn)

當(dāng)代藝術(shù)展覽的多元化主要體現(xiàn)在藝術(shù)本身的多元化。在“文革”之后，思想得到了根本的解放，藝術(shù)家開始擁有了越來越廣闊的創(chuàng)作環(huán)境，開始將目光放在藝術(shù)形式語言本身。但是當(dāng)時的藝術(shù)大多是對國際藝術(shù)的模仿，缺乏超前的藝術(shù)理念。80年代后，文化熱開始給當(dāng)代藝術(shù)添加了新的力量。當(dāng)代藝術(shù)也開始逐漸關(guān)注藝術(shù)本身的多元化和現(xiàn)代化。此后在90年代，藝術(shù)商業(yè)化逐漸加強，國際之間增強了藝術(shù)交流，從而促使藝術(shù)市場越發(fā)興旺。中國當(dāng)代藝術(shù)開始逐漸走向國際，從最初的模仿到后期的自我成熟。近年來，在威尼斯、圣保羅等地所舉辦的藝術(shù)展都有中國藝術(shù)家的參與，藝術(shù)多元化是當(dāng)下時代的必然發(fā)展趨勢。

另外，藝術(shù)的多元還受到市場經(jīng)濟的作用。90年代，藝術(shù)開始逐漸步入商業(yè)化和國際化，藝術(shù)市場雛形也開始出現(xiàn)，展覽主要以市場作為主要運轉(zhuǎn)方。在當(dāng)代藝術(shù)展覽中不可缺少的兩個重要概念分別是批評家和策劃人。這兩種角色使當(dāng)下的藝術(shù)展覽變得更加豐富多彩。90年代之前，藝術(shù)批評家一般是處在理論家的地位。90年代之后，在市場經(jīng)濟的帶動下，批評家開始變成了實際中可獲取利益的角色。我國在1992年舉辦的廣州首屆90雙年展中，由批評家組成的評審團代替了之前藝術(shù)家組成的評選班子。策劃人在藝術(shù)展覽中，即策展人。它是一個博物館的概念，在國際上70年代之后，這個經(jīng)常與藝術(shù)展覽打交道的職業(yè)開始受到廣泛的關(guān)注。在國內(nèi)，90年代后期才開始引入該概念。策展人一般是藝術(shù)史家或者批評家。但是策展人與上述兩種的不同點在于，它是一種要有一定實際工作技能的職業(yè)。他不僅要有批評家們的敏感、藝術(shù)史家的知識容量，還必須有一定的公關(guān)能力、溝通能力。每個展覽留下的有價值的資料還需策展人進行出版。因此，策展人是一個綜合性的職業(yè)。

再次便是展覽機構(gòu)的大量涌現(xiàn)。近年來，我國美術(shù)館、展覽館等藝術(shù)機構(gòu)層出不窮，使得藝術(shù)展覽獲取了更大的發(fā)展空間。除了這些藝術(shù)機構(gòu)之外，另外兩種空間也對藝術(shù)展覽產(chǎn)生了巨大的作用。一種是藝術(shù)中心，另一種便是替代性空間。藝術(shù)中心的特點在于，它沒有特定的收藏，它的穩(wěn)步發(fā)展才促成了替代性空間的出現(xiàn)。替代性空間本不是以展覽的機構(gòu)或空間出現(xiàn)的。它的原身可能是廠房、倉庫等等有其他用處的場所。而且這種藝術(shù)空間不僅僅適用于展覽等視覺藝術(shù)，還能適應(yīng)于舞臺、電影等多個領(lǐng)域。藝術(shù)中心與替代性空間是對當(dāng)下藝術(shù)展覽機構(gòu)的補充，在一定程度上豐富了當(dāng)代的藝術(shù)展覽。隨著互聯(lián)網(wǎng)不斷進步，當(dāng)代藝術(shù)展覽逐漸邁入多元化的進程。我國當(dāng)代藝術(shù)展覽的發(fā)展還受到其他因素的影響：首先，市場經(jīng)濟的推動作用使得藝術(shù)市場開始形成，藝術(shù)開始逐漸商品化，這都需要依賴當(dāng)下市場的發(fā)展。其次，藝術(shù)展覽相對于音樂、體育等廣受大眾參與的領(lǐng)域還處在相對弱勢的地位。因此，文化的互相交流中還出現(xiàn)了一種逆差的現(xiàn)狀。再次，在當(dāng)代藝術(shù)展覽中仍然存在著一定的問題，比如某些全國的美術(shù)展覽不能展現(xiàn)我國美術(shù)的真實水平和最新進展情況，從而逐漸失去了領(lǐng)導(dǎo)美術(shù)的作用，這種情況短時間之內(nèi)無法改變。比如，我國藝術(shù)展覽中，對多媒體等新興的藝術(shù)語言和表達形式會出現(xiàn)抵制，自下而上地進行選拔的制度都在一定程度上影響著展覽的公開性和權(quán)威性。另外，批評家亂象也開始在90年代出現(xiàn)，許多批評家只要展方給提供一切食宿便可凈說好話。沒有明確管理制度的藝術(shù)展覽活動仍然是不完善的。策劃人做著與美術(shù)館長相同的事情，承擔(dān)相同的責(zé)任，導(dǎo)致個人學(xué)術(shù)與行政無法區(qū)分。我國當(dāng)代藝術(shù)雖然取得了一定的進步且開始走上國際，在國際舞臺上有一定成就，但是中國策略依然存在著問題。這些當(dāng)代藝術(shù)展覽中存在的問題也在一定程度上推動著我國藝術(shù)朝著多元化的方向發(fā)展。

3 傳統(tǒng)藝術(shù)展覽模式的多元化發(fā)展

以全國美展作為代表的傳統(tǒng)展覽模式的變化：隨著當(dāng)代藝術(shù)不斷發(fā)展，雙年展模式開始成為我國青年藝術(shù)家進行作品展覽的首選方式。與當(dāng)代藝術(shù)展覽的日漸活躍相較而言，以全國美展作為代表的傳統(tǒng)藝術(shù)展覽方式開始呈現(xiàn)出工程化以及程序化的特點。盡管全國美展在我國的藝術(shù)展覽中仍占據(jù)著重要地位，但是全國美展與當(dāng)下的藝術(shù)環(huán)境之間出現(xiàn)了偏差，導(dǎo)致觀眾逐年減少。一般而言，全國美展關(guān)注對各類藝術(shù)學(xué)院的創(chuàng)作成果展示，而忽視對社會文化的關(guān)注。因此，在我國當(dāng)代文化的影響下，傳統(tǒng)的官方展覽也需要結(jié)合時代潮流，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的展覽理念，在作品匯集、創(chuàng)造和展覽方式等多個方面進行改善，關(guān)注當(dāng)下新型的藝術(shù)形式，尤其是對青年藝術(shù)家的創(chuàng)作現(xiàn)狀以及影響的關(guān)注，這也展現(xiàn)出傳統(tǒng)畫展的本質(zhì)性變化。比較當(dāng)代藝術(shù)展覽的變化主要包含了以下幾個方面：

第一，新藝術(shù)形式的增加。在藝術(shù)展覽的不斷進步中，參展的畫展開始不斷變多，參展類別也日益豐富，幾乎包含了藝術(shù)界的所有品種。近年來，開始將藝術(shù)設(shè)計加入藝術(shù)展覽的行列。為了順應(yīng)社會的變化和時代的需求，藝術(shù)展覽設(shè)置了不同的展區(qū)，并在全國各地邀請多種作品加入競爭機制中，在對藝術(shù)品的評選上也開始逐漸注重繪畫種類的分布。

第二，展覽的主旋律弱化。藝術(shù)展覽講究主旋律，但并不是參照傳統(tǒng)畫展的唯主題論。在我國近年來舉辦的多次藝術(shù)展覽中，前期的展覽注重自身的反思，而后期的展覽則將目光放置在創(chuàng)新方面，但是二者都有較為明顯的主題。這不僅受到文藝政策以及整體環(huán)境的影響，也是當(dāng)下時代特征的體現(xiàn)。同時，需要注意藝術(shù)展覽雖然需要主旋律，但是也需要藝術(shù)家為了切題而導(dǎo)致浮躁的心態(tài)。當(dāng)然，并不能排除作品參加評選的原因。這種行為將在一定程度上影響展覽的心靈震撼效果。在藝術(shù)展覽中，我們需要協(xié)調(diào)主旋律和藝術(shù)之間的關(guān)系。講究主旋律并不等于空喊口號，而要在作品中體現(xiàn)出相關(guān)的美好的東西。

第三，參展作者不再論資歷。隨著我國當(dāng)代藝術(shù)的不斷進步，開始涌現(xiàn)出一批資歷深厚的美術(shù)家，并在往屆的藝術(shù)展覽中都有一定的成績。但是，江山代有才人出，今天的展覽并不僅限于資歷深厚的藝術(shù)家，在展覽標(biāo)簽上也不做突出表示。這是藝術(shù)家淡泊名利的正確做法。當(dāng)然，這種方法也能在一定程度上促使好作品出現(xiàn)。如何將此矛盾解決也是我國藝術(shù)展覽組織者需要考慮的。

第四，評選標(biāo)準(zhǔn)多樣化。藝術(shù)的評判標(biāo)準(zhǔn)并不僅限于技術(shù)層面，沒有相應(yīng)的品評標(biāo)準(zhǔn)。因此，在對作品進行評選時要從全局出發(fā)，將現(xiàn)狀與歷史結(jié)合，既看整體，又看個別，盡可能地使評論更加的公平客觀。評選展覽時需要照顧到各個不同的畫種。藝術(shù)是有派別、品位和個性區(qū)分的，不能直接作為橫向的比較，要進一步提倡藝術(shù)的多元化，將注意力放置在作品自身的藝術(shù)特征以及最終影響力上。

4 結(jié)語

在當(dāng)代藝術(shù)的不斷進步下，我國藝術(shù)展覽也得到了一定的發(fā)展和變化，但是這種變化相較于當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，還不能真正滿足時代的需求。但不管是直接的推進，還是在不斷出現(xiàn)的問題中曲折前進，縱觀中國當(dāng)代的藝術(shù)展覽可以發(fā)現(xiàn)，多元化是未來發(fā)展的必然趨勢，也是我國藝術(shù)展覽的時代特征。

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作者簡介：聶倩雯（1988—），女，江西樟樹人，本科，初級職稱，經(jīng)濟師，綜合管理部副經(jīng)理，研究方向：藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理。